電影音樂的起源與發(fā)展

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電影音樂的起源與發(fā)展 　　在默片時代電影音樂已經(jīng)出現(xiàn)，用已有的音樂或即興創(chuàng)作，在電影放映時由交響樂團或室內(nèi)管弦樂隊當場演奏，在一些偏遠地區(qū)，將弦樂總譜簡化成鋼琴譜，由鋼琴樂手彈奏。這種現(xiàn)場演奏的音樂依賴與演奏者與樂團的臨場反應(yīng)，演奏的時值幾乎與影片長短相同，但常常音樂情緒與畫面毫不相干。最先參與電影音樂制作的是古典音樂家，如法國作曲家圣桑，他在1908年為《謀殺居伊茲公爵》在巴黎的演出寫下作品第128號，他有意識的將音樂與畫面統(tǒng)一起來，也對后來產(chǎn)生了影響。1915年格林菲斯的《一個國家的誕生》，讓電影與音樂有了內(nèi)在的聯(lián)系，他與音樂家合作，為電影創(chuàng)作了合體的音樂，把樂譜發(fā)給影院里的樂隊，要他們跟著電影演奏。格林菲斯的另一部電影《夢幻街》于1921年在紐約上演，在電影放映前播放了一段唱歌的錄音，觀眾的噪音以及格林菲斯的演講，但電影放映中沒有聲音。1927年華納兄弟推出的《爵士歌手》利用維塔唱片技術(shù)實現(xiàn)了同期錄音，電影中有兩分鐘的對話及主人公和他父親所唱的歌曲，盡管對話是即興的，但對當時的觀眾影響是非常深刻的。此后不到三年，有聲電影便席卷整個影壇，成為主流，1934年奧斯卡獎增加了最佳音樂獎的頒發(fā)，對電影音樂產(chǎn)生了正面積極的效應(yīng)。