論舞臺藝術語言的特點分析研究舞蹈學專業(yè)

論舞臺藝術語言的特點 【摘要】在日常生活中，語言是人們賴以交際的工具。而在舞臺上，語言則是演員表達自己的思想、展現(xiàn)沖突的關鍵所在。因此，分析舞臺藝術的特點，對于舞臺表演藝術的提升具有十分重要的意義。 【關鍵詞】舞臺，藝術語言，特點，分析任何一門藝術都有著自己獨特的展現(xiàn)方式。對于舞臺而言，其藝術的最好展現(xiàn)方式便是舞臺語言。根據(jù)相關闡述，所謂的舞臺語言指的是，“在話劇舞臺上和影視中，演員通過自身的肢體動作、神態(tài)表情等展現(xiàn)舞臺人物內在心態(tài)、舞臺情節(jié)等沖突的方式?！蔽枧_語言對于演員更好的表現(xiàn)舞臺劇的情節(jié)沖突，以及豐富的人物內心形態(tài)具有十分重要的意義。1 舞臺藝術語言的特點分析 舞臺語言是呈現(xiàn)舞臺藝術的主要手段之一，其具有自身鮮明的特點。1.1 藝術性與日常生活中我們的語言所不同的是，舞臺語言具備極其鮮明的藝術性。無論是人物的語音、語調，都是經過舞臺藝術處理的，其目的是為了更好的表現(xiàn)劇中人物形象，呈現(xiàn)劇情特點。1.2 適度夸張舞臺語言源于生活卻又高于生活，這是由舞臺表演的特殊性決定的。因此，舞臺語言在呈現(xiàn)的過程中要比生活語言適度夸張，無論是吐字還是聲調，相較于生活語言而言，舞臺語言的吐字歸音的過程相應放大、拖長，音調適當?shù)目鋸?，具有鮮明的舞臺特點。1.3 豐富性舞臺語言十分豐富。由于舞臺表演的特殊性，因此演員在日常的表演過程中，無論是語音、語調的呈現(xiàn)，還是喜怒哀樂的表達，都具有形形色色繁復的形式來呈現(xiàn)。由于舞臺表演過程所涉及的人物個性、人物年齡以及人物性別等眾多差異，這又使得舞臺藝術語言在具體的分類方面有著豐富的類別性。1.4 模仿性 舞臺語言從生活中來，因此多數(shù)的舞臺語言具有對生活語言的模仿性。演員在進行表演的過程中，其多數(shù)的情感表達也是源于生活，因此舞臺語言藝術的根基還是源于生活。2 舞臺藝術語言的聲音基本功舞臺語言要想得到事倍功半的效果，就必然要提到舞臺語言聲音基本功的訓練。在舞臺表演當中，劇本是一劇之本，是舞臺藝術語言的呈現(xiàn)。因此，演員應當在走上舞臺之前充分揣摩劇本的內容和劇中人物的特點，并運用適當?shù)奈枧_語言將其表現(xiàn)出來。那么，演員在舞臺表演的過程中又應該如何把握舞臺藝術語言的聲音特點，來呈現(xiàn)劇本呢？2.1 舞臺語言中的普通話普通話是舞臺藝術表演的基本要素，一個演員在舞臺上的主要表現(xiàn)方式除基本的舞臺動作之外，便是普通話的呈現(xiàn)。因此，一名優(yōu)秀的演員首先必須具備一口標準的普通話，這也是舞臺最基本的藝術語言呈現(xiàn)方式。那么演員又應該如何把控自身的普通話訓練，以提高舞臺語言的藝術修養(yǎng)？首先，要注意不同語音的區(qū)分。在我國南方的一些地區(qū)，“n”和“l(fā)”的讀音經常被混淆，因此作為一名演員應該苦練普通話基本功，咬字清楚、發(fā)音準確。其次，要區(qū)別形近字之間的讀音。比如說，在一部舞臺劇中有這樣一句臺詞，“如果是我犯下了不可饒恕的罪行，那么就讓神的皮鞭狠狠地（de）鞭笞(chi)我吧！”如果，演員沒有經過嚴格的普通話訓練，則很有可能將這句話讀成，“如果是我犯下了不可饒恕的罪行，那么就讓神的皮鞭狠狠地（di）鞭笞(tai)我吧！”這樣，就很有可能造成觀眾的反感，對整部劇的表演造成負面影響。最后，關于舌面音與翹舌音的區(qū)分。在演員進行普通話的訓練過程中，最難掌握的就是翹舌音和翹舌音了。很多人對于z，c，s和zhi,chi,shi始終分辨不清。但對于演員而言，則應該對卷舌音和翹舌音進行嚴格的訓練，不能把“吃(chi)飯”讀成是“吃(ci)飯”。當然，如果是出于娛樂觀眾的需要，往往也需要故意混淆卷舌音和翹舌音，以制造娛樂效果。2.2 舞臺語言中重音和停頓的分析在舞臺上，一名優(yōu)秀的演員其不僅應該具備扎實的形體功底，與此同時也應該具備良好的語言功底。在前面的論述中，我們主要探討了舞臺上演員所應該具備的普通話功底，分析了一名好的演員在舞臺上的普通話功底的基本特點。那么接下來我們所要探討的是就關于舞臺語言中的重音和停頓的特點。重音和停頓在舞臺語言表達中具有十分重要的意義，其不僅能夠展現(xiàn)人物豐富的心理情感，同時也對整部劇的高潮有著不可忽視的推動作用。因此，演員在日常訓練的過程中，不僅要注意普通話的訓練，同時也要適當?shù)淖⒁庾约涸谖枧_表演過程中的重音和停頓。2.21 重音所謂重音指的是演員在日常表演的過程中，為了突出強調或者突出某些語言、語段而運用加重音量，提高音量、拉長音節(jié)、一字一頓、輕讀輕吐和摹擬聲響這6種方法刻意加強語調進行重讀的語音或者文段。一般說來，在舞臺表演中，我們可以把重音分為問答重音、并列重音、肯定重音、夸張重音和語氣上的重音五種。在表演的過程中，如果強調自己對某件事情的疑問，可以通過加強重讀來進行問話。比如：“你真的去過那里嗎？”在這句話中，演員是為了強調不允許去到某個地方，因此在問句中采用了重讀的方式，意思是告知對方不得過去那里，即便是去過了也應該裝作沒去過。在舞臺上表達對一個人或者一件事情的肯定，我們也常常會用到重讀。例如，“你真的是太好了”，在這句話中，重讀“太”字，表現(xiàn)對對方的夸獎和感激之情。2.22 停頓停頓指的是在日常表演的過程中，通過語氣的停頓來展現(xiàn)劇中的情節(jié)。停頓的存在使得劇目在表演過程匯總充滿抑揚頓挫、跌宕起伏。通過使用停頓的方式，能夠充分調動起觀眾的觀看積極性，同時也使得整部劇更加有趣。停頓可分為并列性停頓、呼應性停頓、心理停頓、生理性停頓駐邏輯性停頓5種。那么演員在日常的表演過程中又應該如何安排或者說如何設計停頓呢？停頓安排的方式可以根據(jù)劇中的標點來進行安排，也可以根據(jù)劇情發(fā)展或者是劇中人物的心理活動特點來進行安排。在舞臺表演的過程中為了烘托一種緊張氣氛，可以通過簡單的停頓來進行呈現(xiàn)。例如，在地震即將到來之前，兩個人的對話“XXXX你聽?。ㄍｎD）”在這里加入短暫的停頓后，通過舞臺的聲效可以營造出地震到來之前瞬間的安靜，從而起到更加能調動起觀眾情緒的舞臺效果。2.3 舞臺表演中語調的特點分析演員要想恰如其分的表現(xiàn)出人物的個性和心態(tài)，就必然要在表演的過程中把握好語調的運用。2.31 語調的特點語調是一個人外在特點的呈現(xiàn)，其包含著語音的各種變化，它包含著舞臺表演中人物聲音的高低、快慢以及強弱等諸多方面的特點。在舞臺表演的過程中，由于不同人物的性格特點不同，其在說話時所呈現(xiàn)的語調自然也是有所區(qū)別的。例如，一個性格平和、穩(wěn)重的人其在說話的過程中語調應該是平穩(wěn)的，很少會有過多的喜怒情緒夾雜在語調中。再比如，一個活潑可愛的小女孩兒，其語調應該是微快，同時說話的語調應該是富有女孩子獨特特點的。2.32 如何有效的把握語調了解了語調的基本特點之后，那么作為演員在日常的表演過程中又應該如何有效的把握劇中人物的個性特點，從而更好的把握語調呢？首先，是對劇本的掌握。劇本是整部劇的基礎，唯有將劇本揣摩清楚，才能夠弄清楚劇中不同人物的個性，把握好不同人物之間的關系，從而掌握劇目表演過程中不同場合、不同地點的人物性格，從而分清楚語調的取向。比如，在對待一個簡單的句子進行語調的揣摩時，首先必須要分清楚這句話是對誰說的，說話人和聽話人之間的關系是怎樣。說這句話的目的是什么，是為了達到什么樣的效果。分析至此，那么想要把握好講話人的語調特點自然就不難了。舉例來說，同樣的一句話“你真壞”放在不同的情境中，就應該采取兩種完全不同的語調形式。如果是戀人之間，這就是一種打情罵俏式的斗嘴；但如果是仇人之間，這句話就變成了從牙縫里擠出來的咬牙切齒。其次，要根據(jù)不同人物的息怒情緒特點來區(qū)分人物的語調特點。比如一個人在開心時說出的話必然是說話頻率提高，力度加強，速度加快，就形成高、強、快的語調。如堂吉訶德剛被封騎士，正在得意之時忽然聽到樹林處有哭聲，于是他說：“感謝上帝的照應，叫我馬上有機會盡盡本份，實現(xiàn)自已的雄心壯志，準有男人或女人遭了難在叫喊，要我去援救呢！”這句話從唐吉可德的嘴里說出來便是驕傲的、自豪的，聲調是昂揚的。而如果一個人正處于悲傷之時，其語調自然是音頻下降，速度減慢，力度會削弱，形成低、慢弱的語調。如雷雨中魯侍萍勸說女兒四鳳的一段話。“傻孩子，你不懂，媽的苦是多少年也說不出來的。你媽就是年輕的時侯沒有人來提醒 可憐媽一步走錯，就步步走錯了?！痹俅?，根據(jù)人物的心情來區(qū)別不同的語調。比如在表達愛戀、崇拜、欽佩等敬意的情感時，往往語調也是昂揚的、跳躍的。舉例來說，比如在舞臺劇羅密歐與朱麗葉中，羅密歐對朱麗葉的贊美：“瞧！她用纖手托信住臉，那姿態(tài)多么美妙！啊，但愿我是那一只手上的手套，好讓我親一親她臉上的香澤！”由于羅密歐對朱麗葉是心儀的、愛戀的，因此在贊美朱麗葉時，他的語調自然是上揚的。因此，在揣摩舞臺語言的特色時，我們應該根據(jù)人物的感情與思想，分析每一句話的語音語調，以最完美的呈現(xiàn)方式來對劇中每一個人的個性和特點進行淋漓盡致的展演。大膽運用自已的想象力，把人物的生活情景用自已的腦與心靈展現(xiàn)出來。2.4 音色在舞臺表演過程中，由于演員要扮演不同年齡階段和不同經歷的人物，因此，這就必然要提到不同音色的表現(xiàn)。舞臺藝術是一門復雜的藝術，如果想要在舞臺上有所造詣，就必然要嘗試各種人物角色的表現(xiàn)。而如果要把人物形象塑造完美，就要學習音色。2.41 音色的特點所謂音色是指一個人聲音的特點特色。每個人由于自身生理條件的不同，因此每個人的音色也有自身獨特的特點。2.42 關于音色的培養(yǎng)由于不同年齡段的人有著不同的銀色特點，因此演員在舞臺表演的過程中，也應該培養(yǎng)自己不同的銀色特質。在表演學領域，我們將此稱之為“聲音的化妝”。一般說來，聲音的化妝從改變聲音的源頭（聲帶）開始，可調“共鳴腔”來表達到目的。一般來說，人物處在青少年、中年、老年不同的時期，語言的速度節(jié)奏會有很大的變化。而且一個人的社會經歷、職業(yè)、身份等不同，也使人物的語言習慣大不相同。所以，我們扮演不同類型的人物時，一定要找到準確體現(xiàn)人物在語言上的速度節(jié)奏的基調。人物的性格不同，語言的速度節(jié)奏也會有所不同。比如小女孩的聲色特點是以口腔、頭腔共鳴，而且聲音要明亮清脆。如小女孩甜甜地叫：“阿姨，您好！”，其發(fā)音往往是清脆的，甜美的。而至青年階段，其銀色特點又轉化為以頭腔與口腔共鳴為主，聲音明亮，語速節(jié)奏明快，口齒伶俐。這與小女孩的音色特點又有著明顯的區(qū)別。再到中年人階段，中年人的音色特點是以胸腔與口腔共鳴為主，聲音沉穩(wěn)，語言節(jié)奏速度顯老練穩(wěn)健。同時，從人物不同的心境角度來說，這同時又是一個人心情低落悲傷失望時的聲音色彩。至老年人階段時，老年人的音色特點是蒼勁、沙啞，略帶歲月感。從語言速度節(jié)奏上常?？梢钥闯鲆粋€人對事物的感受的反映是敏銳還是遲鈍。比如：聰明伶俐和遲鈍笨拙的不同表現(xiàn)；沉穩(wěn)老練和心浮氣躁的不同表現(xiàn)等等。有時還須注意表現(xiàn)一些特殊個性的人物，如：癡呆、癲狂、口吃等。因此，演員在舞臺表演的過程中由于扮演的角色不同就需要對自身的音色進行修飾，按照劇中人物的不同年齡、不同心情來調節(jié)自身的音色，以達到更好的呈現(xiàn)劇情的效果。當然，舞臺藝術語言是極其豐富的，我們也可以運用不同的聲音變化來進行呈現(xiàn)。例如： “嗯，不好，不好，我不要。”（用拖長的，弧形聲調的鼻音。）“好啊，原來你在在這兒?！保ㄝp微的笑聲。） “噢，永別了！”（輕顫的聲音。）“我要宰了你！”（咬牙切齒，從牙縫里擠出來。） 3 總結在舞臺表演的過程中，由于劇本情節(jié)設置的不同，因此演員為了更好的完成既定的情節(jié)，呈現(xiàn)劇中人物不同的性格特征，必然要涉及到對舞臺語言的運用。在表演的過程中，人物為了完成自己既定的任務，有時高聲喊叫，有時低聲傳情，有時慷慨陳詞，有時并肩談心，有時血淚傾訴，有時笑語輕盈這些都是舞臺藝術語言的呈現(xiàn)范疇。因此，為了能夠達到在舞臺上語言表現(xiàn)的收放自如、剛柔相濟，同時更好的呈現(xiàn)出由于性格、身份以及年齡和經歷不同的人物個性特點和內心形態(tài)的不同，演員必須對舞臺藝術語言有著十分精準的把握，同時也要在日常訓練的過程匯總加大擴展音域、擴大音量、改變音色（聲音化妝）等技巧訓練。 舞臺藝術語言有著自身所不可比擬的獨特特點，但舞臺語言源于生活，因此舞臺語言的呈現(xiàn)仍然是基于生活的基礎之上呈現(xiàn)。通過本文的分析，筆者對舞臺語言的特點和如何更好的培養(yǎng)演員的舞臺語言進行了論述。本文認為，舞臺語言的獨特特點是由劇情決定的，要想更好的呈現(xiàn)舞臺藝術，離不開舞臺語言。因此，演員在進行舞臺表演時一定要以人物語言的行動目的、潛臺詞、內心獨白等心理變化為內在的依據(jù)。唯有如此，才能更好的呈現(xiàn)出舞臺藝術語言的特色。否則不顧扮演人物的特定感情而濫用技巧，必將成為毫無生命力的單純的聲音賣弄。4 參考文獻1王英.淺談舞臺語言和影視配音的不同J.當代戲劇，2010 第5期 3 龐忠海. 淺談舞臺演唱教學J. 才智. 2010(30)4 胡家方. 舞蹈舞臺藝術與市場運作的結合之淺見J. 華章. 2010(11)5 楊亮. 淺析京胡舞臺藝術的沿革與發(fā)展J. 教書育人. 2008(S5)6 滕騰. 論舞劇與電影藝術J. 內蒙古師范大學學報(哲學社會科學版). 2007(S1)7 李枚. 舞蹈與雕塑藝術特征之比較及其應用J. 徐州教育學院學報. 2008(01)8 高莎. 從傳統(tǒng)民間舞蹈藝術走向舞臺藝術J. 陜西教育(行政版). 2010(Z1)9 葉小秋. 客家精神青史永垂評大型音樂舞蹈客家春秋J. 嘉應大學學報. 1995(04)