[word格式] 鋼琴作品的藝術(shù)處理

鋼琴作品的藝術(shù)處理2009年第4期No.4,2009華南師范大學(xué)(社會(huì)科學(xué)版)JOURNALOFSOUTHCHINANORMALUNIVERSITY(SOCIALSCIENCEEDITION)2OO9年8月Aug.,2OO9鋼琴作品的藝術(shù)處理王大立(華南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,廣東廣州510631)中圖分類(lèi)號(hào):J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):10005455(2009)04-015603一,了解作品.把握作品風(fēng)格正確把握作品的風(fēng)格是彈好樂(lè)曲的關(guān)鍵.在學(xué)習(xí)一首作品之前,全面了解作品內(nèi)容,并在彈奏的過(guò)程中自始至終以此為依據(jù),正確地把握作品的風(fēng)格,是音樂(lè)作品藝術(shù)處理中最為關(guān)鍵的.不同時(shí)期的作品有著不同的音樂(lè)風(fēng)格,演奏者應(yīng)盡可能全面地收集并深入研究作品的創(chuàng)作背景等一切相關(guān)資料,如,作曲家所處時(shí)代的政治歷史背景,作曲家的風(fēng)格及其個(gè)性特征,創(chuàng)作背景,創(chuàng)作目的以及表現(xiàn)手法,樂(lè)曲的整體布局,高潮處理等,演奏者均須仔細(xì)研究.現(xiàn)場(chǎng)欣賞音樂(lè)會(huì)也是了解作品,把握作品風(fēng)格的重要途徑.但大師的音樂(lè)會(huì)并非時(shí)時(shí)都有機(jī)會(huì)欣賞,值得慶幸的是,幾乎所有優(yōu)秀的鋼琴作品均有錄音資料可供學(xué)習(xí),參考.這些資料對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)具有極高的參考價(jià)值,對(duì)于熟悉并正確把握作品的風(fēng)格,情緒及情感表達(dá),并進(jìn)行細(xì)膩的演奏,必定帶來(lái)很大的幫助.而同一部作品如能對(duì)比23個(gè)以上盡可能多個(gè)版本的演奏家錄音,對(duì)照樂(lè)譜,仔細(xì)對(duì)比他們?cè)谒囆g(shù)處理上的不同與相同之處,則可聽(tīng)到更多的細(xì)節(jié).這在鋼琴教學(xué)中是極為必要而有效的方法.二,分析作品.挖掘作品內(nèi)涵(一)結(jié)構(gòu).分析樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)有利于了解作曲家的基本構(gòu)思和音樂(lè)發(fā)展的邏輯性,以便進(jìn)一步理解作品所提示的音樂(lè)內(nèi)涵.結(jié)構(gòu)是音樂(lè)的骨骼,是音樂(lè)的框架.結(jié)構(gòu)是由每一個(gè)音,每一個(gè)樂(lè)句,每一個(gè)段落,每一個(gè)樂(lè)章構(gòu)架起來(lái)的生命體.音樂(lè)結(jié)構(gòu)從大的框架來(lái)分,主要包括二部曲式,三部曲式,奏鳴曲式,回旋曲式,變奏曲式等.但演奏者還必須仔細(xì)分析大結(jié)構(gòu)中的每一個(gè)細(xì)節(jié),如,呼吸,漲落,和聲進(jìn)行,段落間的分割與聯(lián)系,高潮的準(zhǔn)備,沖刺,到達(dá)與消退等.缺乏結(jié)構(gòu)意識(shí)的演奏是松散而無(wú)力的.分析音樂(lè)結(jié)構(gòu),要掌握樂(lè)思如何為動(dòng)機(jī),又如何成為樂(lè)句,樂(lè)句如何構(gòu)成樂(lè)段,各樂(lè)段之間如何聯(lián)系在一起,幾個(gè)樂(lè)段又如何構(gòu)成一個(gè)更大的段落,各個(gè)段落又如何組織成為一個(gè)整體.許多學(xué)生的演奏雜亂無(wú)章,如同”流水賬”,更談不上音樂(lè)感染力,其根本原因就是不了解樂(lè)曲的結(jié)構(gòu),缺乏對(duì)作品的統(tǒng)籌規(guī)劃,如,樂(lè)曲的整體布局,局部與整體的關(guān)系,段落之間的對(duì)比,高潮的處理,織體的層次與平衡等等.因此,每一位演奏者在學(xué)習(xí)任何一首作品時(shí),都必須徹底了解該作品的音樂(lè)結(jié)構(gòu).(二)調(diào)性,調(diào)式與和聲.明確作品的調(diào)性和調(diào)式是了解音樂(lè)基調(diào)的主要依據(jù).大調(diào)式如麗日當(dāng)空,主要表現(xiàn)正面的情感;小調(diào)式更多表現(xiàn)負(fù)面的情感,如憂(yōu)傷,恐懼,仇恨,不安,絕望等.調(diào)性移高或朝上屬方向轉(zhuǎn)調(diào)就像上山,會(huì)造成明亮和緊張的感覺(jué),表情作用剛而緊;調(diào)性移低或朝下屬方向轉(zhuǎn)調(diào)則像下山,會(huì)造成暗淡和松弛的感覺(jué),表情作用柔而寬.動(dòng)與靜,張與弛這兩對(duì)矛盾統(tǒng)一體是樂(lè)曲發(fā)展的原動(dòng)力.作曲家利用和聲的屬性,為表現(xiàn)作品的情感內(nèi)容,進(jìn)行有機(jī)組合,使音樂(lè)的動(dòng)力源源不斷,收稿日期:20081015作者簡(jiǎn)介:王大立(1971一),男,廣東陸豐人,華南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副教授.156使作品扣人心弦.因此,明確調(diào)性,調(diào)式及和聲的運(yùn)用,對(duì)處理作品,表現(xiàn)音樂(lè)是極為必須的.(三)節(jié)拍與節(jié)奏特點(diǎn).節(jié)拍感是音樂(lè)中最基本的律動(dòng).在節(jié)奏感很強(qiáng)的作品中,其節(jié)拍感也是非常鮮明的.如,圓舞曲,進(jìn)行曲等音樂(lè),強(qiáng)弱拍分明,律動(dòng)感很強(qiáng);節(jié)奏感的表現(xiàn)需要節(jié)拍感的支撐,如肖邦的馬祖卡舞曲.當(dāng)然,對(duì)于安靜優(yōu)美的作品,過(guò)分強(qiáng)調(diào)節(jié)拍感,將嚴(yán)重破壞音樂(lè)的美感,破壞音樂(lè)的意境和風(fēng)格.不同的節(jié)奏,在音樂(lè)中表現(xiàn)不同的意義.節(jié)奏特點(diǎn)往往明確了作品的基本風(fēng)格和內(nèi)涵,正確處理好節(jié)奏音型中每個(gè)音的力度關(guān)系,才能使作品的節(jié)奏特點(diǎn)鮮明,使音樂(lè)富有律動(dòng).每一種節(jié)奏都有其各自的情緒特點(diǎn),都能為音樂(lè)作品創(chuàng)造氣氛,使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想.節(jié)拍感和節(jié)奏感非常富有彈性,演奏者應(yīng)該根據(jù)音樂(lè)的內(nèi)容,意境,情緒的變化而不斷調(diào)整,仔細(xì)傾聽(tīng),作出細(xì)膩而準(zhǔn)確的變化.(四)速度.對(duì)作品速度的正確把握是藝術(shù)處理的根本.速度表現(xiàn)情感,情感決定速度.如果把一首輕松愉決的作品彈得很慢,則音樂(lè)的情緒將大大改變,反之亦然.慢速常表現(xiàn)寧?kù)o,悲傷或沉重的情緒,中速常表現(xiàn)抒情或從容等情緒,快速則常表現(xiàn)活潑或緊張等情緒.在藝術(shù)處理中,最為困難的就是伸縮速度(Rubato),即使是巴洛克和古典主義時(shí)期的作品(尤其是慢速樂(lè)段)也具有一定的彈性速度.但不少演奏者盲目地追求個(gè)性,在表現(xiàn)音樂(lè)時(shí)任意地放慢或加快速度,完全破壞了樂(lè)曲的風(fēng)格.基本速度的穩(wěn)定并不是刻板,許多強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)規(guī)整的作品,對(duì)速度的要求相當(dāng)嚴(yán)格,不同時(shí)期的作品賦予速度一定的彈性范圍,如巴洛克時(shí)期作品最為嚴(yán)謹(jǐn),古典主義時(shí)期次之,浪漫主義時(shí)期速度彈性最大,也最難把握,而到了近現(xiàn)代作品,又變得更為嚴(yán)謹(jǐn),精確.三,深入樂(lè)譜.準(zhǔn)確表現(xiàn)音樂(lè)任何藝術(shù)處理的前提是必須忠于原作.在忠于原作的基礎(chǔ)上更好地表現(xiàn)原作的主旨和風(fēng)格.任意漸慢漸快,漸強(qiáng)漸弱,休止符停頓不嚴(yán)格,濫用踏板都是不可取的.從接觸一首新作品開(kāi)始就必須細(xì)心按照譜上標(biāo)明的奏法,分句及表情術(shù)語(yǔ)去練習(xí).(一)層次.鋼琴是一件濃縮管弦樂(lè)隊(duì)的多聲部樂(lè)器,每個(gè)聲部所需要的力度,音色各不相同.管弦樂(lè)隊(duì)可同時(shí)演奏二十個(gè)以上的聲部,每種樂(lè)器只演奏一個(gè)聲部,其責(zé)任不同,主次分明,相互之間密切配合;而鋼琴和管弦樂(lè)器不同,演奏者須同時(shí)彈奏多個(gè)聲部,不但要注意橫向的旋律線條,還必須平衡縱向的聲部層次,使各個(gè)聲部在整體形成一定的位置關(guān)系,并賦予每個(gè)聲部不同的力度,音色,奏法,達(dá)到恰當(dāng)?shù)囊繇憣哟?多數(shù)鋼琴曲的層次結(jié)構(gòu),一般由旋律,陪襯和弦及低音三個(gè)部分組成,形成三個(gè)聲部.不同的聲部需要不同的力度層次和音色層次.平衡而豐富的聲部層次使演奏效果富有立體感,使聽(tīng)眾在享受音樂(lè)美感的同時(shí),更為音樂(lè)的力量所震撼而被打動(dòng).演奏者對(duì)觸鍵的控制能力越強(qiáng),其演奏的音樂(lè)層次感就越強(qiáng).演奏者必須培養(yǎng)良好的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué),并不斷訓(xùn)練觸鍵力度和速度等方面的細(xì)微控制能力,才能對(duì)鋼琴作品作出更為細(xì)膩的藝術(shù)處理.(二)力度.力度的處理無(wú)疑是藝術(shù)處理中最復(fù)雜多變,也是極其重要的內(nèi)容,但并非藝術(shù)處理的全部.不同的力度,表現(xiàn)不同的音樂(lè)內(nèi)容.一首樂(lè)曲中缺少力度變化與對(duì)比就會(huì)枯燥無(wú)味,毫無(wú)光澤,或令人不堪忍受.即使是一首極其震撼的作品,也不可能把每個(gè)音都彈得很強(qiáng).首先,應(yīng)把握樂(lè)曲整體的力度對(duì)比(如段落間的對(duì)比),這是把握樂(lè)曲總體演奏方向的前提.其次,應(yīng)注意音或音群之間的細(xì)節(jié)對(duì)比,使音樂(lè)表現(xiàn)更為細(xì)膩,豐富.相同的句子更應(yīng)注意力度的對(duì)比,使音樂(lè)不至于乏味.最重要的是,力度處理必須以音樂(lè)的內(nèi)容,意境,情感為依據(jù),使音樂(lè)既忠于原作而又具有生命力,如旋律一文所提,力度處理最基本的要求是明確,清晰地勾勒出旋律線條.看上去極為簡(jiǎn)單的原則卻是鋼琴教師十年如一日的話(huà)題,為何?高難度的作品往往在旋律音下面有一大堆”陪襯”的音符,構(gòu)成諸多聲部.許多演奏者為了突出旋律,一味地強(qiáng)調(diào)(加強(qiáng))旋律音,最終導(dǎo)致旋律完全失去了”歌唱性”,更無(wú)美感可言.正確的做法是:任何時(shí)候都應(yīng)保持旋律的”可聽(tīng)陛”,根據(jù)旋律的力度恰如其分地調(diào)整好其他聲部力度的比例,使音樂(lè)具有良好的層次感,同時(shí)也使旋律脫穎而出.在三個(gè)聲部的樂(lè)曲中,作為伴奏聲部的和聲及低音的力度一般都不超過(guò)旋律.高音旋律,中音和聲,低音線條之間的力度比例常處于7:3:5;較強(qiáng)烈的作品中,甚至達(dá)到3:2:3.莫扎特的作品,旋律與伴奏的力度比常為3:l,甚至5:1.許多琴童總是把伴奏與旋律的力度彈得非常接近,嚴(yán)重破壞了音樂(lè)157(尤其是旋律)的美感,這需要師生時(shí)時(shí)注意加以克服.但不少業(yè)余教師矯枉過(guò)正,過(guò)分強(qiáng)調(diào)伴奏聲部的”弱奏”.這時(shí),旋律是突出了,但音樂(lè)卻失去了生命力,變得干巴巴,沒(méi)有光彩.由于鋼琴發(fā)音固有的特點(diǎn),在每個(gè)音發(fā)出聲音之后,即刻漸弱,這時(shí),伴奏就起到相當(dāng)重要的補(bǔ)充,推動(dòng),連接和襯托的作用,尤其在強(qiáng)烈,震撼的段落中,伴奏聲部的力度若過(guò)分控制,音樂(lè)的能量,生命力,聽(tīng)覺(jué)沖擊力將蕩然元存.人們?cè)谛蕾p由管弦樂(lè)隊(duì)伴奏的歌曲時(shí),往往被其藝術(shù)魅力所感染,而欣賞許多鋼琴伴奏的歌曲時(shí),總是覺(jué)得缺乏一種滿(mǎn)足感,原因就是伴奏的音量控制得過(guò)分的弱,使演唱失去了感染力.欣賞優(yōu)秀鋼琴家的演奏,總能體會(huì)到其伴奏聲部層次非常豐富,力度控制恰如其分,既不喧賓奪主,但又給人留下深刻的印象.因此,演奏者應(yīng)重視對(duì)每個(gè)聲部的控制,甚至單獨(dú)練習(xí)每個(gè)聲部,力求把每一個(gè)細(xì)節(jié)處理得細(xì)膩而富有變化.(三)音色.鋼琴演奏者畢生追求美妙的音色.當(dāng)鋼琴音色失去美感時(shí)(即使是最震撼人心的音樂(lè)也不例外),一切的藝術(shù)處理都將失去價(jià)值.良好的音色需要用”心”去創(chuàng)造,需要通過(guò)耳朵去區(qū)分,體驗(yàn),更需要手指良好的觸鍵方法創(chuàng)造.鋼琴音色的價(jià)值不僅僅是產(chǎn)生美感,更重要的是,音色的變化是音樂(lè)藝術(shù)處理最重要的手段和材料,它直接影響對(duì)作品風(fēng)格的詮釋.不同時(shí)期與內(nèi)容的作品必然有各不相同的音色特點(diǎn),演奏者應(yīng)運(yùn)用不同的觸鍵方法表現(xiàn)不同的風(fēng)格,音樂(lè)內(nèi)容與情感.用不同的音色表現(xiàn)不同內(nèi)容的音樂(lè).除了把握各個(gè)時(shí)期,各種風(fēng)格的音色特點(diǎn)之外,演奏者還需用各種觸鍵方法去控制每一個(gè)音,使鋼琴發(fā)出美妙而豐富多彩的音色,用不同的音色表現(xiàn)不同的情感,塑造各種各樣的音樂(lè)形象.無(wú)論何種內(nèi)容的作品,都應(yīng)該通過(guò)細(xì)致的音色變化去表達(dá)與刻劃.不同的聲部往往擁有不同的音色.如第一聲部旋律線的音色時(shí)而如小提琴,大提琴,時(shí)而如雙簧管,長(zhǎng)笛,時(shí)而如女高音,男中音;第二聲部是豎琴般的晶瑩剔透或如弦樂(lè)群般美妙的背景和聲;第三聲部則是低音提琴,大號(hào),大管或大鼓般的低音線條,而復(fù)調(diào)音樂(lè)則更為復(fù)雜多變.演奏者須想象每一個(gè)聲部的音色特點(diǎn),用鋼琴去模仿這些音色.事實(shí)上,158絕大部分作曲家在創(chuàng)作鋼琴作品時(shí),腦子里首先想到的就是管弦樂(lè)的配器,擁有非常豐富的音色調(diào)色板(肖邦除外),因此,演奏者須經(jīng)常欣賞管弦樂(lè)作品,這對(duì)于把握各個(gè)聲部的層次感是極為必要的.(四)表情術(shù)語(yǔ).表情術(shù)語(yǔ)是作曲家為了讓演奏者更準(zhǔn)確,生動(dòng)而細(xì)膩地表達(dá)作品所作出的標(biāo)記,是音樂(lè)表現(xiàn)上的導(dǎo)航.準(zhǔn)確地表現(xiàn)譜上的表情術(shù)語(yǔ)絕非易事,要求演奏者擁有過(guò)硬的鋼琴技巧和非凡的樂(lè)感,并結(jié)合廣博的學(xué)識(shí),作品的風(fēng)格特征,音樂(lè)內(nèi)容去表現(xiàn)和刻畫(huà)音樂(lè)形象,表達(dá)音樂(lè)情感.表情術(shù)語(yǔ)是藝術(shù)處理的依據(jù),是任何演奏者必須遵循的原則,在學(xué)習(xí)和演奏中必須明確,細(xì)致,準(zhǔn)確地表現(xiàn)出樂(lè)譜上的所有表情術(shù)語(yǔ).當(dāng)然,這只是作曲家提出的最基本的要求,要作出細(xì)膩的藝術(shù)處理還需要多方面的知識(shí)積累和藝術(shù)處理手段.如,力度記號(hào)只是告訴我們基本的力度曲線,但每個(gè)音的力度都不盡相同,需要根據(jù)音樂(lè)作品的情緒作出極為細(xì)膩的變化,就如朗誦與歌唱,但彈鋼琴需要作出的力度變化要復(fù)雜得多,即使是兩只手同時(shí)彈下去的八個(gè)音,每個(gè)音的力度也不盡相同.表情術(shù)語(yǔ)中所占比例最多的當(dāng)然是力度記號(hào),而正確的表達(dá)力度記號(hào)絕非易事.例如,許多演奏者在遠(yuǎn)遠(yuǎn)看到漸強(qiáng)時(shí)就迫不及待地漸強(qiáng),或者一見(jiàn)到漸弱就馬上弱下來(lái),嚴(yán)重影響了演奏效果.我們必須明確漸強(qiáng),漸弱等表情術(shù)語(yǔ)的起止位置,并分析作品,根據(jù)作品內(nèi)容及該句子在作品中的位置,明確力度變化的幅度.在較長(zhǎng)跨度的漸強(qiáng)中,開(kāi)始時(shí)應(yīng)控制在較弱的音量范圍內(nèi)持續(xù)一段時(shí)間較小幅度的漸強(qiáng),到了漸強(qiáng)記號(hào)的后半部分再作較大幅度的漸強(qiáng),使音樂(lè)更富有沖擊力,漸弱的處理亦然.另外,不同時(shí)期不同作曲家作品的力度范圍也有所不同.同樣的力度記號(hào)在不同作品中或在不同作曲家的作品中需要的音量是不同的.參考文獻(xiàn):1趙曉生.鋼琴演奏之道.北京:世界圖書(shū)出版公司,1999.2蔡松琦,蔡幸子.鋼琴寶典.廣州:華南理工大學(xué)出版社,2000.【責(zé)任編輯:二月風(fēng)】