論安迪沃霍爾藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式藝術(shù)學(xué)專業(yè)

論安迪·沃霍爾藝術(shù)作品的呈現(xiàn)方式 摘 要：沃霍爾的作品在呈現(xiàn)方式上，或是將代表性的牛頭符號作為墻紙布滿整個室內(nèi)墻面，超越觀眾的視線范圍;或是將布里洛肥皂包裝盒復(fù)制成自制的木盒子，擺在觀眾可以隨意走動的美術(shù)館地面上;或是利用當(dāng)時新興的材料，創(chuàng)作作品銀云，讓這些銀色的充滿氦氣的枕頭漂浮在房間中，觀眾置身于作品之中。都是試圖打破了以往藝術(shù)作品被限制在四方形畫框內(nèi)，掛在墻上供觀眾用眼睛欣賞的常態(tài)。另外，沃霍爾還將作品中常出現(xiàn)的符號印在各種衍生產(chǎn)品上：湯罐頭、美元等符號被印在服裝、領(lǐng)帶上、印在購物袋上。通過這種方式加速作品流通，在大眾中廣泛傳播。 關(guān)鍵詞：安迪?沃霍爾;呈現(xiàn)方式;三維空間;互動;衍生品 沃霍爾的作品在呈現(xiàn)方式上，或是將代表性的牛頭符號作為墻紙布滿整個室內(nèi)墻面，超越觀眾的視線范圍;或是將布里洛肥皂包裝盒復(fù)制成自制的木盒子，擺在觀眾可以隨意走動的美術(shù)館地面上;或是利用當(dāng)時新興的材料，創(chuàng)作作品銀云，讓這些銀色的充滿氦氣的枕頭漂浮在房間中，觀眾置身于作品之中。都是試圖打破了以往藝術(shù)作品被限制在四方形畫框內(nèi)，掛在墻上供觀眾用眼睛欣賞的常態(tài)。另外，沃霍爾還將作品中常出現(xiàn)的符號印在各種衍生產(chǎn)品上：湯罐頭、美元等符號被印在服裝、領(lǐng)帶上、印在購物袋上。通過這種方式加速作品流通，在大眾中廣泛傳播。 一、將作品從二維平面帶入三維空間 晚上在地鐵車廂到處噴涂鴉的小鬼學(xué)會如何在利用城市空間。沃霍爾將藝術(shù)從二維帶入三維，巧妙的利用展廳的四個平面。沃霍爾的裝置作品現(xiàn)成制成品，沃霍爾去超市買來凱洛格玉米麥片、亨氏番茄醬、布里洛擦洗用海綿，接著他訂購了同樣尺寸的木箱，用絲網(wǎng)把這些大眾貨印在上面。沃霍爾在斯泰博畫廊把這些箱子擺成幾行，用這種方法凸顯物品“工業(yè)產(chǎn)品”的性質(zhì)。這就是沃霍爾的現(xiàn)成制成品，布里絡(luò)肥皂盒反映的只是自身的外在形態(tài)、方塊游戲和極簡主義的擺放。三合板做成紙盒形狀的立方體各面上，隨意堆放，在二維空間運用的重復(fù)形式在三維空間展示。有四個面的藝術(shù)展示變成一種三維空間的展示手法他把畫廊變成倉庫，成排紙箱，幾乎沒有活動的空間，他勉強才能擠過去，而畫廊門前隊如長龍。 在展廳中沃霍爾直接把奶牛圖案的墻紙貼滿了整個展廳，這種重復(fù)性的更突出了機械化的概念。這些原本是繪畫主題的圖像變成了裝飾圖案，甚至在他后來的展覽中，他將這樣的墻紙變成了懸掛其他作品的背景。 二、互動的策略 當(dāng)下，藝術(shù)品依然存在，但它不是就某件事情創(chuàng)作某個東西這么簡單，而是要為它的觀眾帶來某種體驗感受，也讓觀眾獲得某種啟發(fā)。這里就談到了創(chuàng)作藝術(shù)品的目的，作為一個藝術(shù)工作者，在創(chuàng)作之初就會要思考創(chuàng)作的目的，從而整個創(chuàng)作過程就圍繞這個目的進行。 藝術(shù)的成功毋庸質(zhì)疑。他在一間大廳里懸掛了50多個枕頭和銀色的長方形氦氣氣球（他稱之為“云彩”）銀色的云彩像是漂浮的鏡子一般在空中舞蹈。被稱作新型的非物質(zhì)化單色作品。安迪最終將這一切歸結(jié)為一場游戲，一場狂歡（Party）。在展場的中心地帶，充滿了氦氣的銀云，枕頭形狀的銀色氣球在緩慢的升騰起落。墻上寫著不允許破壞展品的禁令，但這個開放的、透明的區(qū)域仍然歡迎所有過客的玩樂。他們好奇地踢打、觸摸著銀云，毫不介意來自玻璃四周的目光?；蛟S，這是安迪對于籠罩在都市視野上方的漂浮景觀的終極隱喻，由于被禁止任何形式的穿透、銷毀與破壞，玩樂，純粹的玩樂，是安迪唯一的解放之道。他還將他的牛頭符號懸掛在建筑物的外面，使他變成了能與外界互動。觀眾參觀作品的時候，不在只是面對作品這一種方式，而是可以走到作品之間、作品的內(nèi)部與作品產(chǎn)生某種互動。沃霍爾制作了很多不干膠的香蕉皮，這些香蕉皮被貼在印了香蕉的畫面上，人們可以走進把香蕉皮撕下來，每一次撕去膠皮的過程都完成了一次觀眾與作品的互動。 沃霍爾為傳奇搖滾樂隊地下絲絨樂隊設(shè)計的第一張專輯“香蕉專輯”封面，封面上有一個黃色的香蕉，這個香蕉的黃色香蕉皮是一張可以撕開的貼紙，貼紙下面是一個粉色的香蕉心。 三、將藝術(shù)衍生品成為商品 沃霍爾曾經(jīng)是商業(yè)插畫家，他架起了藝術(shù)和商品的橋梁，擅長將作品進行商業(yè)運轉(zhuǎn)，他認(rèn)為藝術(shù)就是商品。沃霍爾的藝術(shù)品是可以供普通大眾消費的，藝術(shù)衍生品的產(chǎn)生更加增加了藝術(shù)品的流通性，普通大眾花很少的錢就可以買到這些與藝術(shù)作品相關(guān)的衍生品，藝術(shù)走近尋常百姓家。沃霍爾將自己創(chuàng)造的圖案印在服裝上、印在領(lǐng)帶上，使得印有他的符號的衍生品在公眾間流通，不但通過衍生品創(chuàng)造了商業(yè)價值，讓普通大眾具有消費藝術(shù)的能力;還通過這種手段增加了藝術(shù)符號的知名度。 甚至到目前為止，印有沃霍爾著名作品的衍生品還在世界各地暢銷，他的罐頭湯、可口可樂、瑪莉蓮夢露、毛澤東頭等被印在各種商品上：T 恤、化妝品、包箱、絲帶、香水、手機套等。沃霍爾的藝術(shù)平易近人，歷久不衰。衍生品使得沃霍爾無處不在。杰瑞米亞?紐頓（Jeremiah Newton）說，“我從來不認(rèn)為他（沃霍爾）已經(jīng)離世了。安迪無處不在。他在歐洲，在亞洲。報紙上每天都有人引用他的話。他就像是，還依然活著！” 參考文獻： 1Michel Nuridasny.安迪沃霍爾：15分鐘的永恒M.北京：中信出版社，2013.