中國藝術(shù)名詞解釋.docx

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1、中國藝術(shù)名詞解釋 一、金石學(xué) 答： 金石指的是古銅器、石刻的總稱。金，指鐘鼎銅器之類，石，指的是碑碣、石刻之類。鐘鼎文字始于殷商，石刻文字始于秦代，兩漢金石并盛，漢以后金多石少，南 北朝以石刻文字為主，唐代碑碣文字更盛。北宋歐陽修的《集古錄》輯錄歷代金石文字編為目錄，而呂大臨之《博古圖》摹其文字形狀為圖譜。至明清金石考古之風(fēng) 大盛，顧炎武、葉奕苞等各有著述，金石學(xué)成為新興學(xué)問。 二、顏筋柳骨 答： 晚唐柳公權(quán)繼承顏真卿的剛健正直的書風(fēng)，顏真卿楷書筆力彌滿，端莊雄偉，氣勢森嚴(yán)；行書遒勁郁勃，闊達(dá)自在。柳公權(quán)用筆遒勁，結(jié)構(gòu)勁緊，以骨力勝，在書法史上并稱「顏柳」，號稱「顏筋柳骨」。

2、 三、文人畫 答： 是士大夫為追求個人性靈的紓放所表現(xiàn)的繪畫，不追求華麗與形似，不以形似做為繪畫好壞的 準(zhǔn)，文人畫是追求內(nèi)在精神在水墨之間的表現(xiàn)，別于民間畫工和宮廷院畫的職業(yè)畫，唐代王維為創(chuàng)始者。 四、南北分宗 答： 「南北分宗」是董其昌對山水畫的流派而提出的，「北宗」是工筆設(shè)色山水，指用青綠、金碧設(shè)色，并用鉤斫法的畫法?！改献凇故鞘褂娩秩痉?，以墨色運用為主的山水畫。董其昌的學(xué)說，標(biāo)榜南宗而貶北宗，重視淡雅簡約、不尚華麗的文人畫，而貶低工筆設(shè)色風(fēng)格。 五、謝赫與繪畫“六法”論 謝赫是南朝時著名畫家，可惜今無畫作可考，但他的《古畫品錄》卻是中國繪畫史上舉足輕重的傳世之

3、作。他在書中品評了前代27位元畫家的作品，幾乎是中國畫創(chuàng)作歷史上的第一次系統(tǒng)性總結(jié)。其中他提出的“六法”論尤為精彩，對中國古代繪畫創(chuàng)作的影響極為深遠(yuǎn)。 　　“六法”是：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫?！? 　　其實謝赫的繪畫六法，說到底，氣韻生動并非作畫的方法，而是指作品的總體藝術(shù)準(zhǔn)則和境界。所以作為視覺藝術(shù)的攝影，在創(chuàng)作和美學(xué)理論的探討上都要正確 地理解"氣韻生動"這個傳統(tǒng)的審美準(zhǔn)則，切勿生搬硬套國畫的藝術(shù)樣式。氣韻生動最初是針對人物畫的，而后又發(fā)展到鑒賞山水畫。甚至后來中國畫理論中有"線 （筆）生氣"和"墨求韻"的"筆情墨韻"的氣韻

4、理論。至此，攝影怎樣才具有民族性已十分明晰，就是在線條和形態(tài)上要表現(xiàn)"氣"的審美心理，而在色彩上則要 合乎"韻"的審美準(zhǔn)則。故此攝影要從我國傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取養(yǎng)分，同時又發(fā)揮攝影的特點才是探索攝影民族性的康莊大道。 六、青銅 青銅，是指紅銅與錫、鉛等其他化學(xué)元素的合金，因顏色呈青灰色而得名。青銅因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點 （700—900C），而且增加硬度，在應(yīng)用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。青銅器在中國原始社會末期已經(jīng)被制造 出來，之后中國經(jīng)歷了長達(dá)十六個世紀(jì)的青銅時代，創(chuàng)造了輝煌燦爛的文明。 　　

5、目前已知最早的青銅制品是在甘肅東鄉(xiāng)林家馬家窯文化遺址中出土的一件單范鑄造的青銅刀，裝飾較少，反映出遠(yuǎn)古先民純樸的審美意識。 　　夏代（21世紀(jì)B.C??16世紀(jì)B.C）的青銅器中已經(jīng)有了象征身份等級的禮器，與禮制的政治制度相呼應(yīng)。 　　商代（16世紀(jì)B.C??11世紀(jì)B.C）青銅器發(fā)展到鼎盛，大型器物迭見，花紋繁縟精致，并有一些神秘主義的色彩。 　　西周時期（11世紀(jì)B.C??776B.C）青銅器與禮制的結(jié)合更加緊密，冶鑄技術(shù)日趨成熟，出現(xiàn)了長篇銘文，成為珍貴的歷史資料。 　　春秋戰(zhàn)國（776B.C??221B.C）時青銅器一改過去的設(shè)計，風(fēng)格纖巧、清新，普遍采用更高水平的制作

6、工藝，極富地方性和生活色彩。 　　秦代以后（221B.C??1840A.D），禮器比重大減，錢幣、度量衡和銅鏡經(jīng)過更新、創(chuàng)制，成為中國封建社會青銅器的主流，在漫長的時間里，中國的青銅器鑄造技藝一直保持著其他國家望塵莫及的水平。 　　青銅器，集造型、雕塑、繪畫等多種藝術(shù)之成，具有極高的實用價值和藝術(shù)審美價值，是中國文物藝術(shù)中的瑰寶，也是世界美術(shù)史上的精華。  傳統(tǒng)繪畫技法一覽 [厾] 指隨意點染，是一種沒骨法用筆，只有寫意水墨畫中常用此法。厾的筆法，可以說是擴(kuò)大了的點或是粗肥的線。每用一筆，就可以解決一個體面，寫意畫中的涂色，也用這種筆法。多用吸水性強(qiáng)的羊毫筆來畫，

7、用筆可以中鋒，也可以側(cè)鋒。 [吹] 工筆重彩畫特技之一。將含有大量水份的顏色，涂于礬紙上，趁水和色未干時用氣吹之，用以表現(xiàn)煙云變幻之姿。 [灑] 工筆重彩畫特技之一。預(yù)先把膠礬水灑在紙上，然后罩上一層顏色。已灑上膠礬水的地方不與上面的顏色結(jié)合，形成雨點似的效果，此法常用于畫雨。 [彈] 工筆重彩畫特技之一。用筆飽蘸白顏色彈落畫面上成點狀。常用于畫雪。 [嵌] 畫法。如以色填入勾好墨線的形象中。如嵌苔，指以礦物質(zhì)如石青，石綠，朱砂等色點在墨點上，四周留一些墨邊。 [勾斫] 山水畫技法之一。指畫山石先畫外邊輪廓石形，謂之“勾”，用頭重尾輕

8、形如斧砍的皴筆表現(xiàn)山石陰陽凹凸，謂之“斫”合稱為“勾斫”。 [老墨] 用墨方法,有氣韻蒼茫的效果，此種墨法,全憑筆力表現(xiàn)出來，用肘和腕的運轉(zhuǎn),做到"力透紙背"。老墨立骨韻。 [死墨] 是指畫面墨色濃淡不分，籠統(tǒng)一片是為死墨。為用墨方法中的一忌。 [沒骨] 不用輪廓線的一種用水墨或色彩表現(xiàn)形體的技法叫作“沒骨”，與線描的勾勒共為國畫的兩大技法。此法始創(chuàng)五代后蜀黃荃，其畫花勾勒較細(xì)，著色后幾乎不見筆 跡，稱“沒骨花枝”。北宋徐崇嗣學(xué)黃荃，其花卉只用彩色畫線，后人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱、赭等色畫山水畫的，稱“沒骨山水”，相傳為 南朝梁?張僧繇所創(chuàng)

9、。 [潑墨] 　　水墨畫的一種特殊表現(xiàn)技法。相傳為唐代王維所創(chuàng)，用筆蘸墨汁大片地灑在紙上或絹上，畫出物體形象，像把墨汁潑上去一樣。后世泛指筆勢豪放，墨如潑出的畫法為“潑墨”。 　　潑墨法是用極濕墨，即大筆蘸上飽和之水墨，下筆要快，慢則下筆墨水滲開，不見點畫，等干或?qū)⒏?之后，再用濃墨潑。即在較淡墨上，加上較濃之筆，使這一塊淡墨中，增加層次。也有乘淡墨未干時，即用濃墨潑，隨水滲開，可見韻致?；蛘吖P頭蘸了淡墨之后， 再在筆尖稍蘸濃墨，錯落點去，一氣呵成，即見濃淡墨痕。一幅之中都用潑墨即平，所以間以惜墨法，就是再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。潑墨得法，還 須見筆，淋漓爛漫，有骨有肉。

10、在干筆淡墨之中，鑲上幾塊墨氣淋漓的潑墨，可使畫幅神氣飽滿，畫面不平有層次，增強(qiáng)干濕對比的節(jié)奏感。古人所說：“王洽潑 墨，李成惜墨，兩家相合，乃成畫訣”是也。 　　根據(jù)構(gòu)思，意象體味，用潑墨法是激情的東西，潑后看似一小半已完成，但須細(xì)心收拾。潑墨為抽象 墨塊，需有構(gòu)成意識，多淡墨，留“空白”，“活眼”寫出黑白灰大的結(jié)構(gòu)，開合氣勢，干或稍干后，再添加樹石皴擦，云水屋宇，抽象中現(xiàn)具象，饒有風(fēng)趣。再 則，特別是創(chuàng)作大畫，在畫完成差不多了，用盛水筆洗中的涮筆水，根據(jù)需要潑畫，涮筆水混合了色與墨，包含了豐富的淡灰顏色，用它來銜接輕重墨色，會使色調(diào) 豐富，畫面整體。 　　潑墨與潑水也可同時進(jìn)行，把一

11、碗墨和一碗水同時向紙上潑灑，隨即用手涂抹，間或用大筆揮運，自然而有表現(xiàn)力地使水墨滲化融合起來，干后有“元氣淋漓障猶濕”之感。 　　無論是大畫、小畫，大潑、小潑，一次潑，反復(fù)潑，潑墨有時應(yīng)是輔助性的，主要還是靠物象的“骨法用筆”線條的皴擦點染而渾然天成。 　　潑墨用水的探索，在當(dāng)今中國畫創(chuàng)作中已廣泛應(yīng)用，畫家們在實踐中創(chuàng)造各種手法，目的是為了釋放自我，追求個性鮮明，展示有現(xiàn)代效果的水墨畫新風(fēng)格。 [厚涂] 即用顏料描繪，稱為“厚涂”，為工筆重彩畫的一種技法。例如畫花卉時，為了加強(qiáng)表現(xiàn)力，常在花蕊或花瓣的尖端部分，用顏色堆積而成，即是厚涂。 [鶴滕] 中國畫用筆一忌

12、。用筆不平，不勻出現(xiàn)疙瘩，有如鶴之膝蓋，故名。 [點葉] 　　中國畫技法名。古代畫家在藝術(shù)實踐中根據(jù)各種樹葉生長結(jié)構(gòu)和形態(tài)，加以概括出來的表現(xiàn)程序。其 點法種類都是以各自、形狀而命名?！督孀訄@畫傳?樹譜》計列出二十九種。即個字點、介字點、菊花點、胡椒點、梅花點、垂藤點、小混點、鼠足點、松葉點、水 藻點、大混點、尖頭點、楊葉點、藻絲點、梧桐點、椿葉點、攢三點、垂頭點、平頭點、攢三聚五點、仰頭點、聚散椿葉點、刺松點、個字間雙勾點、破筆點、杉葉 點、仰葉點、垂葉點、垂藤點、此二十九種點葉法，各有樹葉名目，皆從自然真實而得，多用于山水、花鳥畫及人物畫的補(bǔ)景等。點法雖不同，然隨筆所至，于無意中相

13、似者示覆不少，當(dāng)明此理，不均死守成法。 山水畫中樹葉的畫法有二：一是沒骨之葉，一是勾勒之葉。沒骨之葉稱為”點葉“。因其形狀不同，有所謂個字點，介字點，胡椒點，垂藤點，水藻點，尖頭點， 藻絲點，攢三點，剌松點，攢三聚五點，杉葉點，聚散椿葉點，梅花點，鼠足點,菊花點,柏葉點,椿葉點,垂葉點,仰葉點,破筆點,個字間雙勾點,梧桐點,松 葉點,大混點,小混點,仰頭點,垂頭點,平頭點等名稱.梧桐點,松葉點畫有所指,而介字點,胡椒點應(yīng)用范圍更廣。 [點苔] 中圖畫技法之一。點在山、巖、坡、枝干等處的點子叫做“點苔”。點苔之形有用圓筆的，橫長的，豎長的，大小不一。有種種樣式。大者如米點

14、山水，用比較大的點子，去表現(xiàn)煙云雨樹。因筆驟起驟落，可兼中鋒側(cè)鋒，出現(xiàn)蒼茫豐潤的效果。 [點垛] 中國畫技法名稱。多指寫意花卉畫的技法，也稱“點簇”。其法不用勾勒，而以筆尖蘸墨或顏色，筆毫觸紙輔開，一筆之中就有濃淡；或先蘸甲色，再蘸乙色，則點垛出具有甲色，乙色和甲乙的混合色，主要用以表現(xiàn)花卉的葉和花瓣。有時也用于人物畫和山水畫。 [點描] 繪畫技法用語，如米點山水的米點便是點描的例子。繪畫從單純以線為造型的手段，發(fā)展把點描也作為表現(xiàn)手段之一應(yīng)是一大進(jìn)步。 [點景] 為使畫面生動，增加氣氛而添加的一些景物，叫做“點景”。例如畫海景添加些海鷗，畫田野添加些牛羊，

15、畫風(fēng)景添加些適當(dāng)?shù)娜宋锏取? [勾勒] 一般指雙勾。先用線勾出輪廓，然后在輪廓內(nèi)部著色。始于五代黃荃。其所畫花鳥畫即用勾勒法，世稱黃氏體。勾勒與沒骨共為中國繪畫上的兩大技法。另一種說法是：“勾”系指由上或斜上方往下畫的線條；反之稱為“勒”。 [烘托] 中國畫技法名。用水墨或談彩在物象的外緣渲染襯托，使之明顯突出。如烘云托月，以及畫雪景，流水，白色的花鳥和白描人物等，一般運用此法。 [破墨] 唐代張彥遠(yuǎn)所著《歷代名畫記》中有“王維之破墨山水”一語，是破墨法最早記載，其后與潑墨并列屢見于各畫論，但對“破墨”的解釋并無定說。有人認(rèn)為“烘 云托月”就是破墨法。即用墨把

16、要畫的主題物體托出，不畫該物體，而畫其周圍的背景關(guān)系，則其背景部分的墨色，被烘托的物體所破，故名。一說是先用淡墨畫出 大體，再在其上用濃墨完成的叫作“破墨”。這種方法叫作“以濃破淡”，反之，叫作“以淡破濃”。 [積墨] 中國畫技法之一。用墨由淡而濃，逐漸漬染的一種方法，稱為“積墨”。北宋郭熙云：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯”（見《林泉高致》）。元代黃 公望云：“作畫用墨最難，但先用淡墨積至可觀處，然后用焦墨、濃墨分出畦徑遠(yuǎn)近，故在生紙上有許多滋潤處?！保ㄒ姟秾懮剿E》） [結(jié)心] 用筆方法?！敖Y(jié)心”是中鋒的同義語。行筆時因筆的主鋒在點畫的中心，使筆墨間產(chǎn)生濃淡

17、虛實變化，濃和實的地方叫“結(jié)心”。 [筆法] 寫字作畫時用筆的技巧和方法特色。我國書畫都以線條為主要表現(xiàn)形式，所以工具同為尖鋒毛筆。要使書畫的線條點畫具有抑揚(yáng)頓挫之態(tài)，圓滿欹側(cè)等變化的筆跡，必先講究用筆的方法，并在運筆送毫?xí)r掌握輕、重、疾、徐、偏正，曲直等方法，謂之“筆法”。 [嫩墨] 用墨方法。比喻色澤鮮嫩而又神采煥發(fā)的墨彩效果，其作法，先以吸透水的筆尖蘸墨后與水混合，畫于紙上后則墨暈柔和潤滋而有光彩。如云山隱現(xiàn)，夜色深幽，畫日光，云影多用嫩墨。 [皴法] 山水畫主要技法。畫山石輪廓既成，再用各種變幻多姿的筆法進(jìn)行描畫，補(bǔ)充勾勒輪廓空間之不足，以進(jìn)一步顯現(xiàn)

18、山石的紋理結(jié)構(gòu)，凹凸、陰陽向背的形態(tài)，使所 畫山石更具立體感。皴法可大致歸為三大類即：點皴、線皴、面皴。皴法是古代畫家根據(jù)其藝術(shù)實踐創(chuàng)造出來的。具記載其名目繁多，有折帶皴，披麻皴，亂麻皴， 刮鐵皴，荷葉皴，大斧劈皴，小斧劈皴，卷云皴，骷髏皴，鬼皮皴，斫垛皴，點錯皴，剌梨皴，解索皴，牛毛皴，亂柴皴，雨點皴，豆瓣皴，破網(wǎng)皴，泥里拔釘皴， 芝麻皴，玉屑皴，彈窩皴，馬牙皴，金碧皴，礬頭皴，沒骨皴，拖泥帶水皴等數(shù)十種。 皴石的方法和皴山的方法大同小異，至于皴樹的方法則是與前不同的。例如畫松樹的樹干要用鱗皴，畫柏樹的樹干要用繩皴，畫柳樹的樹干要用交叉麻皮皴，畫梅 樹干要用點皴橫皴，畫梧桐樹干要用闊筆

19、橫皴?，F(xiàn)代畫家筆下，有沿用古法的，也有創(chuàng)新的，如魚網(wǎng)皴也稱網(wǎng)紋皴，冰紋皴，抽筋剝皮皴等。總之，大自然中有不同紋理結(jié)構(gòu)的山石，就會有各種不同的皴法。 [沒骨皴] 山水畫技法之一，沒骨山水畫用之。與沒骨法相同，只不過用色不用墨。 [芝麻皴] 山水畫技之一，如芝麻小粒，聚點成皴，唐代有用者，宛如聚沙成山，宋范寬也多用此法。 　　山水畫技法名。用筆作皴如芝麻小粒，聚點成皴，因其形似后人故命其名。宜表現(xiàn)巨巖、峰巒多凹凸之皴點。用筆較細(xì)而有穿插疏密之變化，亦如雨點。此法未成為某家之主婆皴法，敝見于唐代山水畫中。工藝?yán)L畫中偶見。 [亂柴皴] 山水畫技法之一。用筆劃線如柴

20、枝亂迭，筆枯而硬，故名。 [卷云皴] 山水畫技法之一。用筆劃線層層彎卷象云彩一樣，所以又叫“云頭皴”。宋代郭熙多用此法。 [披麻皴] 山水畫技法之一。筆劃直長，自上而下，如束麻下披。董源，巨然多用此法。 [鬼面皴] 山水畫技法之一。因皴筆形似丑陋的鬼臉，故名。用者極少。 [骷髏皴] 山水畫技法之一。此法皴出的筆跡上上下下，形似骷髏，用者極少。 [折帶皴] 山水畫技法之一。筆劃如垂折的衣帶，故名。適宜表現(xiàn)折迭成條幅狀的沉積巖層，屬線皴的類型。 [斧劈皴] 山水畫技法之一。筆劃尤如用斧頭劈木片，一邊厚（寬），一邊薄（窄）。有小斧劈

21、，系李思訓(xùn)，李昭道所創(chuàng)。有大斧劈，系馬遠(yuǎn)，夏洼以及浙派畫家所用。 [雨點皴] 山水畫技法之一。此法用筆大都是小釘子似的，用點攢簇，或近似不規(guī)則的短線條皴筆，有的筆型上接近小斧劈皴法。宋代范寬喜用此法。其著名的《溪山行旅 圖》中山石輪廓用虛實明顯的中鋒線條確立體勢，內(nèi)廓石紋則用短條子式的雨點，豆瓣類皴筆（所謂“下筆均直，形似稻谷”）來描寫關(guān)，陜一帶的山景，從而“以 似為工”，體現(xiàn)了宋人嚴(yán)謹(jǐn)，縝密，踏實的畫風(fēng)。 [金碧皴] 山水畫技法之一。畫金碧山水畫不用墨皴，在設(shè)色青綠重彩后，要用泥金勾勒作皴。傳為唐代李思訓(xùn)所創(chuàng)。唐宋以降，金碧山水畫多用此法。 解索皴] 山水

22、畫技法之一。此種皴法筆跡，長似披麻，用筆扭轉(zhuǎn)，似將繩索解開以后形成彎曲扭轉(zhuǎn)的形狀，故名，應(yīng)用很廣。 [云頭皴] 用筆多屈曲迂回，向中心環(huán)抱，如“夏之多奇峰”，故稱云頭皴，山水畫技法之一。這種皴法自北宋郭熙以來，廣為用之。郭熙的山水畫煙云隱現(xiàn)，奇峰多變，“獨步一時”。 [荷葉皴] 山水畫技法之一。皴筆自峰頭向下屈曲紛披，狀如荷葉的筋脈，故名。用來表現(xiàn)堅硬的石質(zhì)山峰，經(jīng)自然剝蝕后，巖石出現(xiàn)深刻的裂紋。如遠(yuǎn)望黃山的蓮花，蓮蕊二峰時，可以看到荷葉皴在自然中的情景。  [米點皴] 山水畫技法之一。這是北宋書畫家米芾，米友仁父子所獨創(chuàng)。它是用飽含水墨的橫點用筆，密集點出

23、，潑墨，破墨，積墨并用，最能表現(xiàn)江南山水晨霧煙雨后之云 霧變幻，煙樹迷茫的景象，米蒂的點形闊大，稱大米點，米友仁畫出的點形略小，稱為小米點，米點皴不是臆造的，據(jù)米友仁自題《瀟湘奇觀圖》道：“此圖乃庵上 （指海岳庵）所見，大抵山水奇觀，變態(tài)萬層，多在晨晴晦雨間，世人鮮復(fù)如此，余生平熟瀟湘奇觀，每于觀臨佳處，輒復(fù)得其真趣，成長卷以悅目。”可見米家山 水來源于寫生，米點皴是米氏父子對大自然長期觀察體驗的產(chǎn)物。近代有人批評米點皴全無用處，這是不公正的，問題不在于米點皴，而在于我們?nèi)绾芜\用。如有的現(xiàn)代畫家在描繪封山育林的蔥籠景象時，用飽含水分的密集豎點畫出，取得很好的藝術(shù)效果，這實際上是對米點皴法的活用

24、。 [墨塊皴] 山水畫技法之一。為現(xiàn)代畫家陸儼少所創(chuàng)。古人也有用大塊水墨的，但多以點拓遠(yuǎn)山或拖出沙岸，淺諸，未曾入皴。陸儼少則以大塊水墨作為皴法運用，收到了峰 巒厚重，云氣蒸騰，水墨淋漓，大氣磅礴的藝術(shù)效果。這種大塊水墨如何運用，陸儼少說：“畫大塊水墨，飽蘸墨水，必須筆筆鋪開，筆根著力，起手處更依附山石 或樹叢邊緣，順勢連續(xù)點去積大點而成塊。下筆宜快，如疾風(fēng)驟雨，合沓而進(jìn)，順勢屈曲，不宜僵直，墨痕邊緣宜毛，以便裝點他物，如山石，林木等，可以少露痕 跡，即使不畫他們，邊緣便是云氣，也宜松毛，可待云蒸霞蔚之致。” [撕毛] 表現(xiàn)動物皮毛或人物的眉，發(fā)，胡須的技法叫作“撕毛”

25、。以筆蘸水，然后擠干壓扁，使筆毛分散，再蘸墨或顏色作畫。 [墨暈] 指滲化出筆跡以外的墨痕。有時是畫家有意要作出的效果，也有時是運筆過程中水份和速度，力度沒有掌握好，而出現(xiàn)的筆病。 [三白法] 唐宋人畫仕女時有”三白法“，即額頭，鼻子，下頷敷粉，眉頰施朱，酷似今日京劇旦角的化妝。這種渲染方法可以不受復(fù)雜的外光變化的影響，而使之相對處于較穩(wěn)定的下面光或散光之下。 [凹凸法] 即明暗法，國畫對描繪物體立體感的方法，習(xí)慣稱為“凹凸法”。以線描和皴、擦、染、點等手法表現(xiàn)出物象的凹凸之感。 [徐氏體] 為五代南唐徐熙所創(chuàng)始的一種沒骨花鳥畫技法。此種畫法以水墨

26、為主，略加淡彩而不施勾勒，與勾勒填彩的黃氏體共為中國畫的兩大派系。其子徐崇嗣（宋初，十世紀(jì)后期人），仿效黃氏體的用色，將其家傳的水墨代之以色彩的渲染暈化，創(chuàng)造了新的畫風(fēng)。 [黃氏體] 為五代西蜀的黃荃所創(chuàng)造的一種有獨特風(fēng)格的花鳥畫法，與徐熙體并成為其后的花鳥畫的兩大類型。其特點是勾勒填色，富于裝飾趣味，也稱高貴體，為北宋時代 畫院的一種模式，北宋后期多少有些變化，到南宋以后仍繼續(xù)盛行。黃荃之子黃居采，黃居寶以及夏候延，李懷，李吉等都是黃氏體中名手。 [鐵勾鎖] 南唐畫家李煜所畫的墨竹，自根至梢，一一勾勒，人稱“鐵勾鎖”。 [ [揭畫法] 凡是用普通面糊粘貼的

27、畫，想要揭下收集和保存。需用刷子或毛巾中蘸的酒在畫面上輕輕抹勻，待酒滲透，慢慢揭下，即不傷畫的原色，又不使紙變污。 [水印渲染] 版畫技法的一種，例如表現(xiàn)云霧，并不一定另刻固定的板塊，而在原同一版面上滴上少許水，再在水中加入適量色汁，加以調(diào)動，然后印于紙上，此種渲染后印出的版畫，百張百樣，各不相同，因而別具妙趣。 [石分三面] 山水畫畫石的方法。所謂“石分三面”即頂面，正面，側(cè)面。有此三面，石頭則顯出立體感。 [老、含、稀、瘦] 為民間藝人畫梅的要訣?！袄稀笔侵府嬅窌r枝干要曲結(jié)盤折，露出梅根，表現(xiàn)它的老態(tài)，才能顯得可以經(jīng)得起冰雪嚴(yán)寒的特色?！昂笔侵府嬅范?/p>

28、不易全開，應(yīng)多 為含苞待放者，否則易象桃花。“稀”是指梅朵（蓓蕾）不易密結(jié)于枝干，否則雖繁而不清，反而難以顯現(xiàn)出其高潔之姿，稀反而見其精神?！笆荨笔侵富ㄖσ?， 不可過粗，畫師常說：“干要老，枝要瘦，花兒朵朵往上湊?！? [樹分四歧] 是山水畫中畫樹要訣，指畫樹時枝干的穿插倚（避）讓，就是要把樹畫得生動，有立體感。 [叢樹畫法] 兩株以上樹的畫法。如畫兩棵樹，可以畫一大一小，像是一老一幼，老樹需婆娑多情，幼樹要窈窕有致。三株樹最忌根頂整齊，必須左右穿插，互讓自然。五棵樹或更多的樹畫在一起，更需認(rèn)真安排。總之要交搭巧妙，有疏有密，有爭有讓。 [點、曳、斫、拂]

29、繪畫中的用筆方法?！包c”戳筆直下如墜石；“曳”直筆中鋒如引帶；“斫”臥筆側(cè)鋒重掃，如刀斫物；“拂”臥筆輕松橫掃，如拂衣灰。 [渲染七法] 暈，以墨或水色暈開濃淡，不露筆痕，一般分明暗用之。 罩，以水質(zhì)顏料覆蓋，基本上是平涂，透出底色。 烘，以它色從旁襯托，使被襯托部分更加鮮明突出。 襯，在畫面背面涂色，使描繪的對象更見厚重。 刷，以排筆涂大面積之色，常用于畫天空和水面等大面積的地方。 鋪，以石青，石綠，赭石，石黃，朱砂，墨等重色或金銀滿鋪作地（底子）加強(qiáng)裝飾效果。 填，留出描線，用不透明的礦物質(zhì)顏料充填輪廓線內(nèi)。 [寫意] 寫意，國畫的一種畫法，用筆不講究工細(xì)，注重

30、神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。是一種形簡而意豐的表現(xiàn)手法。 　　俗稱“粗筆”。與“工筆”對稱。中國畫技法名。通過簡練放縱的筆致著重表現(xiàn)描繪對象的意態(tài)風(fēng)神的畫法。 　　《現(xiàn)代漢語詞典》：國畫的一種畫法，用筆不求工細(xì)，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣（區(qū)別于工筆）。　 　　屬于簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。清代惲壽平說：“宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。”宋代韓拙說：“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細(xì)者?！鼻罢吣?/p>

31、指“寫意”。　 特點：不著眼于詳盡如實、細(xì)針密縷地摹寫現(xiàn)實，而著重以簡煉的筆墨表現(xiàn)客觀物象的神韻和抒寫畫家主觀的情致。  [用筆五病] 1、板，所謂板，一是用筆呆滯，二是腕力不夠，三是描寫景物的形狀沒有變化。明龔半千《畫訣》中說：“俯螳螂枝最忌枝枝相似 ，犯此謂之刻板耳。” 2、刻，所謂刻，是指無論何種用筆，筆劃都過于顯露，缺乏適度的表現(xiàn)，以至見筆不見墨。宋朝韓拙在《山水純?nèi)分姓f：“筆跡顯露，用筆中凝，勾畫之次，妄生圭角者，刻也?！? 3、結(jié)，所謂結(jié)，是指用筆遲疑，放不開，好象粘在紙上似的。宋朝韓拙在《山水純?nèi)分姓f：“欲行不行，當(dāng)散不散，似物凝礙，不能流暢者

32、結(jié)也?！敝饕菍?水份的控制欠得當(dāng)。濕筆用水太多，以至墨色淤積不化謂滯，或者水分太少，運鋒行筆不流暢，另外，下筆過重也容易滯，其次是僵，下筆僵硬，運筆不夠靈動鮮 活。 4、枯，所謂枯，是與潤相對的，在用干筆時最容易犯這種毛病，因為水份太少就近似枯，枯則傷韻而缺少生氣。 5、弱，弱者就是下筆無力，缺乏相應(yīng)的力量的體現(xiàn)。不過弱與嫩并不等同，嫩是因為工夫未到的緣故,并不是一種用筆的毛病。 除以上說的用筆毛病以外，還忌光，忌率（粗疏），忌明凈滑膩，忌叢雜而紊亂。 [畫竹六忌] 是指畫竹時應(yīng)避免的毛病?！缎∩疆嬜V》曾說：“葉須勁刮，實按虛起。一抹便過，遲留不得，粗忌如桃，細(xì)

33、忌如柳。一忌孤竹，二忌兩并，三忌如叉，四忌如井，五忌手掌，六忌蜻蜒?？傢毴~葉交加。疏處遙相照應(yīng)，則不范諸忌矣?！? [畫中六病] 《石濤畫語錄》中指出：”繪畫不可雕鑿，不可板腐，不可沉泥，不可牽連，不可脫節(jié)，不可無理?！狈Q之為“畫之六病?！?  [用筆八宜] 1、勁，是指內(nèi)涵的筆力。筆力的有無，不在于筆劃的粗細(xì)，而在于給人的感覺，有所謂“筆力能扛鼎”，“筆墨若刻入縑素”，“筆鋒若觸透紙背”等說法。 2、老，就是感覺蒼老。用筆老的固然有勁，而有勁的卻不一定老，其實質(zhì)與腕力有直接關(guān)系。老的相對是嫩，其區(qū)別在哪里呢？所謂嫩，并不是說落筆纖巧細(xì)軟好 象游絲牽引的一樣；所謂

34、老，也并不是說用禿筆枯筆或者用筆粗硬出筋露骨駑張劍拔的意思，其實往往相反，有的用筆粗硬初看好象很老其實是嫩的，而有的用筆纖 細(xì)好象很嫩其實是老的。這還需要經(jīng)驗的積累和悟性的提高。 3、活。是指靈變不滯的意思。石濤曾說：“腕若虛靈則畫能折變，筆如截揭則形不癡蒙。腕受實則沉著透徹，腕受虛則飛舞悠揚(yáng)，腕受正則中直藏鋒，腕受仄則欹 斜盡致，腕受疾則操縱得勢，腕受遲則拱揖有情，腕受化則渾合自然，腕受變則陸離譎怪，腕受奇則神工鬼斧，腕受神則川岳薦靈。其大意是：運腕若能虛靈，那線 條就能轉(zhuǎn)折多變，行筆如能按，提，那線條就不至于板滯無神。運腕能實，則筆墨沉著透徹；運腕能虛，則筆墨龍飛鳳舞；運腕能正，則筆

35、墨中直藏鋒；運腕能側(cè)則 筆墨婀娜多姿；運腕能疾，則筆墨神采飄逸；運腕能遲，則筆墨拱揖有情；運腕能化，則筆墨混合自然；運腕能變，則筆墨錯落奇妙；運腕能奇，則筆墨鬼斧神工； 運腕能神，則筆墨能使山川的生機(jī)活力顯現(xiàn)于畫面。 4、松，即輕快的意思。作畫要大膽落筆，要無拘無束，要隨意揮灑，要筆不到而意到，這樣用筆就自然松了。但這并不意味著松懈散亂。 5、圓，圓與扁相對，用筆能中鋒就圓了。實踐中并不完全這樣，中鋒筆法固然可以圓，但側(cè)鋒用筆同樣可以圓，這就要求要側(cè)中寓正。 6、厚，就是不薄，淳厚有味道的意思。與布局，用墨都有很大關(guān)系。在用筆上要毛不要光，要穩(wěn)重不要飄浮。如果能夠毛或重，就可

36、以 見厚。另外干筆容易見厚，以及筆上加筆或重迭渲染，都是加厚的方法。 7、潤，即滋潤的意思。畫要豐肌潤澤，蓬勃有生意，不要枯瘠無精神。但枯與干有區(qū)別，干是用筆的一種方法，枯卻是用筆的一種毛病。 8、巧拙，用筆須要巧拙互用，善用巧拙,才能靈變，至于什么地方該用巧筆，什么地方該用拙筆，則要根據(jù)具體物象的特質(zhì)及整個作品的整體要求來決定的。 另外，法自天然，無論何種用筆，都要盡顯天然之趣，切不可有一點牽強(qiáng)的地方。 [工筆] 亦稱“細(xì)筆”。與”寫意”對稱。中國畫技法名。屬于工整細(xì)致一類密體的畫法。用細(xì)致的筆法制作，工筆劃著重線條美，一絲不茍，是工筆劃的特色。如宋代的院體畫，明代仇英

37、的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純?nèi)酚小坝霉P有簡易而意全者，有巧密而精細(xì)者”之說，工筆的要求乃屬于后者。著名的工筆畫家有張萱、王維、趙佶等等。 工筆劃的技法有，描，分，染，罩， 　　所謂描指的是白描，畫者分別用濃磨，淡磨描出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蘊(yùn)開來，表現(xiàn)出畫面的層次，染和分是一個意思，只不過用的不再是磨色，而用彩色來分蘊(yùn)畫面，罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。 　　傳統(tǒng)認(rèn)為顏色應(yīng)薄上，但是要表現(xiàn)出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反復(fù)上色，最終形成一種 多層迭加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放于絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙

38、感，而還能清晰地感覺到絹絲的經(jīng)緯。我們今天看到的許多 古畫上，都有著細(xì)膩而厚重的色彩，顏色的質(zhì)地很細(xì)。其實這里還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著巖彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限于巖彩畫使用較多。在今天大部分繪畫中，還應(yīng)該是厚薄結(jié)合比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚涂與薄畫結(jié)合使用。 關(guān)于用白的問題： 　　在國畫中，特別是工筆劃中，白色使用的概率還是比較高的。但是它并不是為了增加厚重感。白色可以用于畫領(lǐng)口、袖口；衣服上的圖案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和

39、其它顏色混合出的膚色等等…… 　　厚重感在前面已經(jīng)提到，它是多層迭加出的效果，而不是簡單的通過加白達(dá)到的，國畫中的白要小心 使用，鋅鈦白（錫管裝的）中的膠性很大，一旦畫上就不好去掉，所以要十分慎重。特別是蛤粉（粉末狀），這種顏色在使用中十分不穩(wěn)定。在加膠時，只要蛤粉一 濕立刻變得十分透明，但是在顏色完全干透以后又顯得特別的白，在染時要全憑經(jīng)驗十分不易。因為白色是覆蓋性色彩，所以在使用時多使用勾填法，留出墨線貼著 線的邊緣完成涂色，要做到色不壓線、色不脫機(jī)。在畫一些工筆的白花時，有時需要用薄涂法淡淡的罩幾遍白色，然后在用曙紅或豆綠分染，就形成了白花潔白、明亮的效果。用化學(xué)合成的顏色會有許多雜

40、渣，大家可以先用少量水把色調(diào)開，過幾分后倒上面的顏色用，這樣顏料中的渣就沒有了。畫工筆時最好少調(diào)色，幾種色調(diào)在一起，顏色也會灰，盡量用原色。用花青色時最好加點墨，可以去火氣。畫白色時，可以加入少量珍珠粉〔最好過期的，要不費用太高〕，這樣的白色很白，有光澤。 傳統(tǒng)國畫顏色介紹： 石色（不透明色）： 石色即是礦物質(zhì)顏色，石色除了使用在繪畫中，還應(yīng)用于壁畫、建筑彩繪等地方。在我國古代，畫家們有一套十分系統(tǒng)而完整的使用石色的方法，但隨著明、清畫家對工筆繪畫的認(rèn)識逐漸淡薄，所以，傳統(tǒng)制造石色的方法幾近失傳。今天有許多學(xué)者到日本學(xué)來了當(dāng)年日本人從我國學(xué)去的制顏色方法，才有現(xiàn)在較為豐富的品種供畫家使用

41、。 　　石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黃、珊瑚粉和其他寶石類顏料粉以及新研制出的高溫結(jié)晶顏料等。 　　需要說明的是：石青與石綠一般分類較細(xì)：分成頭青、二青、三青、四青等頭青色最重，四青色最淺，石綠同理。 　　水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物為主材料，配以少量動物質(zhì)材料、礦物質(zhì)細(xì)粉顏料組成。石色與水色一般是相互結(jié)合著使用于國畫中，已達(dá)到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。 　　水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋紅、藤黃、赭石、花青、水彩色與丙烯色等。 [重彩人物法] 　　重彩多以工筆法為之。其技法豐富，基本程序為：勾線

42、、打底、罩色、醒提、烘托。起稿經(jīng)“九朽一 罷”即為定稿。以絹或熟萱蒙畫稿分主次前后，虛實勾出。作于墻壁則用“紛本”法。（見粉本）。打底：以墨或色渲染，表現(xiàn)對象結(jié)構(gòu)，顯示凹凸和明暗。肌膚多 以色染，須發(fā)多以淺墨染，衣服多以同類色分染，漸次加深，宜有層次或立體感。罩色：每調(diào)足夠用色，取法罩染，肌膚以水色加粉、頭發(fā)多以墨色、服飾用重彩或 廣告色分次加染，染法靈活，以薄中取厚為佳。醒提：依人物門性別、年齡、性格、表情等不同，對眼神、五官、手足、服飾等用色或墨以勾、勒、提手法加于醒 出，明暗調(diào)整采用“提”與“壓”的手法，使之統(tǒng)一。烘托：以冷色托暖色；暖色襯冷色；以虛托實；以實托虛之法使主題托出色彩豐富，

43、增加裝飾性。  題款 　　又稱“題識”、“款式”。中國畫題跋的幾種形式。凡人物、山水、花鳥等繪畫作品畫面布置變化極為多端。 滿的構(gòu)圖，只能題一姓名，或鈐一方圖章，已經(jīng)足夠，這種款式，叫“窮款”。 空的構(gòu)圖，須題長篇大論以補(bǔ)充畫面的空虛，叫“長款”。 構(gòu)圖上多處錯雜的空虛，須題二處，或二處以上的，叫“多處款”。 一幅畫，除詩跋等處，僅題作者姓名的，叫“單款”。 因此作者姓名又叫“下款”。上下兩款合起來叫“雙款”。 題款中的時令別稱 　 　在收藏過程中，常常會遇到題款中時令別稱的問題，如字畫、墨盒、筆筒、瓷器（民用瓷器居多）等藏品上的署款，一般少了農(nóng)歷紀(jì)年、紀(jì)月、紀(jì)日的題

44、記。紀(jì)年 用干支法，如“壬戌、庚寅”等等，一般比較單一。而月、日等題識，叫法不一。如案上一方銅墨盒的題款：“戊申仲夏京師陸軍小學(xué)堂陸軍部制”，其“戊 申”，即1908年，“仲夏”即“五月”。也就是說，這方墨盒制于1908年5月。其實“五月”的別稱又不止“仲夏”一謂，還有“中夏、榴月”等稱謂。為便于識記，現(xiàn)將常見的月令及節(jié)令別稱集列如下： 節(jié)令~ 正月初一：正朝，三朝，元春，元旦，元日，無朔，元正，元春。 初七：人曰。 正月十五：元 宵，元夕，元夜，上元，燈節(jié)。 二月初一：中和日。 三月初三：重三，上巳，三巳，上除，令節(jié)。 四月初八：浴佛日。 十九日：浣花日。 五月初五：

45、端午節(jié)，蒲節(jié)， 午日。 六月初六：天貺節(jié)。 七月初七：七夕，星節(jié)，乞巧節(jié)。 十五：中元。 八月十五：中秋節(jié)，仲秋節(jié)。 九月初九：重陽節(jié)，菊花節(jié)，重九。 十月十五：下元。 十二月三十：除夕，守歲。 每初一：“朔”，“旦”，“額”。 每月初三：“朏”。每月十五：“望”。 每月十六日：“既望”，“望后”。 每月末日：“晦”。 月令~ 一月：正月，孟春，初春，早春，上春，端春，端月，征月，初月，泰月，楊月，寅月，孟 陽，春陽，初陽，首陽，新正，月正，開歲，獻(xiàn)歲，芳?xì)q，華歲，歲歲。 二月：仲春，中春，甜春，正春，仲陽，如月，杏月，麗月，令月，卯月，花朝，竹秋。

46、 三月：季春，暮春，晚春，末春，嘉月，蠶月，花月，桃月，桃浪。 四月：初夏，首夏，孟夏，維夏，槐夏，仲月，梅月，陰月，乏月，麥月，余月，巳月，槐月，清 和月，中呂，麥候，麥秋。 五月：仲夏，中夏，榴月，蒲月，午月，皋月，天中，端陽。 六月：季夏，晚夏，暮夏，暑月，季月，荷月，伏月。 七月：首秋，早秋， 新秋，初秋，孟秋，上秋，蘭秋，申月，蘭月，巧月，相月，霜月。 八月：仲秋，正秋，桂月，壯月，酉月，獲月，仲商，南呂。 九月：暮秋，晚秋，季秋，涼秋， 菊月，戌月，玄月，秋白，霜序，暮商，季商。 十月：初冬，孟冬，上冬，開冬，吉月，良月，坤月，陽月，小陽春

47、，亥月，應(yīng)鐘。 十一月：仲冬，中冬，子月，辜 月，龍潛月，葭月，暢月，黃鐘。 十二月：嚴(yán)冬，季冬，殘冬，末冬，暮冬，窮冬，臘冬，嚴(yán)月，臘月，冰月，大呂。 季令~ 春：陽春，三春，九春，芳春，青春，艷陽，陽中。 夏：朱夏，三夏，九夏，朱明，昊天。 秋：金秋，素秋，三秋，九秋，素商，高商，金天。 冬：寒冬，三冬，九冬，安寧。  兼工帶寫 　　中圖畫技法名。一幅畫中的形象，有筆法工整細(xì)致的部分，亦有較放縱寫意的部份，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神，多見于花鳥、人物畫。 琴弦描 　　中國古代人物衣服褶紋畫法之一。其線條外形平直、挺成，形如琴弦，故名。描法特

48、點《點石齋叢 畫》：“用正鋒，腕中無怒降，要心手相應(yīng)，如琴弦亂不斷?！鼻逋蹂骸坝弥袖h懸腕筆法，須留得住，如頗筆皴法，心中相應(yīng)不亂。”迮朗：“行筆如莼，直而 朗澗，周舉所造也”等多種。此描法適合于表現(xiàn)絲絹質(zhì)地垂降衣紋。 蟹爪樹法 　　中國畫技法名。枝干向下垂仲形似蟹爪，后人因而命名。用筆鋒芒畢露，如書法“懸針”之奇。多以濃墨出之，枝干參差，有曲有伸。 遠(yuǎn)山法 　　山水畫技法名。遠(yuǎn)山為近山之襯托，山水畫的眉目。其形有尖、有平、有濃、有淡，或重迭數(shù)層，或 低小一層，或遠(yuǎn)峰孤聳，或云遮半露，其形之大、小、圓、尖都要與主峰配合得當(dāng)，不可隨意處置。染遠(yuǎn)山需存筆意而兼有筆法，使之有骨。古畫中的遠(yuǎn)山

49、有前層濃 后層淡，或前淡后濃。是夕陽、日影倒射或云層遮山所造成。要使人感到有海角天涯之遙，才有意趣。如信手涂染，形如近山之影，或兩邊對稱，峰頭對齊，都是疵病。 亂麻皴 　　山水畫技法名。與“披麻皴”近似，只是筆線捷而密，線間有交搭如故亂之麻，后入因其形似故名。須畫披麻法理純熟，方能畫此鈹。所謂亂者，非漫無法理，不過如書法之大草，捷而不亂，一氣不斷為妙。古代山水畫中偶見。  鹿角樹法 　　中國畫技法名。其枯干嫩枝形如鹿角，后人因而命名。先以筆線畫出主干，再加小枝，要有攢聚疎 敞，墨色多為前深后淡，枝干分出前、后、左、右。用筆宜曲折之中見堅硬蒼勁之勢，自具重迭深遠(yuǎn)之趣，寫秋林可不雜他干

50、，夏樹加濃墨點作葉；初春可以嫩綠小 點，霜林則以朱砂與赭石雜點紅葉。 烘暈 　　中國畫設(shè)色技法。用一種顏色有濃淡的烘托出其他顏色的物象，儀形象突出，色彩豐富。如白花，可以淡青或其它色烘暈在門花周圍或盤個畫面。其法是先備一支色筆，一支水筆，染出濃淡。天氣干燥，動作宜迅速，使之勻和不留筆痕。古有“烘云托月”即用此法。 層染法 　　中國畫技法名。為表現(xiàn)物象的立體感和質(zhì)感，以顏色分?jǐn)?shù)次渲染物體形象的染色法?？捎糜凇半p 鉤”，亦可用于“沒骨”。在預(yù)定形象上，先染一次色彩，干后，再染一次，其用色可同色加深，亦可用不同色相、不同厚薄色彩加染。少則二、三次，多至八、九 次。每染要在前色干后，使之色足神

51、顯，又不臟膩?？梢云饺荆嗫蓵炄?。染色用二支筆，一支蘸色，一支用清水渲染，設(shè)色宜淡，水筆含水宜適量，渲染均勻，深 淡銜接處不留痕跡?！半p鉤”設(shè)色要在線內(nèi)。渲染的次數(shù)以預(yù)計包度與三維效果為準(zhǔn)。多用絹與熟萱等。花卉、人物、山水均可運用。又分“先染后鋪”、“先鋪后染”與“套染”等。工藝?yán)L畫中常用。 套染法 　　工筆花鳥設(shè)色技法。層染法的一種。染色方向一致逐步加染，由濃到淡，面積由小到大。前次干后， 再染第二次。染出物象立體感強(qiáng)。且不易臟、膩。如大理菊花瓣凹凸明顯，可以墨先染一、二次，只染最暗部，面積小，再以花青染，面積加大，最后以淡色加染全 瓣。也有從二頭起染向中間漸淡者叫“承按套染”或“碰染”

52、。工藝?yán)L畫亦用此法。  青綠山水法 　　中國畫技法名。宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉之類。先以濃淡墨色勾出山石、林木、泉流等輪廊層次。 樹葉多為夾葉，也可點葉。行筆宜有虛實，山石要有凹凸塊面。繼以淡赭石染山石打底；磨細(xì)石綠調(diào)輕膠軟筆輕染，稍干，用草綠分陰陽皴擦丘壑；再以重汁綠輕染 棱角背向，使之蒼潤華滋。待干，復(fù)以石綠、石青重點加染，多為上重下輕逐層積旋。待干，再輕罩染石綠，使之和諧。樹木、樓閣等按類似色同時渲染。最后以梢 濃石青、石綠（重點地方或用墨）點染。用筆宜活忌板。若青綠染色過重或火氣，可用綠調(diào)赭成茶綠潤和。加泥金勾勒山棱樹廓，叫“金碧山水”。 松樹法 　　中國畫技法名。先以濃淡

53、墨勾出主干與枝，下筆須筆筆轉(zhuǎn)折，畫出枝干的姿勢，分出“四枝”。皴松 皮如龍鱗，不可圓圈到底，可以橫直筆點擦相破，其節(jié)亦四面而出，枝老則下垂，頂朽則干禿。松葉挺拔遒勁如釵股，葉叢著枝，正為圓，側(cè)如扇。茅松枝長葉茂； 剔牙松干蒼黑葉短交迭：羅漢松青干闊葉，結(jié)子如豆。再以濃淡墨皴染枝干、葉叢，使之蒼厚。枝干多染赭石，松葉染汁綠或草綠即成。 先染后鋪 　　中國畫技法名。層染法之一種。先一次或分多次渲染出物象深淺明暗，然后鋪色。淡彩，宜用墨或植物色、水彩色渲染。重彩，則用粉質(zhì)或礦物質(zhì)色渲染，渲染一次，鋪一次；再染一次再鋪一次，交替進(jìn)行。方能使之厚重、艷麗。亦稱“先染后罩”參見“層染法”。 先鋪后染

54、 　　工筆花鳥畫設(shè)色技法。層染法之一種。先鋪（平染）一次色，干后，再一至數(shù)次暈染分出深淺，如不足可再鋪再染。多用植物色或水彩色，以黃、綠色較易染勻。用粉色時要細(xì)而薄。表現(xiàn)艷麗重實物象，多用礦物質(zhì)色，工筆重彩宜用此法。參見“層染法”。  水口法 　　山水畫技法名。兩山相交，亂石重迭，水從峽谷中環(huán)繞彎轉(zhuǎn)而瀉出，叫“水口”。高山峻嶺，一水從 上直垂于萬仞迂下，怒濤騰沸如匹練，叫“瀑布”。山麓之下，回轉(zhuǎn)緩流，泥沙穿插、碎石滾滾稱“溪水”。作水口須從流水兩旁皴染，使陰凹深暗，石面突出，水 口應(yīng)留出空白，以墨線鉤出波紋流勢，似水從峽中流出，垂瀑源頭，宜加苔草遮映，或點綴碎石沙痕，加染色彩，

55、以示深遠(yuǎn)，似有潺潺之聲為宜。 接染法 　　中國畫技法名。宜表現(xiàn)色澤鮮艷，厚嫩暈色物象。如花卉、衣裙等。以圖案色一次性別染。方法是分 碟調(diào)出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪于紙上，迅速以偏干的清水筆將各色接起刷勻?；?qū)蓚€在一個范圍的顏色用清水 銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。先豎后橫，迅速準(zhǔn)確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝?yán)L畫圖案亦用此法。 夾葉法 　　中國畫技法名。夾葉以雙鉤法為之。是以各種樹葉的生長結(jié)構(gòu)和形態(tài)加以概括出來的表現(xiàn)程序。《芥 子板畫傳樹譜》列有二十七種，其形狀有似個字，介字，菊花，竹葉……等。先以墨線勾出，干后，設(shè)植物質(zhì)色，青綠山水，金碧

56、山水則加染礦物質(zhì)色，宜厚重。 淺絳山水之夾葉多用于點葉樹叢之間。工藝?yán)L畫亦然。 積水法 　　中國畫技法名。宜表現(xiàn)枯干老枝和石。如水彩之濕畫法。又似“破墨法”。但只能畫在絹、熟萱上。 先以清淡略有變化的墨水或植物色點染樹石形象的大部或全部，水份要飽和。趁其未干分別點于稍濃的植物色和礦物色，任其自然滲化，不要移動。干后，便有水、 墨、色的斑紋。用色不宜過鮮，點筆不宜瑣碎，零亂。  勾填 　　中國畫的 一種設(shè)色技法。先用濃墨勾出物體輪廓，然后依照輪嘟著色。著色時不要讓顏色尤其是石青、石綠、白粉等被覆力強(qiáng)的顏色蓋住墨線，也不讓顏色和墨線之間留有空 隙。如有空隙，叫做“露白”。此法為我國最早

57、設(shè)色技法，創(chuàng)于秦、漢，多用于服飾和重彩畫鳥等。又稱“勾勒填色法”。工藝?yán)L畫多用之。 折技 　　花鳥畫表現(xiàn)形式之一。畫花卉不寫全株，只選擇其中若干小枝入畫，故名。清王概說：折枝從空安放，或正或側(cè)或橫置，須各審勢得宜。枝下筆鋒帶攀折之狀，不可平截?！? 鋪殿折枝 　　古代花鳥畫表現(xiàn)程序之一?！缎∩疆嬜V》：“徐熙于雙縑幅素上畫叢艷迭石，傍出藥苗，雜以禽鳥蜂蝶之類，位置端莊，駢羅整肅，以備宮中掛設(shè)，謂之鋪殿花。次曰裝堂花，又嘗畫折枝小幅，多瓶插對臨，寬幅寫大折枝桃花一枝，謂之裝堂花?！? 題月 　　古代書畫題識上，常用農(nóng)歷年月，名目繁多。正月又稱瑞月、元月、青陽、三陽、孟陽、春王、芳 春、

58、三春、孟春、陽春。二月又稱杏月、如月、中和、花朝、仲春。三月又稱桃月、上巳、寒食、季春、暮春、末春。四月又稱槐月、清和、麥秋、孟夏。五月又稱 蒲月、榴月、滿月、端陽、仲夏。六月又稱荷月、伏月。七月又稱桐月、巧月、中元、蘭月。八月又稱桂月、仲秋。九月又稱菊月、重陽、菊秋。十月又稱梅月、陽 春、小陽春。十一月又稱冬月、仲冬月、長關(guān)、葭月。十二月又稱臘月、嘉平、清祀。  古十八描 描是線條的一種，是用來畫人物衣紋的，前人共總結(jié)出十八種描法。1、高古游絲描；2、行云流水描；3、鐵線描；4、琴弦描；5、釘頭鼠尾描；6、馬蝗 描；7、混描；、8、撅頭描；9、曹衣描；10、折蘆描；11、橄欖

59、描；12、蘭葉描；13、棗核描14、竹葉描；15、減筆描；16、枯柴描；17、戰(zhàn) 筆水紋描；18、蚯蚓描。其中，高古游絲描，蘭葉描和鐵線描都為畫家們所常用。高古游絲描的用筆很軟，用以表現(xiàn)紗羅等軟薄質(zhì)輕的衣紋效果很好。如宋人畫的 《八十七神仙卷》。蘭葉描也是用以表現(xiàn)柔軟的衣服的，如宋李公麟畫的《維摩詰像》。鐵線描的用筆很健勁，硬朗，用以表現(xiàn)被漿洗過的麻質(zhì)面料的服飾，如宋人 畫的《柳蔭閉憩圖》十八描中僅竹葉描和枯柴描用偏鋒，至于減筆描是描法中更為集中的表現(xiàn)方法，比較難于掌握。 一、 高古游絲描： 　　最古老的工筆線描之一，常見于顧愷之的畫作。線條提按變化不大，細(xì)而均勻，多為圓轉(zhuǎn)曲線。頓筆為小圓

60、頭狀。 　　中國古代人物衣服褶紋畫法之一。因線條描法形似游絲，故名。其畫法為：用中鋒筆尖圓勻細(xì)描，要 有秀勁古逸之氣為合。《繪事雕蟲》：“游絲描者，筆尖遒勁，宛如曹衣，最高古也?！薄饵c石齋叢畫》：“煉筆擎納，衣褶蒼老緊牢。”此描法適合表現(xiàn)絲絹衣紋 圓潤流暢之感，古人多用于描繪文人、學(xué)士、貴族、仕女等。如顧愷之的《女史箴圖》等。亦稱“春蠶吐絲描”。工藝?yán)L畫的刺繡、壁畫等常用。 二、 琴弦描： 　　略比高古游絲描粗些，多為直線。有寫意味道，線用顫筆中鋒，線中有停停頓頓的變化，大多為直線的感覺。 　　中國古代人物衣服褶紋畫法之一。其線條外形平直、挺成，形如琴弦，故名。描法特點《點石齋

61、叢 畫》：“用正鋒，腕中無怒降，要心手相應(yīng)，如琴弦亂不斷。”清王瀛：“用中鋒懸腕筆法，須留得住，如頗筆皴法，心中相應(yīng)不亂?！卞爬剩骸靶泄P如莼，直而 朗澗，周舉所造也”等多種。此描法適合于表現(xiàn)絲絹質(zhì)地垂降衣紋。 三、鐵線描： 　　相比琴弦描又粗些，但用筆方硬，是最常見的描法之一。轉(zhuǎn)折處方硬有力，直線硬折，似鐵絲弄彎的形態(tài)。用筆中鋒，頓筆也是圓頭。 　　中國古代人物衣服褶紋畫法之一。線條外形狀如鐵絲，故名。是一種沒有粗細(xì)變化，遒勁有力的圓筆線條，由鐵線描鉤勒成形的衣紋線條常常稠迭下墜，有若“曹衣出水”。清王瀛：“用中鋒圓勁之筆描寫，沒有絲毫柔弱之跡，方為合作。”從繪畫作品看，顧愷之、閻

62、立本、李公麟等畫家在作品中的勾線，都譽(yù)為“鐵線描”。此種描法產(chǎn)生于魏晉隋唐之際。為表現(xiàn)硬質(zhì)布料重要技法。  四、 混描： 　　基本上是一種寫意畫法。先用濃墨皴衣紋，墨未干時，間以濃墨，講“濃破淡”的墨法變化。 　　中國古代人物衣服褶紋描法之一。見于古代人物畫中，后人據(jù)其描法特點命名。畫法是先以淡墨鉤衣紋褶，繼而以濃墨醒之，最后用赭石復(fù)勾，使其深厚。清迮朗說：“隨筆勾描?！币庵^鉤描之隨意性，能增強(qiáng)線條的生動感。張瞿的《題壁圖》是此種描法代表作。 五、 曹衣描： 　　即為曹衣出水描的簡稱。來自于西域的畫家曹仲達(dá)（或稱曹不興），其畫佛像衣紋下垂、繁密，貼身如出水狀，故稱“曹衣出水

63、”。受印度健陀羅藝術(shù)的影響，用筆細(xì)而下垂，成圓弧狀，講求線之間的疏密排列變化。 吳帶曹衣 　　中國古代人物畫中兩種相對的衣服褶紋的表現(xiàn)程序。相傳唐吳道子畫人物，運筆中鋒，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣 服飄舉，磊落活潑；而北朝齊曹仲達(dá)則筆法稠迭，衣服緊窄，后人因稱“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”。這兩種風(fēng)格，也流行于古代雕塑、鑄像。一說曹指三國吳的曹不 興，吳指南朝宋的吳暕。見《圖畫見聞志》卷一《論曹吳體法》。 六、 釘頭鼠尾描： 　　任伯年最常用的線描方法。葉頓頭大，而頓時由于大的轉(zhuǎn)筆，行筆方折多，轉(zhuǎn)筆時線條加粗如同蘭葉描，收筆尖而細(xì)。 七、 橛頭釘描： 　　禿筆線描，是一種寫意筆法，馬遠(yuǎn)、夏圭

64、多用之。頓頭大而方，側(cè)鋒入筆，有“斧劈皴”之筆意。線條粗而有力。 八、 螞蝗描： 　　馬和之用之。近似蘭葉描，頓頭大，行筆曲折柔軟，但很有力。 　　中國古代人物衣服褶紋的畫法之一。其線條用筆外形近似螞蝗（學(xué)名“水蛭”）后人因之命名。其畫 法特點：清王瀛說：“伸曲自然，柔而不弱，無臃腫斷續(xù)之跡?！薄饵c石端叢畫》：“正鋒，用尖成圭角，如螞蝗系?！庇钟小渡汉骶W(wǎng)》：“馬和之，顧興裔類， 一名蘭葉描?！钡日f法。此描法宜表現(xiàn)布質(zhì)較硬衣紋折痕。 九、 折蘆描： 　　用筆粗，而轉(zhuǎn)折多為直角，折筆時頓頭方而大，線多為直線，是一種寫意畫的線描方法。梁楷《六祖劈竹圖》用之。 　　中國古代人

65、物衣服褶紋的一種畫法。其線條形似蘆葉折轉(zhuǎn)，故名。勾線時尖筆細(xì)長，長于撇捺，由圓筆轉(zhuǎn)為方筆之法，仍須方中有圓，圓用隸法為之。然待干后勒以淡墨能使之厚重，并增強(qiáng)立體感。梁楷《六祖劈竹圖》屬此一描法典型。其衣紋方棱削勁，銳利，給人以剛勁、強(qiáng)烈之感。  十、 橄欖描： 　　頓頭大如同橄欖，元代顏輝等人多用，行筆稍細(xì)，但粗細(xì)變化亦大。 　　橄欖描，中國古代人物衣服褶紋描法之一。用尖大筆。下筆頓挫撆納，落筆收筆須藏鋒，區(qū)別于“釘頭鼠尾”。清王瀛說：“起訖極輕，中極沉著?！痹佪x《蛤蟆鐵拐仙像》中的李鐵拐棉衣襤褸，其衣紋線條頭尾細(xì)尖，中間粗如蛇腹，形似橄欖狀。敦煌唐人佛像也用此法。 十一、棗核描： 　　頓頭如同棗核狀，線條行筆中亦有棗核狀的用筆變化。 　　中國古代人物衣服褶紋畫法之一。汪阿玉說：“尖大筆也?！边\用大筆揮灑，中間轉(zhuǎn)折頓挫圓渾，成棗核狀，以表現(xiàn)麻布質(zhì)感衣紋，故名。用筆須藏鋒。王瀛說： “棗核描亦如橄欖描”。其實二者外形相似。傳為吳道子《觀音像》石刻、衣紋曲折中鼓起，顯示線之節(jié)奏韻律。當(dāng)屬此一描法。工藝?yán)L畫中常用之。棗核描為古十八描之一，頓頭如同棗核狀，線條行筆中亦有棗核狀的用筆變化。 十二、柳葉描： 　　用筆兩頭細(xì)，中間行筆粗。十八描中無蘭葉描。柳葉描和竹葉描類似，都是虛入虛出