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1、文章來源 畢業(yè)論文網(wǎng)
什么是藝術(shù)作品的本源 ——海德格爾與馬克思美學(xué)思想的一個
文章來源 畢業(yè)論文網(wǎng)
(一)
海德格爾在其著名的《藝術(shù)作品的本源》一文(載《林中路》,孫周興譯,上海譯文出版社1997年版,第1-71頁,下引此書只注頁碼)中,提出了一個既是美學(xué)的、在他看來根本上又是哲學(xué)的最深層次的問題,即什么是藝術(shù)作品的本源?然而,經(jīng)過繞圈子的一場討論,他在文末的“后記”中卻承認(rèn)這個問題是一個“藝術(shù)之謎”,“這里絕沒有想要解開這個謎。我們的任務(wù)在于認(rèn)識這個謎”(第63頁);而在“附錄”中也談到:“藝術(shù)是什么的問
2、題,是本文中沒有給出答案的諸種問題之一。其中仿佛給出了這樣一個答案,而其實(shí)乃是對追問的指示”(第69頁)。在這里,我試圖通過將海德格爾的觀點(diǎn)與馬克思的觀點(diǎn)作一個比較,來說明海德格爾為什么最終未能解開這個藝術(shù)之謎,并對海德格爾的一般美學(xué)的思路作出一個初步的分析和評價。
海德格爾在這篇文章中,開宗明義就說道:“本源一詞在這里指的是,一件東西從何而來,通過什么它是其所是并且如其所是?!臣|西的本源乃是這東西的本質(zhì)之源”;并提出,既然藝術(shù)作品和藝術(shù)家互為本源,那就必須為雙方尋求一個”第三者”,即“藝術(shù)”,作為兩者的共同本源,“藝術(shù)以另一種方式確鑿無疑地成為藝術(shù)家和作品的本源”(第1
3、頁)。但由于“藝術(shù)”這個詞太抽象,它的意思“恐怕也只能在作品和藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)性的基礎(chǔ)上存在”(同上),他又許諾說,他將“在藝術(shù)無可置疑地起現(xiàn)實(shí)作用的地方尋找藝術(shù)的本質(zhì)”(第2頁)。由此觀之,讀者一定會以為他將從藝術(shù)家和藝術(shù)作品兩個方面來討論藝術(shù)本身的本質(zhì)問題。然而接下來,他一直講的只是藝術(shù)作品是什么的問題,而對藝術(shù)家如何體現(xiàn)藝術(shù)這個本源的問題置之不顧。在他看來,藝術(shù)作品是一獨(dú)立自存的”純?nèi)晃铩?,作為“物”(Ding),它“物著”(dingt,或譯“物起來”);固然,“作品要通過藝術(shù)家進(jìn)入自身而純粹自立”,但“正是在偉大的藝術(shù)中(本文只談?wù)撨@種藝術(shù)),藝術(shù)家與作品相比才是無足輕重的,為了作品的產(chǎn)生
4、,他就像一條在創(chuàng)作中自我消亡的通道”(第24頁)。這種“沒有藝術(shù)家的藝術(shù)作品”的觀點(diǎn)對后來的現(xiàn)象學(xué)美學(xué)和解釋學(xué)美學(xué)的影響巨大,但實(shí)際上混淆了兩個不同層次上的問題,即對作品的藝術(shù)價值的評價問題和這種藝術(shù)價值的來源問題。評價作品時我們可以把藝術(shù)家撇在一邊,但被評價的作品(及其價值)是如何造成的,即所謂“被創(chuàng)作存在”(Geschaffensein,亦可譯作“被創(chuàng)作”),畢竟也是一個撇不開的重要問題。海德格爾此后也勉強(qiáng)承認(rèn):“甚至看來幾乎是,在我們追求盡可能純粹地把握作品自身的自立時,我們完全忽略了一件事情,即作品始終是作品——寧可說是一個被創(chuàng)造的東西”(第40頁),“無論我們多么熱誠地追問作品的自立
5、,如果我們不領(lǐng)會藝術(shù)作品是一個制成品,就不會找到它的現(xiàn)實(shí)性……作品的作品因素,就在于它的由藝術(shù)家所賦予的被創(chuàng)作存在之中”,“在這一事實(shí)的強(qiáng)迫下,我們不得不深入領(lǐng)會藝術(shù)家的活動,以便達(dá)到藝術(shù)作品的本源。完全根據(jù)作品自身來描述作品的作品存在,這種做法已證明是行不通的”(第41—42頁)。
但海德格爾的一切論證都說明,他仍然是立足于藝術(shù)作品的立場來附帶地討論藝術(shù)家的問題。“創(chuàng)作的本質(zhì)卻是由作品的本質(zhì)決定的”(第44頁)。他不是問:誰創(chuàng)作了藝術(shù)品?而只是以被動態(tài)的方式問:藝術(shù)品是如何被創(chuàng)作的?他輕描淡寫地說:“從作品中浮現(xiàn)出來的被創(chuàng)作存在并不能表明這作品一定出自名家大師之手。創(chuàng)作品是否能
6、被當(dāng)作大師的杰作,其創(chuàng)作者是否因此而為眾目所望,這并不是問題的關(guān)鍵。關(guān)鍵并非要查清姓名不詳?shù)淖髡摺!窃谒囆g(shù)家和這作品問世的過程、條件都尚無人知曉的時候,這一沖力,被創(chuàng)作存在的這件‘事’(即Daβ,中譯本作“此一”,意思不明確,似可譯為“事”或“情況”)就已在作品中最純粹地出現(xiàn)了”(第49頁)。似乎問題只涉及作者的“名聲”這種不重要的小事。但其實(shí),藝術(shù)家之成為藝術(shù)家,并不在于他是否有名,而在于他憑什么及如何創(chuàng)作出他的作品來。歸根結(jié)底,即使藝術(shù)家并不在他的作品中出現(xiàn),甚至是“匿名”的,我們在作品中所看到的不是藝術(shù)家本人又是什么呢?海德格爾在文章中通篇致力于一方面把藝術(shù)品與“器具”的制作區(qū)分開
7、來,另方面把作品中所生發(fā)的真理(“解蔽”或“去蔽”)與通常的“真理”概念(“符合”)區(qū)分開來。但什么是“好”的(偉大的)藝術(shù)品與“拙劣的”藝術(shù)品的區(qū)別呢?難道僅僅是因?yàn)椤昂谩钡乃囆g(shù)品中的“器具”因素更少,或是“真理”因素更多?如果是前者,那就僅僅是一個態(tài)度問題,越是真誠地(不帶器具性地)創(chuàng)作就越能出好作品,而一個兒童的信手涂鴉無疑就是最真誠(最“好”)的作品了;如果是后者,那就更加使人連態(tài)度也無所適從了,因?yàn)樗]有給我們提供出衡量真理“多少”的標(biāo)準(zhǔn)。試問,何謂“去蔽”?如何才叫“敞開”?是否只要有決心和勇氣(里爾克所謂“秉氣勇毅”而不“貪營私利”,見海德格爾:《詩人何為?》,載《林中路》第281頁)就能生發(fā)真理?成千上萬的德國人(包括海德格爾自己)曾為建立納粹的“國家”而作出“本質(zhì)性的犧牲”(第45頁),后來不是都發(fā)現(xiàn)自己受了奧斯威辛最大的“蒙蔽”嗎?誰能擔(dān)保藝術(shù)中不會出現(xiàn)同樣的情況?他選中梵高和荷爾德林作他的“偉大藝術(shù)家”的例子,在多大程度上是由于他們的名氣的緣故?梵高的“農(nóng)鞋”和任何別人畫的一雙鞋、甚至和一雙鞋的照片到底有什么區(qū)別?共8頁: 1
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