《設計素描》教案(共39頁)

《《設計素描》教案(共39頁)》由會員分享，可在線閱讀，更多相關《《設計素描》教案(共39頁)（39頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

1、精選優(yōu)質文檔-----傾情為你奉上 2015-2016 學年第 一 學期 授 課 教 案 系(部): 信息工程系 專業(yè)班級: 15圖像1班 課程名稱: 設計素描 授課學時: 80 授課教師: 第一部分 設計素描概述(2課時) 教學內(nèi)容（2課時） 設計素描課程系統(tǒng)教學模式： 培養(yǎng)目的 ?培養(yǎng)嚴謹

2、的視覺感受與反應能力（眼） ?培養(yǎng)科學的理性分析與理解能力（腦） ?培養(yǎng)豐富的形象思維與創(chuàng)新能力（心） ?培養(yǎng)熟練的視覺傳達與表現(xiàn)能力（手） 1、 引導性講解設計素描的理念 通過圖片資料交流一下對的素描認識；以及對素描本身的規(guī)律認識；并引入設計素描基礎。 （1）設計素描與傳統(tǒng)繪畫性素描有著內(nèi)在的必然聯(lián)系，但研究方式、訓練的目的各有側重。 二者對比如下: a.造型功能 繪畫性素描—追求的是富有感染力的生動的藝術造型，是以陶冶情操的純藝術作品發(fā)揮其造型功能。 設計素描—在符合結構、工藝、材料、技術等設計要素前提下，運用草圖、效果圖、爆炸分解圖來傳達設計師的理念和構想

3、，以設計適合人們生活需要的實用產(chǎn)品為目的，發(fā)揮其造型功能。 b.造型思維 繪畫性素描—以感性為基礎，與直覺性、形象性緊密結合，表現(xiàn)藝術形象。 設計素描—以邏輯思維為基礎，將形象思維統(tǒng)一在邏輯思維之中，拓寬設計作品的表現(xiàn)力。 c.造型方法 繪畫性素描—以訓練扎實的形象再現(xiàn)能力為宗旨，強調(diào)認識與表現(xiàn)的辯證關系。 設計素描—研究立體造型的形態(tài)表現(xiàn)規(guī)律，啟發(fā)并掌握對心理物象的視覺表達能力。 d.造型特點 繪畫性素描—以寫實為重點，注重強烈的感性認識，形象的深入研究和準確的表現(xiàn)。材料以鉛筆、炭筆、毛筆為主。 設計素描—不僅掌握物象的造型表現(xiàn)，更注重創(chuàng)造性物象構造的表現(xiàn)，造型形式多樣，材

4、料應用廣泛。 設計素描注重立體的全方位意識培養(yǎng)，因為，產(chǎn)品設計、展示空間設計，都是以立體的360環(huán)視的立體形態(tài)或純實的空間形式展示。因此，設計素描造型是多維度的空間造型。 設計素描，除基礎造型技能訓練之外，培養(yǎng)學生的設計意識和創(chuàng)新意識是課程的重要組成部分。通過具體課程創(chuàng)意形態(tài)造型訓練，使學生從各種創(chuàng)造性的思維規(guī)律中演化出具有可操作的創(chuàng)新方法，提高創(chuàng)造能力。 （2） 造型藝術通常被劃分為純藝術和實用藝術兩大體系。 純藝術是純粹精神性、欣賞性的，是藝術家以純粹的感受和心理上的滿足為條件，對客觀現(xiàn)實進行再現(xiàn)和表現(xiàn)，并通過對現(xiàn)存事物描繪來反映思想感情，立足于內(nèi)在的心理欲求，是一種個

5、人行為；實用美術則是將實用功能與審美意識相結合的藝術。如果將傳統(tǒng)繪畫素描規(guī)定為純藝術的基礎，設計素描就是實用藝術的基礎。由干設計是在充分考慮社會、經(jīng)濟、文化、生產(chǎn)、技術、材料、消費、使用等因素的前提下進行的一項綜合性工作，因此，它的造型特點反映為具有較強的功利性，不能成為獨立的藝術品，其審美功能必須以實用功能為前提。據(jù)此，設計師的造型觀念應該注重實用與審美的有機結合。 二、設計素描的概念 設計素描有別于傳統(tǒng)的造型基礎素描，主要研究客觀對象的內(nèi)在構成關系與外觀形式的整體感，從而超越摹仿，達到主動性的認識與創(chuàng)造。設計素描，是指以設計藝術活動為目的，根據(jù)素描造型規(guī)律和設計藝術需要所描繪的單色繪畫

6、。是設計專業(yè)的造型基礎。 設計素描—現(xiàn)代設計藝術前沿基礎課程，是造型表現(xiàn)能力和創(chuàng)意思維能力的基本訓練方法。是現(xiàn)代設計的繪畫表現(xiàn)能力，是表達設計創(chuàng)意、收集設計素材、交流設計方案的手段和語言，是設計師必備的專業(yè)設計表現(xiàn)技能。 三、設計素描應用范圍 設計素描應用極為廣泛，包括工業(yè)產(chǎn)品造型、平面設計、環(huán)境藝術以及服裝設計、染織設計、書籍裝幀、商業(yè)廣告、包裝裝潢、裝飾工藝、電腦動畫、攝影、雕塑和建筑等領域。 四、設計素描的特點 設計素描作為設計藝術基礎造型的一種訓練手段和方式，必然有自身的特 點。在表現(xiàn)形式上，設計素描不以真實地再現(xiàn)自然為日的，而是從研究自然形態(tài)入手，獲取客體的本質特征

7、，然后超越客體的外在表現(xiàn)形式，達到主動性的認識與創(chuàng)造。由于設計素描的性質有別干其他素描，因此，它有如下一些特征：客觀性、本質性、邏輯性、多樣性、創(chuàng)造性。 五、設計素描的學習意義 ①培養(yǎng)敏銳的視覺觀察能力，增強接受稅憑信房、能力，即敏銳的視覺感 受能力。 ②培養(yǎng)分析、觀察、理解、判斷的形象與抽象思維能力，形成透過事物的 表團探索事物內(nèi)部的整體特征的思維習慣。 ③培養(yǎng)想象力和創(chuàng)意能力，養(yǎng)成不斷對未知領域自覺探索與研究的創(chuàng)作精 神。 ④掌握多樣傳遞視覺信息的表現(xiàn)方式及手段，并熟練地運用它們貼切、充 分、巧妙地表達作者設計意圖。 ⑤培養(yǎng)綜合藝術素

8、質和對美感的有效把握和表現(xiàn) 六、設計素描的形成與發(fā)展 素描，是人類最早從事造型藝術活動的方式之一。約在舊石器時代晚期，人類祖先就已經(jīng)開始用鹿脂的燈煙做原料，在他們居住的洞窟巖壁上創(chuàng)作反映他們當時真實生活的造型藝術活動。 從人類這些最早的以實用為目的的藝術創(chuàng)作遺跡中，我們可以看到勞動創(chuàng)造藝術的意義和藝術與人們生活的密切關系—藝術產(chǎn)生于勞動同時藝術又推動了勞動生產(chǎn)。 “Design”（設計）原形來源于意大利語，在意大利文藝復興時期表示為素描的概念。它主要指藝術家在創(chuàng)作構思過程中，運用素描來探討、研究作品的規(guī)模、內(nèi)容與造型的草稿和草圖。 以現(xiàn)代設計的奠基人莫里斯為代表倡導發(fā)起的工藝美術運動

9、，對設計的改革發(fā)展確定了概念：“美應與技術結合”，主張美術家應傾注于設計，專門設計圖樣、造型、分工協(xié)作。設計與制作的專業(yè)分工為現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展提供了經(jīng)驗。工藝美術運動對現(xiàn)代主義設計的興起起到了重要的推動作用。 包豪斯(Bauhaus)是世界上第一所完全為發(fā)展新型的設計教育而建立的學校。主張“藝術與技術的統(tǒng)一，設計與工藝的統(tǒng)一?！? 澳大利亞工業(yè)設計協(xié)會調(diào)查結果表明：設計藝術專業(yè)畢業(yè)生應俱備的十項技能第一位“應有優(yōu)秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計者應具備快而不拘謹?shù)男Ч麍D形表達能力，繪畫是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式。 思考題： 1、設計素描的概念 2、如何理解設計素描的形成與發(fā)

10、展 實踐訓練：（4課時） 用線條表現(xiàn)簡單的幾何形體（臨摹1張） 課后作業(yè)： 1、 熟悉作畫工具的使用方法 2、 以速寫形式，用線條表現(xiàn)日常用品（5個） 第二部分 結構設計素描（32課時） 一、結構設計素描的概念與特點（ 2 課時） 結構設計素描的主要特點是將物體的結構和形體有機地結合起來，通過角度、透視、比例、物體空間變化，將物象看得見和看不見的部分進行邏輯分析， 并有選擇地表現(xiàn)。其次是將多種復雜的形體歸納在單純的立方作之中進行剖析和理解。 結構的性質是物象形式的內(nèi)在規(guī)定性。物質的形式是由內(nèi)部性質決定的。研究與審視自然物象是為了超越物

11、象的表象進而達到對其內(nèi)在結構的理解。 構成素描造型的基本因素： 透視、比例、結構、線條、明暗、空間、體積 1 、對形體透視比例、體積的準確理解與表現(xiàn) 首先我們看到的形象都是從某一角度所見的視覺形象。視覺形象是經(jīng)過透視增減、變形之后的形象，并非原來的本形。我們認識和描繪形象是以視覺形象為依據(jù)，為出發(fā)點的。認識和描繪視覺形象離不開對透視現(xiàn)象的認識的表現(xiàn)。從根本上說，透視現(xiàn)象的規(guī)律受以下兩點的制約： (1) 人們的視線從視點( 眼睛 )起，呈直線放射狀。被視物被物體遮擋的部分則無法看到。因此，對某一形象而言，視點位置不同 (如正面觀、側面觀、背面觀以及仰視、平視、俯視等 )，其視覺形象各

12、有不同。 (2) 以視點( 眼睛 )為準，物體由近及遠呈現(xiàn)由大到小、由長到短、由寬到窄的視覺變化，從而產(chǎn)生一系列不同形體的不同透視現(xiàn)象。 透視規(guī)律的運用 透視意為“透而視之”。含義就是通過透明平面（透視學中稱為“畫面”，是透視圖形產(chǎn)生的平面）觀察、研究透視圖形的發(fā)生原理、變化規(guī)律和圖形畫法，最終使三維景物的立體空間形狀落實在二維平面上。 透視分為兩類：即形體透視和空間透視。 在視覺形象中，比例與透視是密切相關的，視覺比例包含著透視現(xiàn)象，透視現(xiàn)象作用于視覺比例關系。 如果掌握了透視規(guī)律并能靈活運用，就可以更好地理解和描繪在某一角度觀察下的形體的視覺特征，從而正確地反映形體本身的特點，

13、使形象具有體積感、空間感、縱深感和距離感。( 平行、成角、傾斜、光影等 ) ●直線透視： （1）、平行透視（也稱一點透視） 一個立方體只要有一個面與畫面平行，透視線消失于心點的作圖方法，稱為平行透視（圖示）。 2、成角透視（二點透視） 一個立方體任何一個面均不與畫面平行（即與畫面形成一定角度），但是它垂直于畫面底平線。它的透視變線消失在視平線兩邊的余點上，稱為成角透視，也稱二點透視（圖示）。 3、傾斜透視（三點透視） 一個立方體任何一個面都傾斜于畫面（即人眼在俯視或仰視立體時）除了畫面上存在左右兩個消失點外，上或下還產(chǎn)生一個消失點，因此作出的立方體為三點透視。 ●直線形體透視規(guī)

14、律： ①長度相等的線段，距離畫面愈遠，長度愈短，近長遠短。 ?空間間隔相等的線段，距離畫面空間愈遠愈小，近大遠小。 ③高度相等的線段，視平線以上的愈遠愈低，視平線以下的愈遠愈高。兩種情況到最遠處均消失于消失點。 ④平行透視只有一個消失點，成角透視有兩個消失點。 ⑤與畫面不平行的傾斜線段，一定消失于垂直于視平線上的消失點的直滅線的天點或地點上。向上傾斜的消失于天點，向下傾斜的消失于地點。成角透視的直立滅線垂直于二個視平線上的消失點，平行透視的直立滅線垂直于心點。 ⑥畫面平行的線段永不消失。 ⑦與畫面不平行而相互平行的線段消失點必須嚴格統(tǒng)一。 ●曲線形體透視 凡是非直線形體的透視

15、變化均為曲線形體透視。 1、規(guī)則曲線形體透視（以圓形為例） 圓形的透視表現(xiàn)，應依據(jù)正方形的透視方法來進行，不管在哪一種透視正方形中表現(xiàn)圓形，都應依據(jù)平面上的正方形與圓形之間的位置關系來決定。因為圓形在正方形中與四條邊線的中點和十交叉線的末端相交。并且在正方形兩條對角線至4個角處相交形成正方形與圓形的關系。所以，不管是怎樣的透視圓形，都應該在相應的透視正方形中米字線的相關點上通過才是合理的透視圓形（圖示）。 ●曲線形體透視定律： ①正圓透視形是呈橢圓形狀，在視平線以下時，上半圓小，下半圓大，不能上、下畫的一樣大小。 ②用弧線畫透視圓時要均勻自然，兩端不能畫的太尖也不能方。 ③平面圓中

16、上、下、左、右四方是與正方形相接的，透視中的圓形不是這樣，它的最寬點是根據(jù)與視點的位置而定。 ④距視平線越近，圓形透視弧度越小，反之越大。 ⑤任何曲線形體需畫透視圖時，都應納入透視方形或透視立方體中完成。 2 、對形體結構特征準確的理解與表達 形體剖析結構素描訓練，是以比例尺度概念、形態(tài)的組合及過渡規(guī)律、三維空間概念、形態(tài)的分析與認識等方面為重點，由物體的表象到本質，重視體會由形體結構的分析理解到理性認識的思考過程，在對形體結構進行具體剖析時，為了便于觀察，將形態(tài)“透明化”，運用物體比例關系，透視原理，來增強理解物體的外在與內(nèi)在結構特點。 結構是形的內(nèi)在本質構造。特定的結構決定了特

17、定的外形特征，所以結構不是感性的，直覺的；而主要是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。結構素描本身不是目的，它只是一種方法的訓練，是獲取視覺信息的良好手段．因此，重過程輕結果，重分析輕描繪。 3 、多角度多層面的觀察與分析 很多物體的內(nèi)部結構往往比外在的形式更具特征、更富本質，只有透徹地理解內(nèi)部的構造，才能更準確、更明晰肯定地體現(xiàn)外部形態(tài)。在結構描繪中強調(diào)深入對象內(nèi)部，進行剖析描繪和拆卸描繪。結構分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養(yǎng)我們對物體內(nèi)在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到了內(nèi)在結構的世界。 二、結構形態(tài)造型的表現(xiàn)要素（4課時） 結

18、構形態(tài)造型是排除光影的因素，用單色線條來表現(xiàn)物象的，因此，線就是造型的語言和表現(xiàn)的基本要素。 線是點的延長，面是點的擴大，是線的組合，體是面的圍合。點移動的軌道即為線，面與面的轉折是線，與視平線相齊的面是線。 從研究線的造型表面意義上來說，線的表現(xiàn)技巧對發(fā)揮線的藝術表現(xiàn)力起著直接的作用。 當我們用鉛筆在紙上開始勾勒線條時，隨著落筆的力度、用筆的方向、筆鋒的角度、行筆快慢的變化，會產(chǎn)生不同的心理感覺。 從線條的造型功能上來看： 以線造型能直取物象的結構本質特征，從而能夠肯定、明確、清晰地表現(xiàn)出物象的比例和結構關系。以線造型還能表現(xiàn)出物象的明暗關系、虛實關系，使物象產(chǎn)生立體感。

19、 以線造型同樣能表現(xiàn)出物體的不同質感及量感，如柔軟、堅硬、輕飄、厚重、粗糙、細膩等感覺；再如一塊石頭、和一團棉花、一塊鋼鐵和一塊木板等的不同的重量感。 1、外結構線與內(nèi)結構線 外結構線稱為實結構線，內(nèi)結構線稱為虛結構線。外結構線是指表現(xiàn)物象外部的構造結構、空間結構的線條，即實的線條。內(nèi)結構線是指表現(xiàn)物象內(nèi)部結構及其關系的線條，即虛的線條。在線條的輕、重關系的處理上，要充分考慮到外、內(nèi)結構線的不同、外結構用線重一些、實一些，內(nèi)結構線則要輕一些、虛一些 。 2、主結構線與次結構線 主、次結構線相對于內(nèi)、外結構線關系要復雜一些。如果我們僅畫一個物象，主結構線就是外結構線，次結構線即

20、是內(nèi)結構線。如果我們畫一組物體，這時主、次結構的關系就不會這樣簡單了。因為這種情況下的主、次結構線，既包含了內(nèi)、外結構線的關系，又包括了畫面的整體組合情況。也就是說，這種情況下的主、次結構線是圍繞畫面的主題或畫面的主次展開的。總之，主、次結構線應視具體情況靈活運用。 三、構圖的處理（2課時） 構圖是根據(jù)表現(xiàn)目的的需要，恰當?shù)靥幚硭嬓螒B(tài)在畫面中的整體組織形式。在中國畫論中稱為“經(jīng)營位置”。 理想的構圖應該是使人看后感到舒服的、賞心悅目。在運用畫面的對稱與均衡、對比與和諧等形式法則的同時，正確地處理物體的形狀大小、角度距離、空間變化等因素引起的畫面構圖的變化。 （一）、畫面的幅式 畫

21、面的幅式有三種基本形式：橫長方形、豎長方形、正方形。 1、橫向幅式，給人以伸展、舒暢、動感，適合表現(xiàn)具有橫長造型的物象形態(tài)。 2、豎向幅式，給人以上升、挺拔、親切的感覺到，適宜表現(xiàn)具有縱高特征的造型。 3、正方形幅式，給人以嚴謹、集中、莊重的感覺，較適合表現(xiàn)圓、三角形、方形等形態(tài)的造型 。 （二）、形態(tài)的位置 所畫形態(tài)在畫面上的位置對人的視覺與心理會產(chǎn)生直接的影響。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都會使人產(chǎn)生不同的感覺。根據(jù)以往的經(jīng)驗，有一種構圖形態(tài)經(jīng)營位置線，可供大家參考。方法是：將橫式或豎式畫面，長、寬各分三等分畫線形井字形，將主體形態(tài)安排在左或右邊的井字交叉線上。另外，形態(tài)朝向

22、的空間要比背對的空間略大一點，面朝光線的一面空間要比背光的空間略大一點。形態(tài)下方空間要適當比上方空間稍大一點。 （三）、形態(tài)與方向 在二維的畫面中，形態(tài)不同，運動方向的安排，也會產(chǎn)生不同的視覺效果。 （四）、形態(tài)與空間 在畫面中安排所畫形態(tài)，多大為合適？太大，畫面顯得腫脹；太小，畫面空曠；太左、太右都顯得失去均衡，更不行。 確定形態(tài)在畫面中的大小，既要憑感覺、憑經(jīng)驗，又要借助于一般可行的方法。 可將畫面四個邊的中點連線成菱形，再將菱形四個斜邊的中點連線做成四邊形，可將形態(tài)大體安排在這個四邊形中，或向外適當膨脹一點。當然，這個方法只供同學們在畫面中安排形態(tài)時參考使用?？傊?/p>

23、要太大，也不要太小，不左不右，做到合適，多在練習中體會。 1、三角形金字塔式，給人以穩(wěn)定、雄偉、崇高的感覺。 2、倒金字塔式，給人以搖擺不定、不穩(wěn)定的感覺。 3、左低右高的三角形構圖，給人以向前、運動的感覺。 4、菱形式，給人以集中、堅實的感覺。 5、水平帶狀式構圖，給人以安定、伸展的感覺。 6、圓形構圖，給人以飽滿、和諧的感覺。 課后作業(yè)： 要求：根據(jù)本周所講構圖的法則，到生活中收集素材（寫生），題材、主體（人物、動物、景物、風景等）不限，不準臨摹，完成10張不同的構圖作業(yè)，并在每一副作業(yè)上表明其構圖的抽象符號或說明是什么形式的構圖，如“S”構圖、中心構圖等等。作業(yè)要裝裱或裝訂

24、成冊。 作業(yè)規(guī)格：32開。工具材料：不限。 四、結構設計素描的表現(xiàn)方式（4課時） 這個階段的素描的訓練，主要目的在于通過訓練使學生獲得良好的觀察能力，準確地進行徒手描繪的能力，認識、分析與表達形體的能力。當然線性的描繪不是完全不因明暗，而且只相對與繪畫造型素描，其對明暗的理解與表現(xiàn)不同，線性描繪運用明暗主要是為了增強對象的形體與空間感受，增強作品的表現(xiàn)力。另外把線的理解也可以簡單化，線有原光線，背光線，有中鋒線有側鋒線，有原線有線也有類似面合的線，對線的感覺也是相對而言的。要以多維開放的思維方式來理解線。準確地塑造對象是造型訓練的基礎也是本教學單元的主要任務，在對要描繪的對象進行準確塑造的

25、基礎上，線性描繪逐個要通過對形體的外部結構的觀察與分析，理解物體內(nèi)部結構及相互關系。 在訓練過程中要求學生具有三維形體造型的構想能力和靈活的組織，運用形體的能力。原因在于，作為設計師，作為設計師三維的構想能力是其造事物構想的基礎。因此，在設計素描訓練中，加強對學生在不同透視角度不同空間中形體結構相應變化規(guī)律的認識，提高他們分析，推理和表達能力，引導他們擺脫和削減表面明暗等的素描表現(xiàn)習慣，而更注重構建三維形體并在畫面中組織，表現(xiàn)出形體關系。 在具體的繪畫表現(xiàn)中，要求學生清晰明確地把握物體的結構，準確地掌握事物組合與形態(tài)，比例關系，為了使同學們更好地理解和繪制物體的結構與形態(tài)的空間組合

26、關系，在訓練過成中可著意將物體在空間中的動勢線，或是作畫時為了尋找對象在空間中的形體與占位時用的輔助線，有選擇地留下來。其目的是在強調(diào)對形體及空間關系控制能力的基礎上，增強作品的表現(xiàn)能力，在對畫面的明暗，主次虛實的處理上，更多地通過線條的輕重，虛實，明暗來獲得。 在觀察方法和構圖表現(xiàn)上，設計素描更注重對一組事物從不同的角度的觀察。從而獲得一個多維的綜合性的形象概念，可對一組事物中某一單獨的細部進行較為深入的研究，注重靈活地構成畫面物象。逐步培養(yǎng)學生根據(jù)對全面的感受進行構圖，組織能力。 結構形態(tài)造型的基本步驟： 一、面對物象，從整體出發(fā)，觀察并找準物象的透視狀況、基本比例，用點在畫面中標出

27、上、下、左、右的位置關系，在反復比較的基礎上確定基本形。用線要輕，注意畫面構圖。 二、運用透視原理，用輕一些的長、直線畫出物象整體與各局部的形體結構、形體透視，并進行反復檢查調(diào)整，切忌違背透視原理的現(xiàn)象出現(xiàn)。 三、采用推導造型的方法，分析結構，用線條準確、深入地畫出物象的整體構造結構和空間結構關系，以及局部之間結構的組合空間關系。 四、進一步肯定物象結構關系及細節(jié)塑造，要注意內(nèi)外、主次結構，特別要注意線條輕、重、緩、急的變化處理。反復調(diào)整與修改，使畫面主次關系明確，畫面效果整、完整。 五 、實踐訓練及講評（20課時） 實踐訓練： 1、由教師安排靜物寫生 2、由學生自由組合多組

28、場景課題靜物 課題內(nèi)容： 1、石膏幾何靜物的結構素描表現(xiàn)。（2張，4開紙/張） 2、靜物（陶器、玻璃、布、紙類、塑料制品、樹枝葉等一切可用東西）石膏或真人等均可，由教師根據(jù)教學需要調(diào)整。（2張，4開紙/張） 學生實踐步驟： 1、 面對物象，從整體出發(fā)，觀察并找準物象的透視狀況、基本比例，用點在畫面中標出上、下、左、右的位置關系，在反復比較的基礎上確定基本形。用線要輕，確定畫面構圖 2、運用透視原理，用輕一些的長、直線畫出物象整體與各局部的形體結構、形體透視，并進行反復檢查調(diào)整。 3、運用推導造型的方法，分析結構，用線條準確、深入地畫出物象的整體構造結構和空間結構關系，以及局部之間

29、結構的組合空間關系。 4、進一步肯定物象結構關系及細節(jié)塑造，要注意內(nèi)外、主次結構，特別要注意線條輕、重、緩、急的變化處理。反復調(diào)整與修改，使畫面主次關系明確，畫面效果整、完整。 作業(yè)講評： 1、集中學生這一階段的作業(yè)，先由學生自己談這階段的學習感受及收獲與困惑。 2、組織學生對作業(yè)進行互評，充分展示各自觀點。 3、教師對作業(yè)逐一進行分析，總結每位學生的優(yōu)缺點，并指出今后學習的方法。 4、師生針對作業(yè)進行互動大討論。 第三部分 明暗造型訓練（24課時） 明暗形態(tài)造型是設計師表達設計構想、方案的造型語言之一，也是設計素描重要的課題訓練內(nèi)容。所謂明暗形態(tài)造型

30、，是指按照客觀物體明暗形成規(guī)律，運用明暗（調(diào)子塑造）的造型方法，對所描繪或設計對象的形體、結構、質量感及空間關系等諸方面予以準確、生動而富有創(chuàng)造性的表現(xiàn)。 本章就設計素描中明暗形態(tài)造型訓練的目的，著重從物體的立體感、明暗、色彩、質量感及其空間感等幾個方面進行學習。 一、物體的立體感（1課時） “體積感”是物體的基本屬性，任何物體在空間中均具有一定的高度、寬度和深度等可測量的因素。而這些因素根據(jù)透視的規(guī)律反映在視覺上，便形成物體的立體效果，我們稱之為物體的“體積感”，或稱“立體感”。 在二維平面上表現(xiàn)三維立體形象，是繪畫造型的基本特點之一，在設計素描的學習過程中我們要重視培養(yǎng)掌握立體地

31、認識對象和立體地去表現(xiàn)對象的能力。 它包括以下三個知識點； 1.物體的“三大面”是構成立體感的首要條件。 2.深度空間是表現(xiàn)立體感的關鍵。 3.明暗調(diào)子的描繪是增強立體感的重要因素。 1.“三大面”是構成立體感的首要條件： 立方體是由六個正平方面組成，由于視域的局限，我們觀察立方體時，在典型的角度上可以看到反映三度空間的三個基本面，所以，“三大面”成為我們觀察和表現(xiàn)立體感的視覺習慣。也就是說要在平面的畫幅上表現(xiàn)物體的立體效果，最少要具有三個大面。 事實上自然界許多物體，是由無數(shù)轉折復雜的體面所組成的，并不都是三大面，例如圓球體、圓柱體、多面體，或更復雜的物體。 由于“三大

32、面”是構成立體感的首要條件，所以分析體面，首先要抓住對象整體關系的三大面，由整體到局部，從局部回到整體的方法進行觀察，保持“三大面”的整體感，以求得整體與局部的統(tǒng)一。 這利于自覺地、主次分明地去分析和把握對象的體面關系，達到正確表現(xiàn)對象立體感的目的。 2.深度空間是表現(xiàn)立體感的關鍵：任何物體的體積，都是由若干個相互聯(lián)系、方向轉折不同，且有透視變化的體面組成。分析、理解、表現(xiàn)物體的體面轉折以及它的透視變化關系，并且正確地表現(xiàn)出物體起伏轉折的深度，對塑造物體的立體感，有關鍵性意義。 3.明暗調(diào)子的描繪是增強立體感的重要因素： 在表現(xiàn)物體時，如果只用線描的形式把物體的高、寬、深三

33、度空間的結構、體面、透視關系畫出來，不涂明暗也能呈現(xiàn)出物體的體積感，使人們能夠在視覺上認識它的形象。但是，這個物體的立體效果還很不充分。如果同時描繪出它體面變化的明暗色調(diào)關系，就能更充分地表現(xiàn)出它的立體空間。 二、物體的明暗（1課時） 物體的明暗是指物體在光的照射下所呈現(xiàn)的黑白灰的色調(diào)關系。 物體在光線照射作用下，根據(jù)其自身結構轉折關系將會呈現(xiàn)出來的不同黑白灰關系，而這種黑白灰關系是由物體各個面與主光源的角度不同所導致的。不同的物體具有不同的明暗，同樣，光源角度及強度的變化也會使同一個物體呈現(xiàn)出不同的明暗層次。所以設計素描的造型訓練，除了把形體、結構畫準外，明暗處理是一個很重要的因素。主

34、要是借助描繪物體的明暗關系，來充分表現(xiàn)物象的固有色調(diào)、質量感、立體空間效果等。 其中包括以下三個知識點； 1.體面與明暗變化的關系 2.明暗五個基本調(diào)子 3.高光與投影 1.體面與明暗變化的關系 物體的明暗，是因物體自身各個不同方向的面，受光照角度和遠近不同而形成的。 由于物體的體面是多方面的，體面朝光源的方向不同，接受光線的強弱程度就有差異，從而產(chǎn)生了千變?nèi)f化的明暗層次。在寫生作業(yè)中，要正確地運用明暗方法充分地表現(xiàn)物象的立體感，就要理解光源方向和體面角度變化所形成的明暗規(guī)律，這將有助于我們自覺地描繪明暗，表現(xiàn)物體的立體形象和空間效果。 2.明暗五個基本調(diào)子 在一

35、般情況下，物體在光源的照射下均會呈現(xiàn)出規(guī)則的色調(diào)分布，根據(jù)其形態(tài)及其與光源的角度不同，我們依次概括為亮部、灰部、明暗交界線、暗部及反光等五大色調(diào)區(qū)域，這就是我們所說的五大基本調(diào)子。 復雜的形體其色調(diào)的分布更加微妙而豐富，這就需要我們根據(jù)明暗五個調(diào)子的規(guī)律予以概括總結。但無論物體的色調(diào)多么豐富，我們運用色調(diào)進行表現(xiàn)時，均應從五個基本色調(diào)入手進行理解和分析。 3.高光與投影 （1）高光:有一些物體，由于質地的光澤，如金屬、玻璃、陶瓷器皿等，在受光部分出現(xiàn)對光線直接反射的小面，稱做“高光”。 （2）投影:“影”是光的遮斷，即光線照射在物體上，這個物體的影子投在另一物體上，遮去了部分光

36、線，因此在另一物體上留下主物體的影子，所以把影稱為“投影”。 三、物體的色彩與明暗關系（2課時） 自然界的物體在光源照射下所呈現(xiàn)出相對的獨立且穩(wěn)定的色彩傾向，我們稱之為物體的色彩。 素描寫生則是通過黑、白、灰的單色層次來表現(xiàn)豐富多彩的物體色彩，因此我們有必要了解和掌握物體色彩的基本屬性。 應當承認物體均具有相對穩(wěn)定的色彩傾向，這是物體之間相互區(qū)分的重要依據(jù)；但另一方面，這種色彩傾向也只是相對的、有條件的，它會隨光源或環(huán)境的改變而改變，純粹的、絕對的物體“固有色”是不存在的。因此，我們不能孤立的理解物體的色彩。 包括以下三個知識點； 1.認識和掌握色彩的明度 2.色彩的明度不同

37、，明暗對比的效果也不同 3.明暗色調(diào)和物體色彩明度變化的關系 1. 認識和掌握色彩的明度 我們在自然界所見到的顏色，分為兩大系統(tǒng)：一是由光譜儀分析出來的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫為基礎的有彩色系；一是光譜中不存在的黑、白、灰組成的無彩色系。兩者之間共同的特征是都具有明度，而它們區(qū)別的最大特征是，有彩色系除了明度以外，仍具有色相和純度的變化，而無彩色系不存在色相和純度的變化，只討論黑、白、灰等明度問題。 2.色彩的明度不同，明暗對比的效果也不同 在同一光源下，白色物體的明暗對比最強，黑色物體的明暗對比最弱。物體本身的色彩越淺，即明度越高，其明暗對比就越強，反之物體本身的色彩

38、越深，即明度越弱，其明暗對比就越弱。 素描寫生練習，注意色彩明度不同的明暗變化，對色彩課的色彩學習也具有實際意義?？床怀鑫矬w的明暗變化，也就不容易掌握色彩的層次變化，所以說素描也是色彩課的基礎。 3.明暗色調(diào)和物體色彩明度變化的關系 物體在光線照射下，反映出來的明暗色調(diào)，是由兩個因素形成的綜合效果。一是由于光線照射在物體上，因物體體面轉折的角度不同，所接受光線多少的程度不同而產(chǎn)生明暗差別。二是物體本身色彩的明度深淺不同，吸收光線多少的程度就會有所差異，而在色彩明度上產(chǎn)生黑、白、灰層次的差別。 在素描中所表現(xiàn)出的明暗色調(diào)，是物體的明暗變化和物體本身所具有的固有色明度的綜合效果。兩

39、者之間緊密相聯(lián)不可分割。當我們表現(xiàn)物體的明暗色調(diào)時，既要看到體面轉折的明暗變化關系，又要兼顧物體固有色明度不同的關系，綜合形成統(tǒng)一的明暗色調(diào)的整體關系。 四、物體的質感與量感（2課時） 自然界中的物體都是由不同的組織結構所構成，其質地呈現(xiàn)出不同的表面特征，在視覺上形成不同的物體質感。 物體的重量感是人們視覺上的一種感受，由于物體的質感不同，反映在人們的視覺方面就會產(chǎn)生輕或重的感覺，這種感覺稱為物體的“量”感。 自然界的物質，由于組織成分不同，其質地便具有一定的形態(tài)特征，比如軟與硬，光滑細膩與粗糙、疏松，濕潤與干澀，透明與不透明等，在光線照射下，反映出不同的感覺效果，簡稱為“質感”。例如

40、金屬與塑料器皿表面的光滑感、陶器粗糙感、織物的柔軟與渾厚等。 設計素描練習，除了表現(xiàn)對象的結構、體積、明暗、色調(diào)之外，還要表現(xiàn)出物體的質感。它是表現(xiàn)設計形象的一個重要因素，所以要求鍛煉我們掌握深入刻劃物體質感的技能。 1.注意物體組織結構的特征： 不同物體間質感的不同歸根到底是由于其不同的組織結構所決定的。因此，我們在通過明暗色調(diào)繪制物體的質感時，就必須注意觀察物體的組織結構特征。 畫松、柏樹干，抓住樹皮紋理特征，就容易把樹干的質感表現(xiàn)出來。描繪干枯的樹葉，除了表現(xiàn)它的明暗變化，還要刻劃出樹葉的紋理，便有助于其質感的表現(xiàn)。畫竹、草編織器物，把竹、草編織的結構特征刻劃出來，便加強

41、了質感效果。 2. 分析物體質地對光線反射的特點，借助明暗色調(diào)表現(xiàn)質感 從物體質地的軟硬進行分析：質地堅硬的物體，一般形體起伏比較明確有力，對光線反射強，所以明暗對比較強。質地松軟的物體，形體一般比較不規(guī)則，往往是隨著依附物的變化，它對光線的反射弱，所以明暗對比較弱。 從物體質地光澤感進行分析：越是細密光滑的物體，表面就越光澤，光線照射下有高光，體面轉折處的高光反射強，物體邊緣整齊清晰、明確肯定。表面粗糙無光澤的物體，對光線的反射能力弱，一般沒有高光，明暗對比較弱較柔和。 從物體質地的透明程度進行分析：玻璃器皿的明暗交界線不顯著，高光的地方很多，盛水后由于光線的折射，迎光的地方反而

42、不亮，背光部分反而顯得光亮異常，寫生時要具體分析，不能用一般明暗規(guī)律硬套。不透明物體的明暗關系穩(wěn)定，符合一般明暗規(guī)律。 3.運用不同的筆法加強物體的質感效果： 對不同質地的物體，應注意不同的筆法來表現(xiàn)。如平直堅硬的物體，可多用剛硬的直線，如透明的玻璃、規(guī)則的鋼鐵；而柔和曲折的線更優(yōu)于表現(xiàn)起伏變化的質感，如柔軟的織品和絲綢、細膩豐富的皮膚等。 物體的重量感： 物體的重量感是人們視覺上的一種感受，由于物體的質感不同，反映在人們的視覺方面就會產(chǎn)生輕或重的感覺，這種感覺稱為物體的“量”感。 這里指的“量”，不是數(shù)學中某種數(shù)字概念，而是一定物象的形態(tài)所呈現(xiàn)出來的某種“量”的感覺。素描寫生

43、練習中，不僅要求同學們表現(xiàn)物體的質感，也要表現(xiàn)物體的量感。 任何物體之間不但在質地上明顯區(qū)別，重量上有時也差異懸殊，只要把它們之間的質地差別充分表現(xiàn)出來，“重量感”的區(qū)別也就相對體現(xiàn)出來了。 五、物體的空間感（2課時） 物體的空間感是指，物體在人們的視覺中反映出的近大遠小，近實遠虛的視覺感受，使人們能夠獲得立體的、深遠的空間感覺，我們稱之為物體的空間感。 1.正確描繪物體的透視關系： 一切物體都具有高、寬、深三度空間，表現(xiàn)物體的深度空間，是描繪物象立體感、空間感的關鍵。物體深度形體的變化，主要反映在透視原理之中，發(fā)生透視錯誤，就會失去景物前后空間的距離感。 2.認識空氣對“空間感”

44、的作用 自然界的物體都處在大氣之中，由于空氣中含有水蒸氣及灰塵微粒等雜質，物體與畫者之間的空間距離越遠，空氣雜質的遮擋作用越大，好象景物前面籠罩著一層薄紗，使遠景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下，近處的物體明顯對比較明顯，形象清晰，立體感較強；遠處物體明暗對比較弱，形象相對模糊，立體感減弱，如黑色物體離我們越近越黑，越遠而越灰，白色物體離我們越近越白，漸遠則漸灰。這種空間距離上的空氣作用叫做“空間氣氛感”。 根據(jù)空氣對“空間感”的作用，我們作畫時便可根據(jù)需要，利用這種規(guī)律來加強畫面物體的主次、強弱、遠近、虛實等空間效果的表現(xiàn)。畫近處的主體形象，注意明暗對比的效果較強，形象較清晰，

45、體面轉折關系交代清楚。畫遠處的景物，明暗對比較弱，立體感減弱，形體模糊，使之呈現(xiàn)廣闊、深遠的“空間感”。 六、明暗造型的表現(xiàn)步驟： 1.觀察對象，意在筆先 要表現(xiàn)好對象，就必須先研究對象，觀察認識是表現(xiàn)的基礎，不對對象進行認真的觀察認識、分析研究，就不可能表現(xiàn)好對象。所以在動筆之前，我們要對所描繪的對象集中精力作全面的觀察、了解和分析。 中國畫論中提出“作畫必先立意”、“意在筆先”，“意”是什么？“意”是表現(xiàn)對象的意圖?！耙狻眮碜晕覀儗陀^形象的觀察、認識和感受。 “意在筆先”，就是在作畫之前，對所要描繪的客觀形象，經(jīng)過觀察分析有一個明確的表現(xiàn)意圖，有一個預想的畫面效果。如果沒有這

46、些，只憑直觀無動于衷地看一眼畫一筆，不知突出什么舍棄什么，抓不住對象的精神實質，平鋪直敘地模繪對象，就會使畫面缺乏藝術感染力。 2.設計畫面，經(jīng)營構圖 有關構圖的內(nèi)容在上一章結構形態(tài)造型第三節(jié)中我們已講述。根據(jù)對象主題內(nèi)容和形態(tài)特征的要求，經(jīng)過思考和選擇，把對象組織安排在畫面的適當位置上，稱為“構圖”。中國畫論六法中的“經(jīng)營位置”，就是設計畫面、確定構圖的意思。 設計構圖的目的是為了使畫面中的物體主次得當、前后相繼，而畫面整體富有節(jié)奏與韻律，從而產(chǎn)生美感。 3.描繪對象輪廓 在確定了構圖位置的基礎上，我們應根據(jù)從整體到局部的原則，有比較地將畫面中物體的各個部分有機的聯(lián)系起來，由整體

47、到局部，由表及里，由淺入深的進行繪制。 具體的講，就是我們應當先確定畫面中大的形體、比例和結構關系，后畫小的形體、比例、結構關系。通過相互比較的方式將物體的輪廓結構明確下來。 4.通過明暗色調(diào)，深入刻畫對象 明暗色調(diào)是隨著物象的結構、體面角度，色彩的深淺，質地等的差別，以及物體的遠近、光線的強弱等而在視覺上產(chǎn)生的明暗對比和色調(diào)變化。 畫明暗色調(diào)的目的，是通過對明暗層次和色調(diào)的對比描繪，表現(xiàn)物體結構、體面、明暗、色彩感、質量感、空間感等物體所具有的屬性，從而表現(xiàn)出特定環(huán)境中的具體形象的藝術真實感。 在通過明暗色調(diào)深入刻畫對象階段，我們應當明確下面兩個基本問題； （1）繪畫明暗色調(diào)時，

48、應首先確定對象明暗交界線的區(qū)域，進而確定物體的暗部，反光及投影區(qū)域。 （2） 繪畫明暗色調(diào)時，應首先從物體的暗部開始，依次向灰部及亮部過渡，因為確定畫面中物體色調(diào)的不同深淺層次同樣也是一個比較的過程。 5.整理畫面，最后完成 一幅素描習作結束之前，要從整體效果出發(fā)進行一次全在的檢查調(diào)整，從而使畫面效果更加完整，更具藝術感染力。 整理畫面主要包括以下幾個方面的內(nèi)容：造型諸因素是否正確鮮明；形態(tài)造型特征是否明確；明暗調(diào)子是否協(xié)調(diào)統(tǒng)一；空間感以及物體質量感表達是否充分等等。 調(diào)整的原則是為了保持和諧統(tǒng)一的整體畫面效果，因此我們應對畫面的每個部分進行概括綜合，突出重點，減弱某些影響主體表達的局

49、部。 此外，我們對每一幅寫生作業(yè)的畫面整理均應看成是對設計素描學習的階段性總結，明確自己還有哪些不足，提出努力計劃，這樣就會不斷地得到進步。 七、實踐訓練及講評：（16課時） 實踐訓練內(nèi)容：四開素描紙臨摹或寫生多組靜物（陶器、玻璃、布、紙類、塑料制品、樹枝葉等）作品。要求：構圖合理、透視準確、體積和空間感表現(xiàn)充分。 學生實踐步驟： 1.觀察所要描繪對象，經(jīng)過觀察分析有一個明確的表現(xiàn)意圖。 2.根據(jù)對象主題內(nèi)容和形態(tài)特征的要求，經(jīng)過思考和選擇，把對象組織安排在畫面的適當位置上，確定構圖。 3. 根據(jù)從整體到局部的原則，有比較地將畫面中物體的各個部分有機的聯(lián)系起來，由整體到局部

50、，由表及里，由淺入深的進行繪制。確定形體、比例和結構關系。 4.通過明暗色調(diào)，表現(xiàn)物體結構、體面、明暗、色彩感、質量感、空間感等物體所具有的屬性，深入刻畫對象。 5.整理畫面，最后完成 講評： 1、集中學生這一階段的作業(yè)，先由學生自己談這階段的學習感受及收獲與困惑。 2、組織學生對作業(yè)進行互評，充分展示各自觀點。 3、教師對作業(yè)逐一進行分析，總結每位學生的優(yōu)缺點，并指出今后學習的方法。 4、師生針對作業(yè)進行互動大討論。 第四部分 創(chuàng)意形態(tài)設計素描（28課時） 一、創(chuàng)新素質的培養(yǎng)(2課時) 在設計領域，作為現(xiàn)代設計的先

51、行者，早在20世紀的二、三十年代，包豪斯設計學院就已經(jīng)開始突破以“模擬說”為理論核心的傳統(tǒng)素描，分流出設計與創(chuàng)意素描。 創(chuàng)意形態(tài)素描=形+光、色、質+創(chuàng)意 可以應用的造型語言: 構圖語言（位置、切割、構圖與被畫圖像、錯覺與心理、構圖與明暗關系等）。 形——形態(tài)語言與線的語言（重心、外部輪廓與內(nèi)外結構線、線的質感與組織、線的處理、對象結構的表現(xiàn)、線與情感、造型與形式）。 光、色——明暗語言（光、調(diào)子與物象、明暗與心理等）。 質——材質語言（不同材質與肌理的生理和與心理感受、材質對比與基調(diào)組織等）。 主要解決兩個直接的問題： 創(chuàng)意形態(tài)素描，不再拘泥于現(xiàn)實形態(tài)，而是從更多方面進行突破

52、創(chuàng)新，特別是表現(xiàn)性方面與表意方面。通過創(chuàng)意造型素描的訓練，我們將主要解決兩個直接的問題： 一、在培養(yǎng)造型能力的同時，培養(yǎng)靈敏、靈活的意識，避免死板無思想地“死畫”或“畫死”。 二、在素描與設計之間建立起更緊密和直接的聯(lián)系。 創(chuàng)新素質的培養(yǎng)：“從身邊做起”、“從眼前做起”。 “六多” 為了方便、好記，我們把創(chuàng)新素質的培養(yǎng)總結成“六多”。借助“六多”，將讓你從自我開始，進行積累，并從已有的習慣性思維模式中解放出來，從而由一個“自然人”的思考模式逐步轉換到“設計人”的思考模式。 1)多觀察 2)多體驗 3)多表情 4)多想像 5)多嘗試 6)多與設計相結合 1) 多觀察

53、 生活是距離我們最近的形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所。觀察既是捕捉形象的行為，又是判斷畫面是否符合畫意的行為。 實際上，生活中許多形態(tài)，特別是細節(jié)，以及跨時空的可動觀察，都會勾引、觸發(fā)你的許多意想不到的基本靈感和形態(tài)變化。 2) 多體驗 “風聲 雨聲 讀書聲 聲聲入耳 家事 國事 天下事 事事關心” ——生活中的物象是一個由里及外的東西，僅僅通過視覺獲取外表顯然是不夠的。作為造型藝術不僅是把握物象的外在，還要挖掘物象的內(nèi)在、內(nèi)涵。假借聽覺、嗅覺、味覺、觸覺進行綜合性、通感性的聲音、氣味、味道、溫度、重量、材質的形態(tài)表現(xiàn)，相信也會使你自己大為驚喜的。 3) 多表情

54、“自作多情”可能是一個貶義詞，但多我們來說，如果情感不豐富，就會卻失去多創(chuàng)意。 創(chuàng)意形態(tài)素描與“模仿”形態(tài)的素描，最本質的區(qū)別就是會通過特定的視覺形態(tài)試圖表達作者一定的情感與信息，而這一點在產(chǎn)品設計的功能性傳達、展示設計的展區(qū)信息傳達、視覺傳達設計的圖形傳達、建筑設計的“符號”傳達等中都具有實際的意義。 通過典型的形態(tài)及不同的材料與藝術處理手法，我們可以表達豐富的喜、怒、哀、樂等特定信息，如白鴿代表和平，紅絲帶代表愛護艾滋病患者等。 4）多想象 3) 愛因斯坦：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉，嚴格地說，想像力是科學研

55、究中的實在因素。” 相比較而言，想像是更主觀、更自我，也是更主動的一種造型方式。他可以擴展我們的思維方式，并適當增強我們的逆向思維的意識。 聯(lián)想 聯(lián)想是由一人、一物或一概念想到別的人、事物或概念的心理過程。客觀事物總是相互聯(lián)系的，把具有類似特征的現(xiàn)象，或時空上接近的實物，或相對立的現(xiàn)象聯(lián)系在一起，會產(chǎn)生許多新奇的形態(tài)。如接近聯(lián)想（如水庫——水力發(fā)電機）、類似聯(lián)想（如魯迅——高爾基）、對比聯(lián)想（如光明——黑暗）、因果聯(lián)想（如火——熱）、等。 自由想象 又稱意志幻想，即意象，是指人的主觀情意，是通過對客觀自然物象的觀察認識所產(chǎn)生的一種心理活動現(xiàn)象；也就是在感性形象的基礎上，用自由、新的

56、方法提煉、組合，使這些記憶和印象“重生”，創(chuàng)造出新的形態(tài)的心理過程。 逆向思維想象 逆向蜂擁而入法 （意為在考慮某一設想的構成中，若努力朝著與目的相反的方向思考，反而會茅塞頓開） 更上一層樓法 （意為目前認為的理所當然的方法未必最好，予以否定） 順勢反擊法 （對于在理論上被認為正確的，也應敢于反過來進行思考） 形式逆向法（意為在考慮設想時， 應設法在形式上顛倒過來考慮以下） 掉頭法（調(diào)轉方向進行思考） 翻里作面法（意為推翻對某一設計的評價，可輕易找到新設想的新線索） 5）多嘗試 創(chuàng)意形態(tài)素描主要在兩方面著手： （一）形態(tài)創(chuàng)意 （二）表現(xiàn)性 其目的主要

57、是在于開發(fā)同學的思維、創(chuàng)造能力和實踐動手能力，使眼、腦、心、手的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。 在形態(tài)創(chuàng)造過程中，無論是觀察，還是思維、表現(xiàn)，既是訓練過程中不同性質、不同階段的活動，又是互相聯(lián)系的整體活動，可以通過創(chuàng)意稿多形式、多思路、多表現(xiàn)方法的立體式、多方位的嘗試，從而與設計創(chuàng)意的原理一樣，升化出多種創(chuàng)意形態(tài)。 6）多與設計相結合 通過與如產(chǎn)品設計、圖形設計等設計的多多結合，也可以更具目的性地增強我們的創(chuàng)新素質與習慣。 二、抽象造型訓練（2課時） 抽象，就是透過事物的現(xiàn)象，深入事物的里層，排除事物的偶然的、次要的、個別的因素，把事物的本質抽取出來的過程和方法。 1、抽象的基本過程 　　抽象的基本

58、過程，大體是從考察的問題出發(fā)，通過對各種經(jīng)驗事實（或已有的基本概念、基本理論）的觀察、分析、綜合和比較，排除那些事物現(xiàn)象的、外部的、偶然的等無關緊要的因素，抽出事物本質的、內(nèi)在的、必然的重要特征，從而揭示客觀對象的本質和規(guī)律。 　　進行抽象創(chuàng)造包含有以下三個環(huán)節(jié)：即分離、提煉和簡化。 　?。?）分離，就是暫時不考慮我們所要研究的對象與其他各個對象之間各式各樣的總體聯(lián)系，把研究對象分離出來。它的實質就是從學科的研究領域出發(fā)，從探索某一規(guī)律性出發(fā)，撇開研究對象同客觀現(xiàn)象的整體聯(lián)系。 　?。?）提煉，就是在思想上排除那些模糊的基本過程、掩蓋普遍規(guī)律的干擾因素，從而使我們能在純粹的狀態(tài)下對研究對象進行

59、考察。 　?。?）簡化，就是對純粹的狀態(tài)研究的結果所必須進行的一種處理，或者說是對研究結果的表述形式。不論是對于考察結果的定性描述還是定量描述，都只能簡略地反映客觀現(xiàn)實，而它必然要撇開那些非本質的因素，才能把握事物的基本性質和規(guī)律。 2．抽象的分類 　　根據(jù)對象的不同，有多種抽象的方法，常見的有理想化抽象、等價抽象、強抽象與弱抽象、存在性抽象和可能性抽象等。 　?。?）理想化抽象 　　理想化抽象是建立概念的一種基本方法。它是在純粹的理想形態(tài)下，對事物進行簡單化、完善化的加工處理，撇開事物的具體內(nèi)容，排除事物的次要的、偶然的因素，聚合事物的一般的、本質的屬性，抽象出相應的概念。 由理想化抽象得出

60、的概念，與其現(xiàn)實原型未必相符。理想化抽象是主觀的抽象形式與客觀的具體內(nèi)容的辯證統(tǒng)一，它不是遠離了客觀事物，而是要接近于事物，并且抓住了事物的本質，是對客觀事物更深刻、更正確、更完全的反映。 　?。?）等價抽象 　　等價抽象是從一類對象（具體的或抽象的個體）中，抽出其中的某種共同屬性。從本質上來分析，等價抽象是把所考察的一類對象分割為若干等價集合，使屬于同一集合的任何兩個個體都具有某種共同屬性，屬于不同集合的個體之間不具有這種屬性。這樣，把這些等價集合看成新的要素，它們所代表的便是集合中所有個體的共同屬性。 　?。?）強抽象與弱抽象 　　強抽象，是指在已知概念中，加強對某一屬性的限制，抽象出原概

61、念特例的新概念。換句話說，強抽象是通過擴大原概念的內(nèi)涵，來建立新概念的抽象方法。 弱抽象，是指在已知概念中，減弱對某一屬性的限制，抽象出比原概念更為廣泛的新概念，使原概念成為新概念的特例。換句話說，弱抽象是通過縮小原概念的內(nèi)涵，來建立新概念的抽象方法。 　　強抽象與弱抽象是互相聯(lián)系的，它們的思維方式正好完全相反，常用于概念的內(nèi)在聯(lián)系，在已知概念的基礎上抽象出新概念。 　?。?）存在性抽象 　　存在性抽象，是指在研究問題的過程中，有時抽象出來的概念，原先往往被認為是不存在的，在這種情況下，先用假設的方法肯定其存在性，并由此發(fā)展出一定的新理論，而后在理論和實踐的結合上，解釋新理論的合理性

62、。 　　（5）可能性抽象 　　可能性抽象，是指在研究問題的對象中，有一種潛在可能性概念。例如自然數(shù)列的無限延伸，從實踐的觀點看，能實現(xiàn)的過程的步驟必須是有限的。但是，人們的認識如果把自然數(shù)列延伸到N，那么必然能寫出后面的N＋1，這就是潛在的實現(xiàn)可能性。無限大、無限小、極限等概念就是由這種抽象得到的。 3．抽象與其他思維方法的關系 　　抽象不是某種單純的、基本的研究方法，它與其他比較單純的和基本的方法存在著不可分離的聯(lián)系。 　?。?）抽象與分析比較。 　　從事實到理論的抽象，必須建立在對經(jīng)驗材料的分析、比較之上?？茖W抽象借助分析，首先將研究對象加以分解，然后對通過分解后的部分、方面的分析、比較

63、的研究，力圖把握事物的深刻本質。這時，研究者便建立起了概念和理論。 　?。?）抽象與演繹。 　　演繹的主要作用體現(xiàn)在抽象過程的第二階段中。科學思維從最一般的理論原理出發(fā)，力圖建立起適合于該原理適用范圍的系統(tǒng)化理論，這就必須以演繹為基本手段。在從具體到抽象的階段上，如果要求從更一般的原理推導出抽象所要達到的理論原理，則演繹在這一階段中亦起到重要作用。 　?。?）抽象與歸納。 　　抽象依賴于分析，在考察了分散的事實材料之后，便以歸納邏輯的手段，概括出理論原理，這便是抽象法的經(jīng)典（形式邏輯下的）含義。從初級抽象一直到最高層次的抽象，都必須以歸納為邏輯手段，都走著理論概括上升為思維的道路。 抽象形

64、態(tài) 是在自然形態(tài)的模仿造型之上，再度提煉和簡化，是具象形態(tài)的升華，是人類對美的追求心理的一種新的思維方式，屬于造型的進一步階段。它是以點、線、面、體的基本元素組成。抽象形態(tài)可以是點、線、面自由構成抽象造型，也可以是規(guī)則的造型形態(tài)。 1．點的元素 點是立體構成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在視覺藝術信息的傳達中總是先取得心理的表象。點的體積有大有小，形狀多樣，排列成線，放射成面，堆積成體。點的空間表現(xiàn)：空為虛，實為體，兩點含線，三點含面，四點含體。 2．線的元素 立體構成中線的語言是非常豐富的。就線的形態(tài)而言有粗細、長短、曲直、弧折之分；斷面又有圓、扁、方、棱之別；線的材質

65、感覺上有軟硬、剛柔，光滑、粗糙的不同；從構成的方法看有垂直構成、交叉構成、框架構成、轉體構成、扇形構成、曲線構成、弧線構成、亂線構成、回旋構成、扭結構成、纏繞構成、波狀構成、拋向構成、繩套構成等。 3．面的元素 面的形態(tài)元素，在幾何學中是線的移動的形態(tài)，也是由塊體切割后而形成。面的感覺雖薄，但它可以在平面的基礎上形成半立體浮雕感的空間層次，如果通過卷曲伸延，還可以成為空間的立體造型。 抽象形態(tài)處理方法：（2課時） 1、變形---將自然物體的形象破壞，并做夸張?zhí)幚?，常見的變形手法是夸張式變形和逐漸變形（漸變）包括：形態(tài)的變化，大小的變化，粗細的變化，造型結構的變化等。 2、添加--

66、-添加的內(nèi)容，添加的形式，添加的大小，添加的次數(shù)，添加的長短，添加的厚薄，添加的疏密等。 3、簡化——將自然物象簡化，從主觀態(tài)度舍去非本質的細節(jié)，從而達到造型的單純化，意匠化，以致升華到半抽象形。 簡化是對自然物象刪繁就簡，高度集中，除去自然中非重要的，非本質和偶然的元素，抓住物象的本質特征和具有裝飾特征的造型元素，使自然物象的形象更集中、簡潔、典型、清晰和生動。 簡化是自然生命作中最基本的存在形式。由于人們視覺的局限，不能看到自然物象的本質，只能看到它的局部的瑣碎形象。因此，只有在視覺的基礎上深入觀察和體驗生活，透過自然物象的表象，超越視覺的限度，才能從紛亂和瑣碎的形象中發(fā)現(xiàn)簡化的存在形式，找到簡潔的形式元素。簡化性的效果因作品豐富意義與多樣化的形式組織在一個統(tǒng)一的結構中，體現(xiàn)單純與秩序美。 4、打散重排（解構與重構）——對自然物象以簡化為基礎，將物體的構造及體積進行解體，并按新的秩序進行另一次元素的組合。（包括：結構打散重排，色彩打散重排，線條打散重排，形象打散重排，材料打散重排等）。 5、顛倒——位置顛倒，組合顛倒，材料顛倒，主次顛倒，內(nèi)外顛倒，形態(tài)顛倒，步驟顛倒