音樂鑒賞 教學(xué)PPT課件

音樂鑒賞 教學(xué)PPT課件,音樂鑒賞,教學(xué)PPT課件,音樂,鑒賞,教學(xué),PPT,課件 音 樂 鑒 賞項目三 西洋樂器 音樂之目的有二音樂之目的有二,一是以純凈之和聲愉悅?cè)说母幸皇且约儍糁吐曈鋹側(cè)说母泄俟?二是令人感動或激發(fā)人的熱情。二是令人感動或激發(fā)人的熱情。羅杰羅杰 諾斯諾斯1任務(wù)一 鍵盤樂器組2任務(wù)二 木管樂器組3任務(wù)三 銅管樂器組4任務(wù)四 提琴樂器組5任務(wù)五 交響樂任務(wù)一 鍵盤樂器組PART 01 鍵盤樂器組包鍵盤樂器組包括鋼琴、管風(fēng)琴、手風(fēng)括鋼琴、管風(fēng)琴、手風(fēng)琴、電子琴、合成器等。琴、電子琴、合成器等。作品賞析：(熱情)鋼琴奏鳴曲(第三樂章)“熱情”共三個樂章:第一樂章有兩個主題。第一個主題表現(xiàn)壓抑的情緒和對光明的渴望,以及對所謂“命運”的強(qiáng)烈反抗。第二主題表現(xiàn)對幸福生活的向往、理想的破滅、章的熱情形成鮮明的對比:在苦難坎坷的生活歷程中,理想境界中。這里用了淳樸的贊歌式主題,三個變奏之后,意志通過沉思又堅強(qiáng)起來,的,貝多芬和他的學(xué)生利斯在散步的路上,的一首奏鳴曲的最后快板樂章的主題。走”進(jìn)屋后,貝多芬連帽子也來不及脫,就奔向鋼琴彈奏這個嶄新的樂章達(dá)一小時以上。最后他對利斯說:“今天我不能給你上課了,我還需要工作。”具有超凡脫俗氣質(zhì)的熱情奏鳴曲最后樂章就這樣誕生出來了。這里顯示了沸騰的斗爭意志,百折不撓的氣勢,號角般的引子,暴風(fēng)雨般的第一主題和頑強(qiáng)反抗、掙扎的第二主題。雖然以悲劇式的和弦收場,但是在終曲的尾聲卻出現(xiàn)了群眾舞曲性質(zhì)的節(jié)奏,出現(xiàn)了英雄的插句,表現(xiàn)了不屈不撓的斗志,和英雄本身所具有的巨人般的力量。在形式上,熱情奏鳴曲表現(xiàn)了貝多芬的獨創(chuàng)精神,創(chuàng)作手法自然、靈活。他將“普羅米修斯的不安的靈魂”和被剛強(qiáng)意志所克服的狂瀾般的情感,理智地組織在古典式的、嚴(yán)整、純潔的音樂形式里,音樂語匯樸素、簡潔、精確。對此,羅曼羅蘭稱贊道:這是“在花崗石的河道里的火焰的巨流。”“熱情”的名稱是漢堡出版商克郎茨起的,原來的曲名是第二十三鋼琴奏鳴曲。“熱情”一詞確切地道出了這部作品的本質(zhì),因此沿用下來。熱情奏鳴曲作于1804 年至1806 年間,正是貝多芬創(chuàng)作的成熟時期。他的深刻、巨大的樂思和雄偉的形式在這一時期突出表現(xiàn)出來。從作者本人到公論都認(rèn)為“熱情”是登峰造極的鋼琴奏鳴曲之一。貝多芬曾這樣解釋它的內(nèi)容:“你去讀莎士比亞的暴風(fēng)雨吧!”這是告訴我們,貝多芬的熱情奏鳴曲創(chuàng)造的音樂形象與莎士比亞的創(chuàng)作中詩意的、悲劇的形象有相同的地方,都非常深刻、強(qiáng)烈地表現(xiàn)了一種使人驚嘆不已的勇往直前“超人”的力量。深刻的樂思揭示了偉大的人類悲劇;人生面臨著迢迢的苦難之路;人生充滿了矛盾和不停的探索;人生雖然最終是死亡,但這死亡不同于生物的自生自滅。人在肯定生活的同時,進(jìn)行了不屈不撓的搏斗,和自然力搏斗;和包圍著、敵對他的力量搏斗 這些都由于死亡而升華了,顯示出無比的崇高、悲壯的美!知識鏈接：一、鋼 琴 鋼琴(piano)發(fā)明于1700 年左右,到了19 世紀(jì)50 年代其機(jī)械裝置已臻成熟。它是一種鍵盤擊弦樂器,具有鍵盤擊弦的裝置,用槌擊弦,弦的震動通過響板放射出來。標(biāo)準(zhǔn)的鋼琴有黑、白鍵共88 個,鋼琴的音量豐滿,余音長,易于表現(xiàn)音樂的強(qiáng)弱變化,另有踏板裝置,能給聲音帶來種種不同的效果。鋼琴不僅是專業(yè)音樂藝術(shù)的主要演奏和伴奏樂器,而且在群眾音樂領(lǐng)域中作為家庭樂器,都廣為使用。鋼琴有兩種類型,一種是臥式,一種是立式,前者用于音樂會,后者用于學(xué)生學(xué)習(xí)和家庭。二、管風(fēng)琴 管風(fēng)琴屬氣鳴樂器,是流傳于歐洲的歷史悠久的大型鍵盤樂器。管風(fēng)琴由音管、音栓、鍵盤、軌桿機(jī)、風(fēng)箱、琴箱組成。管風(fēng)琴的音管一般為哨管和簧管兩種不同發(fā)音方式的管,哨管為主體,大都以木料制成。音栓也叫拉以栓,是圓形突鈕,可推進(jìn)推出,通過軌桿機(jī)操縱滑板,控制音管;滑板上有與該排各音管對應(yīng)的洞孔。音栓主要有:主要栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、變化音栓、混合音栓、聯(lián)鍵音栓等。管風(fēng)琴音量洪大,氣勢雄偉,音色優(yōu)美、莊重,111 并有多樣化對比,能模仿管弦樂器效果,能演奏豐富的和聲。三、手風(fēng)琴 手風(fēng)琴起源于中國的民族樂器笙。1821 年,德國人德里克布期曼受笙的啟發(fā),制作了口琴。后來,他又在口琴的基礎(chǔ)上裝配鍵盤和風(fēng)箱,這就是早期的手風(fēng)琴。1829 年,奧地利人代米安改進(jìn)了布期曼的手風(fēng)琴,并且正式命名此琴為“手風(fēng)琴”?，F(xiàn)代的手風(fēng)琴有鍵盤式和鍵鈕式兩種。手風(fēng)琴攜帶方便,具有多種音色,表現(xiàn)力也很強(qiáng)。它多用于獨奏、重奏及合奏。手風(fēng)琴在俄羅斯發(fā)展非常廣泛。作品賞析：四、電子合成器 電子合成器是一種可以產(chǎn)生、調(diào)整和控制聲音的電子組件系統(tǒng)。它可以產(chǎn)生多種多樣的樂音和噪音,作曲家完全可以控制音高、音色、力度和時值。大部分電子合成器以鍵盤作為媒介來輸入聲音。電子合成器隨科技的發(fā)展而不斷更新。20世紀(jì)50年代為真空管合成器,60至70年代為晶體管電子合成器,如“穆格”和“巴哈拉”。被常用于搖滾樂、電影配樂、電視配樂和電子音樂工作室等。模擬合成器一直沿用至20世紀(jì)80年代左右。今天的電子音樂錄制室使用電腦、電子合成器、數(shù)字錄音器材,以及多種電子音效和濾波器來制造出極為多樣的聲音一、欣賞雅尼紫禁城音樂會。一、欣賞雅尼紫禁城音樂會。拓展探究任務(wù)二 木管樂器組PART 02 木管樂器組有長笛、單簧管、木管樂器組有長笛、單簧管、雙簧管、薩克斯管、巴松管等。雙簧管、薩克斯管、巴松管等。知識鏈接：一、長笛 長笛又稱白銀笛為吹孔氣鳴樂器,是廣泛用于管弦樂隊的木管樂器。長笛為木質(zhì)或金屬管狀體,全長62 厘米。為便于攜帶與調(diào)音,體,從與笛身插按處起,其內(nèi)徑至塞頭漸縮漸細(xì)。以笛塞頭1.7厘米為中心,開橢圓吹孔。作品賞析：倫敦德里原名德里,是愛爾蘭北部的一個州。倫敦德里小調(diào)是古老的愛爾蘭的抒情曲調(diào),1855 年初見于民歌精選曲集。由于旋律抒情優(yōu)美,具有魅力,因此引起了幾種填詞版。最流行的是AP 格雷弗斯填詞的版本。愛爾蘭作曲家史丹佛把它編入愛爾蘭狂想曲中。多年來長笛演奏家們一直都將其列為受歡迎的獨奏小品中。由于它有著緩慢悠長且抒情的旋律,所以也是長笛學(xué)習(xí)者用來鞏固呼吸、調(diào)整音色的絕好教材。1.1.音域、音色、音量與呼吸音域、音色、音量與呼吸 長笛不是移調(diào)樂器,用高音譜表實音記譜,它的全部音域為b?(#)d(4),共有41 個音。長笛偏低的音區(qū)音色柔和,氣息消耗量大;中、高音區(qū)音色清澈、甜美;偏高音區(qū)時,音色明亮,穿透力強(qiáng),在這一音區(qū)范圍里,氣息消耗較少;極高音區(qū)音色尖銳刺耳,氣息消耗多。長笛在不同音區(qū)的氣息損耗程度以及呼吸上的特點與我國的曲笛相似。2.2.演奏技巧演奏技巧 長笛在演奏方面是非常靈活的,可以勝任一切氣息不太長的旋律,以及各種華彩性樂句的演奏。連音可以奏得圓滑、舒展(如上例),斷音(用單吐、雙吐、三吐三種奏法)可演奏得極其靈活,每個音都非常清晰、富有彈性。長笛能以很快的速度演奏平穩(wěn)的、進(jìn)甚至遠(yuǎn)距離跳進(jìn)的斷音,其靈巧程度均勝于其他木管樂器。樂曲中不加連線的音符,跳演奏者一般均用斷音奏法來吹奏。在長笛上可自由地演奏顫音,另外還有一種“彈吐法”(rlao)fut用來演奏震音。彈吐法如同我國吹管樂器上的“花舌”或稱作“打嘟嚕”的技巧。二、雙簧管 雙簧管在木管組中是略低于長笛音域的高音樂器。細(xì)長的圓錐形管身,用硬木(也有用膠木、有機(jī)玻璃或金屬)制作而成。樂器頂端裝有葦制、扁形、雙簧的哨片,管身裝有指鍵和鍵桿,下端形狀呈小的喇叭口狀。雙簧管樂器本身音階是D調(diào),但不屬于移調(diào)樂器,用高音譜表按實際發(fā)音音高記譜?？傄粲驗?b)b 3)。g(在常用音域里,雙簧管的低音區(qū)發(fā)音較豐滿,有鼻音、最低的幾個音發(fā)音粗糙。中音區(qū)與高音區(qū)音色甜美、女性化,表現(xiàn)力豐富,力度控制自如,但在偏高音區(qū)用很弱(ppp)的力度演奏較困難。吹奏上一般僅用單吐法奏連音奏的起音和斷音,奏斷音的速度不能過快?，F(xiàn)今的雙簧管演奏家也有采用雙吐法的,但每個音的音色與力度不容易控制好。作品賞析：天鵝湖天鵝湖(序曲主題序曲主題)舞劇的序曲一開始,雙簧管吹出了柔和的曲調(diào)引出故事的線索,這是天鵝主題的變體,它概略地勾畫了被邪術(shù)變?yōu)樘禊Z的姑娘那動人而凄慘的圖景。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結(jié)束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會,音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結(jié)束時,夜空出現(xiàn)一群天鵝,這是樂曲第一次出現(xiàn)天鵝的主題,它充滿了溫柔的美和傷感,弦樂先后奏出。天鵝湖的音樂像一首具有浪漫色彩的抒情詩篇,每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內(nèi)心的刻劃,具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量,并有高度交響性發(fā)展原則的舞劇音樂,是作者對芭蕾音樂進(jìn)行重大改革的結(jié)果,從而成為舞劇發(fā)展史上一部劃時代的作品。三、單簧管 單簧管屬氣鳴樂器,廣泛應(yīng)用于管弦樂隊、軍樂隊、爵士樂隊和輕音樂隊等。屬于木管樂器,中國俗稱黑管,有1723鍵的各種伯姆制單簧管。1.1.記譜與音域單簧管是移調(diào)樂器記譜與音域單簧管是移調(diào)樂器,用高音譜表記譜用高音譜表記譜,記譜音域為記譜音域為e?e(4)e?e(4)。2.2.音色與音量音色與音量 低音區(qū),常被稱作“表情音區(qū)”,其發(fā)音低沉、濃郁、有戲劇特色;高音區(qū)音色純凈、明亮、富麗而圓潤;中音區(qū)的音色無明顯個性,發(fā)音較柔弱,能與很多樂器的音色相融合;最高音區(qū)發(fā)音尖刺、狂野,帶有呼嘯聲。除了極高音區(qū)不能弱奏外,單簧管其他各音區(qū)都能控制自ppp至f 的音量幅度變化;中音區(qū)也能達(dá)到ppp至mf的變化幅度。3.3.演奏技巧演奏技巧 單簧管也是一件很靈敏的樂器,除了在演奏斷音方面不如長笛那樣流利迅速外,演奏旋律、音階、琶音、跳音則相當(dāng)出色。它能輕松地演奏連、斷音結(jié)合的各種光輝華麗的樂句,這些方面可以與長笛相媲美。單簧管奏斷音,三種吐音法都能使用,而最容易的也最常用的是單吐法,用單吐奏斷音自然不能太快。在單簧管上的任何音區(qū)可輕松地演奏顫音和震音。四、薩克斯管 薩克斯管也是一種單簧氣鳴樂器。它是比利時樂器制造家A.薩克斯創(chuàng)制的,因而用他的名字命名。薩克斯管的音色接近大提琴的音色,但帶有濃重的鼻音。它多用于軍樂隊中,也常用于爵士樂隊,是爵士樂隊特性樂器之一。有時它也用于管弦樂隊的木管樂器組。作品賞析：單簧管波爾卡一、欣賞以下樂曲一、欣賞以下樂曲:1.1.回家回家(肯尼迪肯尼迪)2.2.秋葉秋葉(爵士樂爵士樂)拓展探究任務(wù)三 銅管樂器組PART 03 銅管樂器組有銅管樂器組有:圓號、圓號、小號、長號、低音號等小號、長號、低音號等作品賞析：莫扎特莫扎特E E大調(diào)第三圓號協(xié)奏曲大調(diào)第三圓號協(xié)奏曲 此曲是莫扎特在薩爾茲堡宮廷樂團(tuán)任職時,為該團(tuán)的圓號演奏家雷特格布所譜寫的四首圓號協(xié)奏曲與一首圓號五重奏曲中的一首,作品大約完成于1783 年。四首圓號協(xié)奏曲中,這首是最優(yōu)秀的。這部作品的創(chuàng)作年代也正是莫扎特擺脫過去的粉飾社交的音樂,而轉(zhuǎn)向譜寫較為深奧的協(xié)奏曲的轉(zhuǎn)折點。莫扎特這幾首圓號協(xié)奏曲都已成為廣大音樂愛好者喜愛的作品,許多圓號演奏家都把它們作為保留曲目。作品共分三個樂章:第一樂章:快板,降E大調(diào),4/4拍。第二樂章:浪漫曲最緩板,降A(chǔ)大調(diào),2/2拍,是一首旋律極其優(yōu)美的三段體,也是四首圓號協(xié)奏曲之中最優(yōu)美的緩板樂章,被稱為是洋溢著朦朧之美的浪漫曲。其中,圓號和樂隊相繼奏出溫和的曲調(diào),經(jīng)多次反復(fù),貫穿整個樂章。第三樂章:快板,降E大調(diào),6/8拍,與其他三首圓號協(xié)奏曲風(fēng)格非常接近,都充滿118 了快樂的狩獵氣氛,而且更為洗練、流暢、優(yōu)美。知識鏈接：一、圓號 圓號為唇振動氣鳴樂器,是廣泛用于管弦樂隊、軍樂隊的中音銅管弦樂器,又名法國號。細(xì)長的圓錐形管身卷曲成圓形,號嘴為漏斗形,喇叭口較大。圓號一般三個閥鍵,三個閥鍵綜合變換使用,可吹出音域內(nèi)所有半音階。1.記譜與音域圓號的記譜一般不在譜表頭上寫出調(diào)號,而是在樂譜的音符圓號上加臨時升降號。圓號是移調(diào)樂器,記譜時要根據(jù)所演奏音樂音區(qū)實際情況用高音譜表和低音譜表記譜。用高音譜表記譜時,提高純五度記譜;用低音譜表記譜時,移低純四度記譜。圓號的實際發(fā)音總音域為B(1)?f(2)或g(2)(包含內(nèi)部所有半音),樂隊常用音域為F?c(2)。2.音區(qū)、音色與力度 圓號的全部音域大致劃分為四個音區(qū)。低音區(qū)最下方的#F(1)到B(1)(記譜音)數(shù)音發(fā)音含糊不清,演奏困難。極高音區(qū)g(2)(記譜音)以上的音發(fā)音如“呼號”,一般,僅用在獨奏中。樂隊常用音域C?g(2)(記譜音)中所有的音發(fā)音都很準(zhǔn)確均勻。常用低音區(qū)的音,適應(yīng)用mf?f 的力度演奏,在這一音區(qū)氣息消耗量較大;中、高音區(qū),尤其是中音區(qū)強(qiáng)弱隨意,氣息損耗也較小,弱奏時一口氣可延續(xù)較長的時間。圓號的音色富于詩意,表現(xiàn)力很豐富,強(qiáng)奏時飽滿有力,其中高音區(qū)具有洪亮、輝煌的氣質(zhì)。圓號的音色還能與弦樂組樂器很好地融合。在圓號上還有幾種常用的特殊音色,它們是隨著演奏手法的不同而產(chǎn)生變化的。3.演奏技巧 圓號可以演奏連音、斷音以及兩種奏法的交替和轉(zhuǎn)換。奏斷音時,各音區(qū)都能用“單吐法”,中、高音區(qū)還可以用“雙吐法”和“三吐法”演奏較快速的斷音音符。二、小號 小號,俗稱小喇叭,銅管樂器家族的一員,常負(fù)責(zé)旋律部分或高吭節(jié)奏的演奏,也是銅管樂器家族中音域最高的樂器。常用于軍樂隊、管弦樂團(tuán)、管樂團(tuán)、爵士大樂團(tuán)或一般爵士樂,視曲目編制需求而有不同。作品賞析：拿波里舞曲拿波里舞曲(小號獨奏小號獨奏)拿波里舞曲選自俄國作曲家柴科夫斯基作曲的著名舞劇天鵝湖第三幕。樂曲前一半為小號獨奏,但音色處理細(xì)膩、柔和、音色富于舞蹈性,但單純而輕快。后一半樂隊其他樂器的加入,是越來越熱烈的群舞。樂曲開始于一個短小的引子,好像演員上場,舞曲由兩個主要部分組成。第一部分:小號獨奏,兩個樂隊,每一段均為四小句,旋律逐句向下模進(jìn),反復(fù)一遍,D大調(diào),四二拍子。第二部分:主體的旋律型和節(jié)奏型都有較大變化,單結(jié)構(gòu)仍為四小句,主題反復(fù)時其他樂器加入,越短重之后,進(jìn)入結(jié)束段。結(jié)束段主題為樂隊全奏,節(jié)奏為強(qiáng)拍起,反復(fù)一遍,速度越來越快,樂器越加越多,氣氛越來越熱烈,在樂隊的全奏中結(jié)束全曲。一、西洋銅管樂器的的發(fā)音原理是什么一、西洋銅管樂器的的發(fā)音原理是什么?它們是通過什它們是通過什么部件調(diào)節(jié)來改變音高的么部件調(diào)節(jié)來改變音高的?二、你知道軍樂隊中有多少種銅管樂器嗎二、你知道軍樂隊中有多少種銅管樂器嗎?三、對比小號與嗩吶的區(qū)別。三、對比小號與嗩吶的區(qū)別。拓展探究：任務(wù)四 提琴樂器組PART 04 提琴樂器組有小提琴、中提琴樂器組有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。提琴、大提琴和低音提琴。知識鏈接：一、小提琴 小提琴音色優(yōu)美、華麗,音域?qū)拸V,具有豐富的表現(xiàn)力,在樂隊中占有重要的地位。小提琴在交響樂隊中,分為第一小提琴和第二小提琴:第一小提琴經(jīng)常擔(dān)任樂曲的主旋律,第二小提琴常擔(dān)任樂曲主要聲部的和聲伴奏,在復(fù)調(diào)音樂中,第二小提琴也演奏獨立的曲調(diào)。小提琴的四根弦,由粗到細(xì)定音為G、D、A、E,其音色各不相同,熱情、活潑等情緒。小提琴的演奏技巧是極其多樣的,如:上弓、有力量;連弓是一弓連貫地拉出許多音,奏出來的曲調(diào)圓滑流利;雙音是兩根弦同時發(fā)音,音響豐富有力;和弦是三四根弦同時發(fā)音,音響強(qiáng)烈、熱情;跳弓演奏頓音,弓子好像在琴上跳躍,音樂活潑、跳動;撥弦是用手撥動琴弦發(fā)音,其聲音具有輕盈、活潑、詼諧的性質(zhì),有時還表現(xiàn)出一種神秘的氣氛;泛音是用左手指輕輕接觸琴弦的等音部分,拉出空泛的哨音,表現(xiàn)安靜、遼闊或月夜的氣氛,使用弱音器會得到像蒙上一層紗似的音色。上述演奏技巧也適用于中提琴、大提琴和低音提琴。二、中提琴 低音提琴,擦奏弦鳴樂器。提琴家族中,體積最大,發(fā)音最低的樂器。是樂隊音響的支柱,也是基本節(jié)奏的基礎(chǔ)。形似大提琴,肩部斜傾,背板平坦,琴身一般為112 厘米,全琴為180220 厘米,下端有一支柱,演奏時直立地上。有4根弦,按4度定音,E(1)、A(1)、D、G,偶爾有用5根弦的,即再增加一C(1)弦,提高八度記譜,琴弓有兩種類型,一種稱法國弓,亦稱“博泰西尼弓”,執(zhí)弓如小提琴。另一種稱德國弓,亦稱“西曼德爾弓”,執(zhí)弓如握手鋸。三、大提琴 大提琴為擦奏弦鳴樂器,是提琴家族中的低音樂器,管弦樂隊的主要成員,4弦為五度定弦,定音為C、G、d、a,比中提琴低八度,音域為Cg(2)(泛音可到e)(4)。音色豐厚優(yōu)美,兼有男高音和男低音的特色。琴身下端有一根立柱,演奏時直立地上;夾琴于兩膝之間,左手按弦,右手持弓,撥奏和拉奏效果都很好。大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器,屬提琴族樂器里的下中音樂器,音色渾厚豐滿,具有開朗的性格,擅長演奏抒情的旋律,表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情,也與低音提琴共同擔(dān)負(fù)和聲的低音聲部,有“音樂貴婦”之稱。它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。大提琴和小提琴或其他弦樂器家族成員一樣,都有四根弦,音域約為四個八度,音高比中提琴低八度(C-G-d-a),樂譜通常用低音譜表,在較高音區(qū)有時用中音譜表,有時也用高音譜表。大提琴的第一根a弦發(fā)音華麗有力,富于歌唱性,第二根d弦,音色較朦朧,第三、四弦(G、C)低沉響亮,能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發(fā)音原理雖然與中、小提琴相同,但其手指的把位在低音區(qū)與小提琴迥然不同,尤其是在高音區(qū)時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧,由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同,因而它的奏法與中、小提琴不同,是夾在兩腿之間演奏。演奏時,演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間,底部以一根可調(diào)整高度的金屬棒支撐。演奏方式則有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。作品賞析：一、梁祝(小提琴協(xié)奏曲)二、夢幻曲 夢幻曲是德國作曲家舒曼所作的曲子。童年情景之夢幻曲,完成于1838 年,是舒曼所作十三首童年情景中的第七首。在夢幻曲中,可以夠明顯覺察到詩歌般層層遞進(jìn)但又有些微妙變化的律動感。樂曲用單主題三部曲式寫成。一般三部曲的第二段,在曲調(diào)、性格、節(jié)奏上都有所變化,以便前后形成對比。人們對那四個小節(jié)旋律既熟悉又喜愛,那些輕盈融情的歌,是每個聆聽此曲的人心中的旋律。它敘述著人們兒時的美麗的夢,也抒發(fā)著理想世界的溫暖、深遠(yuǎn)與甜蜜。一支簡短的旋律包容了人們對生活、對愛情、對幻想的追求與希冀,也表達(dá)人們對已逝去或?qū)淼降拿篮玫膲艋玫臒嵬c摯愛。這支旋律可以響在孩子的搖籃邊,也可以在莊嚴(yán)的凱旋行列中奏響,它所具有的高度的概括力和無限寬廣的適應(yīng)性,顯示出這個夢幻主題是永恒的,也是不朽的,細(xì)膩的音樂表情,豐富的和聲語言,引人入勝的表現(xiàn)力,使這首短詩充滿了詩情畫意,令人百聽不厭。一、網(wǎng)絡(luò)欣賞天鵝一、網(wǎng)絡(luò)欣賞天鵝(大提琴獨奏曲大提琴獨奏曲)。二、欣賞弦樂四重奏小步舞曲二、欣賞弦樂四重奏小步舞曲(巴赫巴赫),),感受感受其音樂的和聲魅力。其音樂的和聲魅力。拓展探究：任務(wù)五 交響樂PART 05 通俗地說,交響樂就是用管弦樂隊來演奏奏鳴曲。細(xì)致一點地說,交響曲這種音樂體裁需要充分地發(fā)揮管弦樂隊中各種樂器的功能及表現(xiàn)力,并用它們來演奏比奏鳴曲更加宏大、豐富,更具有表現(xiàn)力的大型器樂套曲,以塑造深刻完美、富于哲理的音樂形象。1416 世紀(jì)期間,人們將聲樂、將交響曲的含義集中地指向器樂作品。至17 世紀(jì)末,套曲的形式基礎(chǔ)。18 世紀(jì)時,海頓、古典交響曲的典型結(jié)構(gòu)為四個樂章。第一樂章為快板,慢板,具有抒情性的風(fēng)格,用單三部曲式、復(fù)三部曲式、第三樂章為快板,多用復(fù)三部曲式譜寫(形式);第四樂章為快板或急板,用奏鳴曲式、回旋曲式、具有令人深思的哲理性。在音樂形式上,用諧虐曲取代了小步舞曲;在音樂的創(chuàng)作手法上也有所創(chuàng)新,性、富于動力性的和聲進(jìn)行 浪漫樂派的作曲家們繼承了古典交響樂的傳統(tǒng),并在內(nèi)容上、形式上、創(chuàng)作技巧上做了改革、創(chuàng)新,從而形成一種與古典交響曲迥然不同的風(fēng)格。民族樂派的作曲家們順應(yīng)民族運動高漲的形勢,使交響曲的民族風(fēng)格更加濃郁,增強(qiáng)了民族化的傾向。20 世紀(jì)的交響曲也有所創(chuàng)新。如:序列交響曲、無調(diào)性交響曲 在音樂創(chuàng)作上一定程度地遠(yuǎn)離普通群眾?？傊?音樂體裁是豐富而紛繁、絢麗而多彩的,而且必將隨著歷史的向前推移產(chǎn)生許許多多的新的音樂體裁。因此,愿以此書作為青少年朋友通向世界音樂文化的一座橋梁。作品賞析：青少年管弦樂入門 青少年管弦樂入門是英國作曲家布里頓于1946 年專為青少年了解、西洋管弦樂而創(chuàng)作的作品。第一部分主題作品由珀塞爾音樂主題、主題變奏及賦格三個部分組成。我們先來欣賞第一部分,并分析樂曲先后出現(xiàn)了哪些組樂器。第二部分樂曲在珀塞爾主題的基礎(chǔ)上,進(jìn)行了十三次變奏,每一段變奏曲都重點介126 紹一種樂器或一組樂器,下面就讓我們來逐一認(rèn)識它們吧!(1)變奏一:長笛、短笛,急板。兩支長笛交相輝映就像是曙光初照的小鳥的鳴囀。之后短笛聲又像是一只尖尖細(xì)細(xì)的小鳥鳴唱而來。(2)變奏二:雙簧管。甜美柔潤的音色,優(yōu)美的旋律,使變奏恬靜、淡雅。(3)變奏三:單簧管。舞曲,旋律輕盈明快。(4)變奏四:大管。低沉的音色,帶有詼諧的色彩。(5)變奏五:小提琴。雍容華貴,波蘭舞曲柔和明亮。(6)變奏六:中提琴。柔和如歌,好似一位好聽的女中音在吟唱動人的歌謠。(7)變奏七:大提琴。圓舞曲節(jié)拍,運用了大量的切分節(jié)奏,親切感人。(8)變奏八:低音提琴。低沉厚重,高把位上的旋律悠揚(yáng)動聽。(9)變奏九:豎琴。用琶音及滑奏等技巧奏出了各種華彩性的樂句。(10)變奏十:圓號。絢麗的色彩。(11)變奏十一:小號?？焖俚倪M(jìn)行曲,聯(lián)想到奔馳而過的輕騎兵,伴小軍鼓令人興奮。(12)變奏十二:長號及低音號。號角性的旋律,莊重、堅定。(13)變奏十三:打擊樂器。熱鬧而有趣。知識鏈接：管弦樂作品是由外國樂器中的弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的不同編制的管弦樂隊所演奏的器樂作品。由于我國早期的音樂書籍很多是從日文翻譯而來的,日語在翻譯“Orchextra”(樂隊)這一詞時,除了音譯之外,還采用了“管弦樂”三個字作為義譯。因此管弦樂實際上是西方交響樂東方用語的慣稱,只是樂隊編制大小稍有差異。管弦樂雖泛指包括交響樂在內(nèi)的所有為外來管弦樂隊所寫的作品,卻主要指中、小型作品。交響樂主要指交響樂及其他具有交響性的樂隊作品。管弦樂在1600 年(歌劇誕生)以前,只是幾類樂器的臨時組合,它們的組合既不完整,又無一定的規(guī)格,直到歌劇誕生之后,管弦樂才由萌發(fā)轉(zhuǎn)而得到發(fā)展,許多當(dāng)時作曲家如蒙特威爾第(16571743)、A.斯卡拉蒂(16591725)、呂里(16321687)、拉莫(16831764)等對管弦樂器的演奏及創(chuàng)作都做出了重要貢獻(xiàn)。19 世紀(jì)上半期,歐洲許多國家相繼完成了工業(yè)革命,出現(xiàn)了許多制琴名家,為樂器的研制和改良做出了貢獻(xiàn)。到了18 世紀(jì)中期后,管弦樂隊、管弦樂作品進(jìn)入了定型成熟階段,德國的曼海姆樂派、西方古典主義的巨匠海頓、莫扎特、貝多芬等創(chuàng)作的器樂作品使管弦樂作品達(dá)到了前所未有的成熟高度。大型管弦樂隊通常由以下樂器組成大型管弦樂隊通常由以下樂器組成:(1)(1)弦樂器弦樂器:包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。(2)(2)木管樂器木管樂器:包括短笛、長笛、雙簧管、英國管、大管等。包括短笛、長笛、雙簧管、英國管、大管等。(3)(3)銅管樂器銅管樂器:有圓號、小號、長號、大號等。有圓號、小號、長號、大號等。(4)(4)打擊樂器打擊樂器:有定音鼓、三角鐵、鈸、大鼓、鑼、排鐘等。有定音鼓、三角鐵、鈸、大鼓、鑼、排鐘等。一、課外欣賞大型交響樂曲第九交響曲一、課外欣賞大型交響樂曲第九交響曲(貝多芬貝多芬)。二、課外欣賞民族主題管弦樂曲北京喜訊到邊寨二、課外欣賞民族主題管弦樂曲北京喜訊到邊寨(鄭路、馬洪業(yè)曲鄭路、馬洪業(yè)曲)。拓展探究:感謝您的觀看音 樂 鑒 賞民樂合奏 不同生活接觸不同生活接觸,就不能為生活創(chuàng)作。不鍛就不能為生活創(chuàng)作。不鍛煉自己的人格煉自己的人格,無由產(chǎn)生偉大的作品。無由產(chǎn)生偉大的作品。聶耳聶耳1任務(wù)一 江南絲竹2任務(wù)二 廣東音樂3任務(wù)三 吹打樂4任務(wù)四 民族管弦合奏任務(wù)一 江南絲竹PART 01 江南絲竹是千燈非常流行的器樂合奏形式,流行于江蘇南部和浙江一帶。每逢婚喪節(jié)慶,千燈人都要用此或增加喜慶氣氛,或致以對親人的哀思。江南絲竹以絲弦樂器和竹管樂器為基本編制,其中有二胡、琵琶、揚(yáng)琴、三弦、笛、笙、簫等,還有一些打擊樂器93 如鼓、板等。編制少則二三人,多則七八人。合奏時,每件樂器既富鮮明個性又互相和諧,手法常用加花變奏。風(fēng)格優(yōu)雅華麗,曲調(diào)流暢委婉。反映出江南人勤勞樸實、細(xì)致含蓄的性格特點。千燈的絲竹隊非常普遍。民間有眾多絲竹班,服務(wù)于婚喪節(jié)慶。在這些地區(qū)的城市和農(nóng)村都很流行絲竹樂,但風(fēng)格完全不同。城市絲竹樂風(fēng)格典雅華麗,加花較多,流傳很廣;而農(nóng)村則常用鑼鼓,氣氛熱烈,風(fēng)格簡樸。經(jīng)常演奏的曲目有歡樂歌、云慶、行街、四合如意、三六、慢三六、中花六板、慢六板八首,號稱“八大名曲”。此外,老六板、快六板、霓裳曲、柳青娘、鴿飛、高山、流水、疊層樓35人。作品賞析：一、中花六板 中花六板為江南絲竹八大名曲之一,旋律清新流暢,細(xì)膩柔美,富有濃郁的江南韻味,是江南絲竹的代表曲目。中花六板又名熏風(fēng)曲。這首樂曲是由民間器樂曲牌老六板放慢加花發(fā)展而來的。即將節(jié)拍逐層成倍擴(kuò)充,而速度逐層放慢,旋律一次又一次地加花,旋律優(yōu)美抒情、清新流暢、莊重典雅、頗具江南色彩,抒發(fā)了人們追求幸福、樂觀向上的情懷。此曲作為民間器樂合奏曲,采用了支聲性復(fù)調(diào)的創(chuàng)作方法。二、歡樂歌 歡樂歌為江南絲竹八大曲之一,曲調(diào)明快熱情,起伏多姿,富有歌唱性,旋律流暢,由慢漸快,表示歡樂情緒逐漸高漲,常用于喜慶廟會等熱鬧場合,表達(dá)了人們在喜慶節(jié)日中的歡樂情緒。知識鏈接：絲竹,源于我國傳統(tǒng)的樂器分類方法,竹應(yīng)該包括長江以南所有的絲竹樂。五四運動前夕,就成立了三十多個國樂社團(tuán)。1958 年,江南絲竹有了特定的含義,江蘇、浙江一帶的民間器樂合奏曲。江南絲竹所用樂器以民族管弦樂器為主,是中花六板、慢六板、三六、慢三六、歡樂歌外,老六板、快六板、霓裳曲、柳青娘、鴿飛、也較流行。按傳統(tǒng)風(fēng)俗,農(nóng)村多在婚喪喜慶、廟會、集鎮(zhèn)茶館演出;出?，F(xiàn)在,也有在晚會、音樂會演出的情況。常用樂器有二胡、三弦、簫、秦琴等。拓展探究：一、聆聽中花六板一、聆聽中花六板,判斷樂曲中使用了哪些民族樂器判斷樂曲中使用了哪些民族樂器?其中最主要的樂器是什么其中最主要的樂器是什么?二、中國的二、中國的“女子十二樂坊女子十二樂坊”樂隊組合具有新世紀(jì)音樂的特點。欣賞該樂隊組合的演奏的樂隊組合具有新世紀(jì)音樂的特點。欣賞該樂隊組合的演奏的作品作品,說說與傳統(tǒng)樂隊的演奏有哪些異同。說說與傳統(tǒng)樂隊的演奏有哪些異同。任務(wù)二 廣東音樂PART 02 廣東音樂起源于明代萬歷年間,成型于清代光緒年間,繁榮于民國時期。廣東音樂具有鮮明地方色彩和獨特風(fēng)格,產(chǎn)生和流傳在廣東珠江三角洲一帶,內(nèi)容很廣,包括粵劇和潮州音樂、小曲及地方性民歌曲藝等等,及我們的廣東音樂則專指絲竹音樂(小曲)。在近代,廣東小曲盛行一時,無論是戲曲伴奏、街頭賣藝還是婚喪喜慶都要演奏它,而這種樂隊演奏的樂曲,又叫做“八音”、“行街音樂”、“座堂樂”。廣東音樂的音響色彩清脆明亮、華美;旋律風(fēng)格華彩、跳躍、活潑;樂曲結(jié)構(gòu)多為短小單一的小品,很少有大型套曲。初期僅有二弦、提琴、三弦、月琴、橫簫,俗稱“五架頭”。其演出場合較廣泛,或為戲曲演出的墊場,或在茶樓、酒肆由流浪藝人表演,或為婚喪喜慶助興,或為百姓自娛。大批粵樂家自編自創(chuàng),已積累了數(shù)百首曲目。如旱天雷、雨打芭蕉、雙聲恨、步步高、餓馬搖鈴、連環(huán)扣、賽龍奪錦、平湖秋月、孔雀開屏、娛樂升平、金蛇狂舞等。作品賞析：呂文成,廣東音樂作曲家,演奏家。呂文成終生從事廣東各種音樂的作曲、演奏及演唱。擅長演奏的樂器有高胡、揚(yáng)琴。20 世紀(jì)30 年代首創(chuàng)鋼絲二胡(即高胡),并采用兩腿夾琴筒的演奏方法,大大地豐富了高胡的表現(xiàn)力,使高胡成為廣東音樂中獨特的主奏樂器。呂文成一生創(chuàng)作發(fā)表的廣東音樂作品已有一百多首,其中平湖秋月、步步高、醒獅、蝶戀花、青梅竹馬、蕉石鳴琴等廣為流傳。一、步步高 步步高曲如其名,旋律輕快激昂,層層遞增,節(jié)奏明快,音浪疊起疊落,一張一弛,音樂富有動力,給人以奮發(fā)上進(jìn)的積極意義。二、平湖秋月 本曲原系古曲,在北方流行的曲名叫閨舞。經(jīng)改編后命名為平湖秋月,借以描述杭州西湖八景之一的“平湖秋月”的優(yōu)美景色。樂曲以質(zhì)樸、委婉的旋律,流暢多變的節(jié)奏,以及絲絲入扣的高胡明亮、華麗的音色,形象地描繪出“江天一色纖星塵,皎皎空中孤月輪”的壯闊景色,把人們的思緒帶進(jìn)水天一色的壯麗詩情畫意之中。知識鏈接：廣東音樂的節(jié)奏清晰、旋律流暢活躍,常以裝飾音群構(gòu)成習(xí)慣音型,因而形成一種輕快活潑、細(xì)膩纏綿、艷郁華麗、流暢動聽的音樂風(fēng)格。早期的合奏,多用二弦(類似板胡)、三弦、月琴、橫簫(笛子),稱為“五架頭”,又叫“硬弓組合”,獨奏多用琵琶或揚(yáng)琴。20 世紀(jì)20 年代以后,改以高胡為主奏樂器,輔以揚(yáng)琴和秦琴,俗稱“三件頭”,又稱“軟弓”。主奏或特性樂器是高胡,也稱粵胡、南胡。它與二胡的型制基本相同,只是琴筒更細(xì)短。本世紀(jì)初,民間藝術(shù)家呂文成把二胡的外弦,從習(xí)用的絲弦改為鋼弦,定弦比二胡高出四度或五度,音色更加明亮。演奏時兩腿夾持琴筒,以控制音量。拓展探究：一、步步高的音樂情緒是怎樣的一、步步高的音樂情緒是怎樣的?試著唱出一段旋律。試著唱出一段旋律。二、江南絲竹與廣東音樂在欣賞上有何不同感受二、江南絲竹與廣東音樂在欣賞上有何不同感受?任務(wù)三 吹打樂PART 03 吹打樂是中國傳統(tǒng)器樂樂種之一,是由吹、打兩類樂器演奏的音樂,民間俗稱鑼鼓或鼓吹樂。在演奏曲目和演奏風(fēng)格上,吹打樂又分“粗吹鑼鼓”與“細(xì)吹鑼鼓”兩類。粗吹鑼鼓:粗吹粗打,聲勢浩大,雄壯熱烈。多用大鑼鼓及嗩吶、管等樂器。代表性曲目有:十番鑼鼓中的將軍令、晉北鼓樂中的大得勝等。細(xì)吹鑼鼓:細(xì)吹粗打,常用竹管主吹并配以大鑼鼓,有時吹中輔以絲弦,代表性曲目有:浙東鑼鼓中的萬花燈,十番鼓中的滿庭芳等。吹打樂的演奏一般可分為“坐樂”與“行樂”兩種。坐樂演奏于室內(nèi),行樂演奏于室外,特別是道路行進(jìn)。坐樂與行樂不僅方式不同,而且所奏樂曲也有所區(qū)別。如西安鼓樂,其坐樂每奏全套,所需時間很長;行樂一般只奏全套的部分,所需時間較短。另外坐101 樂、行樂的坐次隊列也有所不同。以福建十番為例,其坐樂隊列以吹管樂器輔以弦樂在堂前呈八字形擺開,所有鑼鼓打樂成一字形坐于堂后;而行樂隊列則排成兩列縱隊,鑼鼓打樂在前,吹樂在后,不輔弦索。吹打樂的特點是:粗:風(fēng)格粗獷,曲調(diào)少用細(xì)致裝飾。樂隊常采用粗吹、器。長:樂曲篇幅長大,尤其是坐樂形式,有內(nèi)八套、外八套,福建有五大套、五小套等。宏:氣勢。大:人數(shù)眾多,常作大型管弦樂隊表演。作品賞析：錦雞出山 錦雞出山是一首根據(jù)湖南土家族人民喜聞樂見的民間音樂“打溜子”改編的樂曲,情緒上樂觀開朗向上積極明朗。樂曲以錦雞為描寫對象,通過幾種打擊樂器特有的音色及多變的演奏技法,生動地刻畫了錦雞的各種生活動態(tài),并借此表現(xiàn)了土家族人民熱愛生活的樂觀情趣。知識鏈接：吹打樂是我國民間器樂合奏形式之一,以嗩吶、管子、笛、大鼓等為主要樂器,間或輔以鐃、鈸、鐺等打擊樂器和弦樂器。較有代表性的吹打樂有“蘇南吹打蘇南吹打”、“西安西安鼓樂鼓樂”、“十番鑼鼓十番鑼鼓”、“潮州鑼鼓潮州鑼鼓”、“河北吹歌河北吹歌”等。吹打音樂的主要特點表現(xiàn)在大型套曲結(jié)構(gòu)和打擊樂器的應(yīng)用兩個方面。一、西安鼓樂 西安鼓樂是流行于西南地區(qū)的一個吹打樂樂種。這一樂種有著悠久的歷史,繼承了古代音樂的文化傳統(tǒng)。在它的音樂中,匯集了中國古代民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂、戲曲音樂、曲藝音樂的傳統(tǒng)因素,其藝術(shù)精華在西安鼓樂中都有鮮明的表現(xiàn)。西安鑼鼓中所使用的樂器可分為兩類。其一為管弦樂器,如:夏笛、笛、笙、管、琵琶、箏等。其二為打擊樂器,其中以鼓為主,此外還使用鑼、鈸、鐃等。二、十番鑼鼓 十番鑼鼓可分為“素鑼鼓”及“葷鑼鼓”兩大類。素鑼鼓只用打擊樂器。它又可分為“粗鑼鼓”、“細(xì)鑼鼓”兩類。粗鑼鼓使用的樂器有:云鑼、拍板、小木魚、雙磐、同鼓、板鼓、大鑼、喜鑼及七鈸。細(xì)鑼鼓除使用粗鑼鼓的樂器外,還加用小鈸、中鑼、春鑼、內(nèi)鑼、湯鑼、大鈸等樂器。葷鑼鼓除使用打擊樂器外,還使用管弦樂器。如果以笛子為其主奏樂器則稱之為“笛吹鑼鼓”。如果以笙為其主奏樂器則稱之為“笙吹鑼鼓”。此外,葷鑼鼓還包括“粗細(xì)103 絲竹鑼鼓”、“粗吹鑼鼓”等種類。三、潮州鑼鼓 潮州鑼鼓是流行于廣東省汕頭一帶的吹打樂樂種。它可分為“大鑼鼓”、“小鑼鼓”及“蘇鑼鼓”等多種類型。其中,以潮州大鑼鼓最具代表性,影響也最大。潮州大鑼鼓的樂隊由打擊樂器、吹管樂器及弦樂器組合而成。通常由鼓手通過鼓點及手勢來指揮樂隊。由于它汲取了戲曲音樂的音樂素材,因而樂曲曲目往往與戲劇故事有關(guān)。四、山東鼓吹 山東鼓吹是流行于山東省的一種民間吹打樂。它所使用的主要樂器有兩類。其一是吹管樂器,如:嗩吶、笛子、笙、管子等;其二是打擊樂器,如:镲、鈸、鑼、棒子、樂鼓等。通常一個樂隊由68人組成。山東鼓吹可分為三個流派,即:西南路鼓吹、中路鼓吹及北路鼓吹。這三個流派雖有許多共性的特點,但每個流派又有其獨特的藝術(shù)風(fēng)格。拓展探究：一、錦雞出山的音樂情緒是怎樣的一、錦雞出山的音樂情緒是怎樣的?說說你的感受。說說你的感受。二、搜集有關(guān)當(dāng)?shù)氐墓拇禈返奈淖?、音響資料二、搜集有關(guān)當(dāng)?shù)氐墓拇禈返奈淖?、音響資料,并將其記并將其記錄下來。錄下來。三、說說本地區(qū)喜慶時三、說說本地區(qū)喜慶時,人們的歡慶方式和風(fēng)俗特點。人們的歡慶方式和風(fēng)俗特點。任務(wù)四 民族管弦合奏PART 04 廣義地講,絲竹樂隊、吹打樂隊(那些輔以絲弦的)都屬于民族管弦樂隊。但新型民族管弦樂隊的組合原則和規(guī)模,與傳統(tǒng)絲竹樂隊、吹打樂隊都不盡相同,所以人們把民族管弦樂隊專指是現(xiàn)代發(fā)展起來的新型綜合性民族管弦(簡稱民樂合奏)樂隊。這種樂隊為大型樂隊,借鑒西洋管弦樂隊的組合,配備了吹、打、彈、拉四組各具高中低音區(qū)的完整樂隊。規(guī)模宏大,音色豐富,表現(xiàn)力強(qiáng)。大型的民族管弦樂隊通常由6080 人組成,所用的樂器大致有:梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音嗩吶、中音嗩吶、揚(yáng)琴、柳琴、琵琶、中阮、三弦、大阮、箏、高胡、二胡、中胡、大胡、定音鼓、鈸、云鑼和定音鑼等。我國的民族樂器中缺少低音樂器,所以比較常見的做法是使用西洋樂器中的低音104 提琴作為補(bǔ)償,也有使用大提琴的。一些現(xiàn)代派民樂作品中會出現(xiàn)傳統(tǒng)中較為少見的音響要求,可能需要西洋樂器作為輔助。作品賞析：一、春江花月夜 民族管弦樂曲春江花月夜早在1875 年以前就在民間流行,原是一首琵琶獨奏曲,名叫夕陽簫鼓。1895 年琵琶演奏家李芳園把它收在南北派十三套大曲琵琶新譜中,改名為“潯陽琵琶”,共有十段音樂,并在每段前都加有文字小標(biāo)題。有人因此又稱它“潯陽夜月”或“潯陽曲”。1935 年前后,上?！按笸瑯窌睂⑺木帪橐皇酌褡骞芟覙非?并且借用唐代著名樂府春江花月夜之名改為現(xiàn)名。新中國成立后,經(jīng)我國許多專業(yè)作曲家和指揮家的不斷努力,使樂器配置和樂曲處理更臻完善,成為中國傳統(tǒng)音樂中一顆璀璨的明珠。二、瑤族舞曲 該曲先由劉鐵山有感于粵北瑤族同胞載歌載舞歡慶節(jié)日場面,以當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)歌舞鼓樂為素材創(chuàng)作了瑤族長鼓舞歌,后由茅沅將該曲的部分主題改編為管弦樂,最終完成了這首中國管弦樂作品中的奇葩瑤族舞曲?，幾逦枨怀隽嗣褡鍢菲鞯囊羯c性能,善用同組樂器的不同音色組合。作曲家周文中評價彭修文具有豐富的想象力,指其改編工作差不多是重新創(chuàng)作,是一首按照“西方化”的表現(xiàn)手法,由中國民族樂曲改編成的現(xiàn)代樂曲。它表明在接受了西方管弦樂隊的影響的中國正在起著怎樣的變化。知識鏈接：民族管弦樂隊是上世紀(jì)20年代,在中西文化交流下產(chǎn)生的。綜合了傳統(tǒng)絲竹樂隊和吹打樂隊,在部分程度上模仿了西方交響樂隊的編制,民族樂器就有兩百多種。民族管弦樂隊組成見下圖:現(xiàn)在的民族管弦樂隊編制各有不同,坐法也有所不同。但大多數(shù)標(biāo)準(zhǔn)民樂隊編制如下:拓展探究：一、你知道有哪些著名的民族管弦樂曲呢一、你知道有哪些著名的民族管弦樂曲呢?二、我國的民族管弦樂曲和西方管弦樂曲在給人的二、我國的民族管弦樂曲和西方管弦樂曲在給人的感受上有何不同感受上有何不同?感謝您的觀看音 樂 鑒 賞項目一 漢民族民歌 對一個作曲家來說對一個作曲家來說,從他對農(nóng)民音樂的研究中獲得從他對農(nóng)民音樂的研究中獲得全部益處的方法是什么呢全部益處的方法是什么呢?那就是要完整地吸收農(nóng)民那就是要完整地吸收農(nóng)民音樂的語匯音樂的語匯,以致達(dá)到除這種語匯以外忘掉一切的地步以致達(dá)到除這種語匯以外忘掉一切的地步,并把這種語匯作為自己的音樂母語來使用。并把這種語匯作為自己的音樂母語來使用。巴托克巴托克 民歌是廣大人民群眾在社會生活中,經(jīng)過廣泛的口頭傳唱逐漸形成和發(fā)展起來的,與人民生活緊密聯(lián)系著的歌曲藝術(shù)。民歌是民間音樂和民間文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)形式。民歌有三個基本的特征:第一,和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯(lián)系;第二,民歌是經(jīng)過廣泛的群眾性的即興編作、口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的;第三,音樂形式具有簡明樸實、平易近人、生動靈活的特點。民歌的分類有很多標(biāo)準(zhǔn),按功能劃分最常見的為:勞動號子、山歌、小調(diào)等。1任務(wù)一 豪爽粗獷的東北民歌2任務(wù)二 高亢寬廣的西北民歌3任務(wù)三 清秀柔婉的江南民歌任務(wù)一 豪爽粗獷的東北民歌PART 01 東北民歌是對流傳于遼寧、吉林、黑龍江三省的漢族小調(diào)的統(tǒng)稱。包括東北民歌、二人轉(zhuǎn)、東北秧歌等藝術(shù)形式。東北民歌可分為三大類:(1)山歌山歌，山歌又分“長調(diào)、“短調(diào)”?！伴L調(diào)”高亢剛健,節(jié)拍自由;“短調(diào)”曲調(diào)平穩(wěn),節(jié)奏規(guī)整。(2)歌舞曲歌舞曲，歌舞曲大多為一領(lǐng)眾和形式。(3)薩滿調(diào)薩滿調(diào)，薩滿調(diào)是為請神、跳神、祭祖、葬禮時唱的歌,曲調(diào)吟誦式,多為領(lǐng)和。一、翻身五更作品賞析：翻身五更是一首流行于東北的新民歌,用當(dāng)?shù)氐牧餍袀鹘y(tǒng)小調(diào)月牙五更填詞而成。歌曲承用了原民歌以月牙五更為序引的分節(jié)歌形式,抒發(fā)了翻身農(nóng)民的激動心情。全曲由起、承、轉(zhuǎn)、合四個樂句組成,第二個樂句和第一個樂句基本相同,但句尾有17所擴(kuò)展。第三樂句為幾個相互并列、對應(yīng)的短句。第四樂句句幅放寬,連綿婉轉(zhuǎn),全曲舒展,表現(xiàn)細(xì)膩、優(yōu)美而富有生氣,具有濃郁的地方色彩。二、放風(fēng)箏 放風(fēng)箏在我國北方流傳很廣。陽春三月,百花盛開,風(fēng)和日麗,舊時難得出門的姑娘們也要趁此大好春光,出外踏青、游春,帶著自己巧制的各種風(fēng)箏盡興地游玩。歌曲表現(xiàn)她們愉快喜悅的心情,嬉笑歡娛間帶著嬌嫩柔婉的氣質(zhì),簡練純樸中又有細(xì)致曲折的表現(xiàn)。詞里多有對風(fēng)箏樣式的描述和贊美,曲中常用描繪風(fēng)箏隨風(fēng)蕩漾的襯腔,十分傳神。各地流傳的曲調(diào)不盡相同,以用“剪靛花”調(diào)配唱的較為多見。知識鏈接：知識鏈接：東北民歌的內(nèi)容常常是人民生活的真實寫照和思想感情的直接流露。它唱出了人民的痛苦和歡樂,記述了黑土地上的人民在不同歷史時期的生活和精神面貌,也具有強(qiáng)烈的時代感,而且還具有鮮明的階級意識和強(qiáng)烈的階級感情,愛與憎的傾向總是鮮明得毫不隱諱,如煤黑子苦就反映了勞動人民的苦難生活,表現(xiàn)了東北漢子對現(xiàn)實生活的強(qiáng)烈不滿,對自由幸福生活的向往。在東北民歌中有許多歌曲是與生產(chǎn)勞動實踐密切相關(guān)的,如節(jié)奏鮮明的勞動號子:哈腰掛、撥糧包號子、打路基歌等,有的直接反映勞動的場面、勞動的情景、勞動的心情,也反映廣大勞動人民勤勞勇敢、不怕困難,充滿人定勝天的必勝信念,如:姐妹上場院、賣餃子、生產(chǎn)忙、氣死龍王等。也有反映現(xiàn)實生活、表達(dá)愛情及地方習(xí)俗的歌曲,如:搖籃曲、瞧情郎、反對花、回娘家等。東北民歌,孕育在這片黝黑的土地上,孕育在豪爽、樂觀的東北人的血液里,它們把人們勞動中的苦與樂、生活里的喜與悲,把民俗、情趣、青山、秀水,把小伙子、俊姑娘那份羞答答的愛用歡暢的、粗樸的、奔放的、柔婉的腔調(diào)唱出,織出了一幅幅色彩濃烈獨具地方風(fēng)味的民俗畫面。新貨郎、瞧情郎、烏蘇里船歌等,每一首歌里都散發(fā)著黑土地上的玉米香,每一句歌詞里都透出東北人的豪氣。調(diào)式上,東北民歌以小調(diào)為主,以宮徵調(diào)式為多,也有商羽調(diào)式。如:東北風(fēng)、放風(fēng)箏、翻身五更、慶新年、小看戲、回娘家、搖籃曲等均為徵調(diào)式;丟戒指、賣餃子、秀云肩、小拜年等均為宮調(diào)式;茉莉花之二、正對花等為商羽調(diào)式。東北民歌總體上給人以明朗、活潑的感受。旋律上,東北民歌的曲首往往是同音反復(fù)或使用重復(fù)的表現(xiàn)手法,兩者也常常疊用,繼而用“加花”或“放寬”或“緊縮”等手法。東北民歌在旋法上常出現(xiàn)四度旋律音程的同時,更突出使用小三度音程,旋律性較強(qiáng),節(jié)奏規(guī)整。人民很善于運用音樂的表現(xiàn)因素,短小簡練的手法,創(chuàng)造出鮮明、準(zhǔn)確而生動的音樂形象,表現(xiàn)深刻的內(nèi)容和思想情感。東北民歌旋律清新明朗,節(jié)奏規(guī)整,接近自然語言形態(tài),多采用2/4拍,形象準(zhǔn)確生動,充滿著生機(jī)與活力,有濃郁的地方特色。拓展探究：一、學(xué)唱以下幾首東北民歌一、學(xué)唱以下幾首東北民歌:搖籃曲小拜年搖籃曲小拜年放風(fēng)箏放風(fēng)箏二、說說東北民歌與山東民歌的關(guān)系。二、說說東北民歌與山東民歌的關(guān)系。三、查找網(wǎng)絡(luò)資料三、查找網(wǎng)絡(luò)資料,了解我國北方少數(shù)民族民歌了解我國北方少數(shù)民族民歌,如如朝鮮族、滿族蒙古族民歌等。朝鮮族、滿族蒙古族民歌等。任務(wù)二 高亢寬廣的西北民歌PART 02 西北民歌中,分布地域最廣的是山歌,其次是秧歌、小調(diào)。著名的山歌歌種有信天游、山曲、爬山調(diào)、花兒等。秧 歌 是 一 種 民 間 歌 舞 音 樂,當(dāng) 地 稱 為“社火”,最具代表性意義的是祁太秧歌。追求高亢、粗獷的質(zhì)樸之美是本地區(qū)音樂審美方面的重要特色。無論是表達(dá)喜怒哀樂的哪一種感情,在音樂表現(xiàn)中都講究寬音域、高亢的聲調(diào)和跌宕起伏的旋律作品賞析：一、陜北民歌淚蛋蛋 北民歌“信天游”是流行在黃土高原的主要山歌歌種。信天游又叫“順天游”,顧名思義,是“讓內(nèi)心感情隨著歌聲的翅膀在藍(lán)天大地盡情地遨游”。下面這首民歌將唱“信天游”的人,以及所處的黃土高原地理環(huán)境都刻畫得惟妙惟肖。信天游有100多種曲調(diào),其音樂自由奔放、高亢嘹亮,有著濃厚的鄉(xiāng)土氣息,具有典型的西北區(qū)漢族音樂的審美特征。二、三十里鋪 民歌三十里鋪產(chǎn)生于第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期,是根據(jù)陜北綏德縣三十里鋪村的真人真事,用信天游曲調(diào)編唱的。歌中的四妹子名叫鳳英,三哥哥名叫邱雙喜,他倆真誠相愛,為了保衛(wèi)家鄉(xiāng),雙喜毅然參軍上前線,鳳英懷著依依不舍的心情為他送行。全曲由四個短句構(gòu)成,曲中的四、五度大跳突出了信天游的音調(diào)特色。知識鏈接：一、西北音樂文化面貌一、西北音樂文化面貌 晉冀間的太行山和關(guān)東平原以南的秦嶺,猶如兩道自然屏障,把西北同東北部分平原區(qū)和西南部高原區(qū)截然分開。屬于中更新世的“藍(lán)田猿人”、“大荔人”(陜西大荔縣),屬于舊石器時代中期的“丁村人”及“丁村文化”(山西襄汾縣)、“許家窯文化”(山西陽高縣)等遺址的發(fā)現(xiàn),暗示了幾十萬年前人類活動的蹤跡。其中以新石器時代的仰韶文化25 最具代表性,它的中心在晉南、豫西、陜西的交界地帶。陜西省的西安舊名長安,自周朝以來曾是十多個朝代的首都;甘肅的河西走廊是歷史上著名的“絲綢之路”。本區(qū)通行西北方言(也稱西北話),是北方方言的一個次方言地區(qū)。本地區(qū)的音樂文化有著悠遠(yuǎn)深厚的傳統(tǒng)。陶塤、石磬、周鐘的出土,成為中國古代樂器發(fā)展史、樂律學(xué)、音階史研究的重要依據(jù)。敦煌石窟保存了古代樂器、樂隊規(guī)制、演奏演唱形態(tài)的可靠圖像。詩經(jīng)中的“秦風(fēng)”豳風(fēng)和二南(“周南”、“召南”)記錄了當(dāng)時王畿千里的民間歌謠?！凹驹^樂”、“李斯聞箏”的記載,留下了“夏聲”、“秦聲”、“秦箏”的寶貴資料。漢魏南北朝以后,西域音樂流入中原;隋代,兼收龜茲樂及四域、外國音樂于燕樂;唐代,又將胡部新聲與法曲道調(diào)合奏,促進(jìn)了中外、南北音樂的交流與融合,為中原華夏音樂帶來了新生,使西北地區(qū)的音樂逐漸形成較為統(tǒng)一的體系。經(jīng)宋元發(fā)展,明清和近代西北地區(qū)出現(xiàn)了多種體裁形式的音樂品種和作品,成為中國音樂文化的寶貴遺產(chǎn)。二、西北民歌音樂形態(tài)特征二、西北民歌音樂形態(tài)特征 第一,旋律音域較為寬廣。一般在一個八度以上,常在十一度十二度左右。男聲演唱者常用真假嗓交替的唱法,使旋律回旋在高音區(qū),給人們以高亢嘹亮的感受。第二,旋律進(jìn)行中,特別強(qiáng)調(diào)“”或“、的”雙四度框soldoresollaremila”m“ilare架,其基本樂匯單位是五度三音列,包括一個純四度和一個大二度,有較強(qiáng)的動力感。以sol、do、re、sol為骨干,在秦腔等戲曲中,由于強(qiáng)調(diào)音級的不同,形成“花音”、苦“音”兩種不同色彩的旋律。在旋律中強(qiáng)調(diào)si(si)、fa(fa),音階成為sol、si(si)、do、re、fa(fa)、sol,即形成“苦腔音”(亦稱“哭音”、“軟音”),音調(diào)深沉、渾厚、高亢、激昂,常用于表現(xiàn)悲傷、懷念、凄涼的情緒。在旋律中強(qiáng)調(diào)la、mi,音階成為sol、la、do、re、mi、sol,即形成“花腔音”(亦稱“歡音”、“甜音”、“硬音”),音調(diào)歡快、明朗、剛健有力,擅長表現(xiàn)喜悅、輕快、歡樂、爽朗的情緒。第三,節(jié)拍節(jié)奏方面,非均分律動(即散板自由節(jié)奏)成為傳統(tǒng)山歌歌唱形式(如花兒、信天游)的特點。在這些歌唱形式中,尤其注重自由舒暢、任性而為的節(jié)奏韻致。歌唱與本地方言、歌詞句式有密切的聯(lián)系,形成了獨特的聲韻、節(jié)奏和語調(diào)美。一、網(wǎng)上學(xué)唱山丹丹開花紅艷艷一、網(wǎng)上學(xué)唱山丹丹開花紅艷艷二、說說西北民歌的特點與其地理特征的關(guān)系。二、說說西北民歌的特點與其地理特征的關(guān)系。三、查詢資料三、查詢資料,去了解我國西北少數(shù)民族民歌去了解我國西北少數(shù)民族民歌,如如:哈薩克族、維吾爾族、回族民歌等。哈薩克族、維吾爾族、回族民歌等。拓展探究：任務(wù)三 清秀柔婉的江南民歌PART 03 江南民歌的中心在太湖周圍及浙江寧紹平原,具體為長江三角洲以南,浙江仙霞嶺、洞宮山、雁蕩山、括蒼嶺(綜稱浙南山地)以北。本區(qū)在音樂審美方面的重要特色是追求優(yōu)雅清麗、婉轉(zhuǎn)曲折的橫向旋律的音樂美。作品賞析：一、江蘇民歌姑蘇風(fēng)光 這是一首充滿對家鄉(xiāng)熱愛情感的小調(diào),由碼頭調(diào)、滿江紅、六花六書、鮮花調(diào)、湘江浪等幾個曲調(diào)連綴而成。歌曲中綺麗曲折的潤腔,體現(xiàn)了江南民歌柔美委婉的風(fēng)格特點二、鮮花調(diào) 鮮花調(diào)廣傳于江蘇六合、儀征、揚(yáng)州等地區(qū),有著明顯的地域烙印。歌曲分為三段,分別唱到了茉莉花、金銀花和玫瑰花。歌曲用詞簡單、淡泊、淳樸,在語言上有很強(qiáng)的方言特點,歌詞也反映出本土人的心靈特點:善良、誠實。通過愛花、惜花,表露出熱愛自然、熱愛生活、珍惜生命、向往和平幸福的真摯情感知識鏈接：一、吳越文化的起源一、吳越文化的起源 1973 年在浙江余姚縣河姆渡發(fā)掘的新石器時期晚期遺址,其第四層據(jù)測距今七千余年。所發(fā)現(xiàn)的稻谷炭化標(biāo)本,證明江南地區(qū)的水稻文化至少已有七千年的歷史。此外,較有代表性的還有上海青浦嵩澤文化(距今約6000 年),浙江嘉興馬家浜文化(距今約5000 年)和良渚文化(距今約5000 余年),本區(qū)古稱吳越。史記載,吳、越皆為古國。吳屆今之蘇南,都于吳(今江蘇蘇州);越居今浙江,都會稽(今浙江紹興)。歷來許多古籍都云:夫“吳之與越也,接土鄰境,壤交通屬,習(xí)俗同,言語通。”(呂氏春秋知化)“同音共律,上合星宿,下共一理?！?吳越春秋夫差內(nèi)傳)“吳越二邦,同氣共俗?！?越絕書記范伯)在長期的社會發(fā)展中,形成了吳越文化。二、江南民歌在音樂形態(tài)方面的特征二、江南民歌在音樂形態(tài)方面的特征(1)調(diào)式以徵調(diào)式為多,宮、羽次之,商調(diào)式較少。在旋律進(jìn)行中強(qiáng)調(diào)“徵角”、“宮羽”之間的小三度進(jìn)行,并且在終止時往往構(gòu)成強(qiáng)調(diào)落音上的小三度音程,或在小三度之后接以終止音,如:solmisol,dolado,solmire,dolasol,加之以回繞曲折的級進(jìn)式旋法為基礎(chǔ),因此,具有清麗委婉、纖細(xì)柔美的特點。(2)江南民歌除了調(diào)式和旋法的基本特征之外,還有色彩性樂匯和潤腔特點。江南民歌的色彩性樂匯大致有:連續(xù)下行級進(jìn)的色彩性樂匯、曲折級進(jìn)的色彩性樂匯、包含大跳進(jìn)的色彩性樂匯等三種。其潤腔較纖細(xì)、精巧,顫音不僅幅度小,而且快、細(xì),大多為單顫音,雙顫音較少,多顫音更少見。小三度的漪音、滑音比顫音多。(3)本區(qū)歌唱中常用的襯詞、襯句主要有:“里格”、“子格”、“喲子”、“虐”、“喂”、“嗬哉”等、“。臺格啦”;句尾襯詞有:“嗯呀子喲”、“喂呀喂得喲哇來”、“喲哇嗬嗬來”。一、探究江南民歌的特點與其地方地理、風(fēng)俗、一、探究江南民歌的特點與其地方地理、風(fēng)俗、語言特征的關(guān)系。語言特征的關(guān)系。二、查詢資料二、查詢資料,去了解我國云南、西藏、貴州、去了解我國云南、西藏、貴州、四川、廣西等西南地區(qū)的少數(shù)民族民歌特點。四川、廣西等西南地區(qū)的少數(shù)民族民歌特點。各舉例欣賞。各舉例欣賞。拓展探究感謝您的觀看