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1、論查爾達斯演奏技巧與演奏情感摘要二胡是我國最具代表性的拉弦樂器，隨著時代的變換，二胡藝術(shù)也不斷的革新發(fā)展著。查爾達斯是近代二胡音樂的代表作之一，本文通過對樂曲的演奏技巧及演奏情感，來幫助日后演奏查爾達斯的人們進行更為深刻的價值分析。 關(guān)鍵詞音樂興趣；音樂教育；音樂環(huán)境；音樂審美 AbstractMusic is an integral part of our lives and learning, will be accompanied by a lot of music in everyones life. Whether it is learning music or njoy music
2、, or is to beautify our life with music, are necessary as the premise of interest. So if you want to learn music very well, first of all, we must cultivate our interest in music. In the process of cultivating interest of music, The education of the school and the family is essential, That the family
3、 on childrens culture and influence will lay the foundation for the children learning music in the future; and the school can be more perfect, on the basis of family education more efficiency for music education. Key WordsMusic Interest; Music Education; Music environment; Music Appreciation 目 錄摘要2A
4、bstract2前言4一、查爾達斯作品介紹及特點5（一）查爾達斯作品介紹5（二）查爾達斯作品特點5二、查爾達斯曲式結(jié)構(gòu)與演奏難點6（一）查爾達斯曲式結(jié)構(gòu)6（二）查爾達斯演奏難點6三、查爾達斯演奏技巧及演奏情感7（一）查爾達斯演奏技巧7（二）查爾達斯演奏情感8四、總結(jié)10參考文獻 11致 謝12前言第一，維多里奧蒙蒂的查爾達斯是值得研究的曲目，它具有技巧最多、篇幅較長的特點，它將人們瞬間帶入了吉普賽的熱鬧音樂氣氛，整首曲子富有強烈的感染力，既熱情奔放又有優(yōu)美的旋律。 第二，在維多里奧蒙蒂的小提琴生涯中，查爾達斯占據(jù)的地位十分重要，它包含了作者輝煌而又刻苦的一生，整部作品充滿了濃厚而感人的情感，反
5、映了作者內(nèi)心深處對民族深厚的感情，這部作品也是維多里奧蒙蒂用一生經(jīng)驗匯總而成的一部作品，包含了他創(chuàng)作上的幾乎所有精華，其中的演奏技巧和情感表達都值得研究和學習。第三，基于我本人在音樂方面的學習經(jīng)歷和對音樂的研究興趣整體考慮，我選擇了研究這部查爾達斯。本人一直以來都在學習并研究二胡演奏。學習期間，我練習過很多遍查爾達斯。在演奏過程中，我雖然有一些自己的情感認知和體會，但是并沒有能夠?qū)@部作品的整體情感做一個明確的把握，對這部作品的研究也很有限，但是又十分喜歡這部作品，因此就選擇了這部作品。而通過再次認真的學習之后，我又有了很多新的感悟。作品越優(yōu)秀，就越需要投入更多的時間和精力去學習如何將作品的神
6、韻演繹到出神入化。通過這次的學習和研究，對我以后的學習工作提供了經(jīng)驗?？偨Y(jié)看來，本人認為查爾達斯更貼近整部作品的音樂內(nèi)涵，所以可以從單獨這首曲子入手學習，借鑒成功的經(jīng)驗，為音樂文化的建設(shè)提供更好的服務(wù)。 二胡是我國最具代表性的拉弦樂器，隨著時代的變換，二胡藝術(shù)也不斷的革新發(fā)展著。查爾達斯是近代二胡音樂的代表作之一，本文通過對樂曲的演奏技巧及情感表達的研究，來幫助日后演奏查爾達斯的人們進行更為深刻的價值分析。一、查爾達斯作品介紹及特點（一）查爾達斯作品介紹查爾達斯作品的作曲家是意大利作曲家維多里奧蒙蒂創(chuàng)作而來的，也是當時處于 19 世紀浪漫樂派最鼎盛時期的最具代表性的好作品，這個時期的作曲家偏愛
7、從自己國家的民間音樂中汲取和借鑒搜集素材，創(chuàng)作出極富民族特色的音樂作品，查爾達斯這部通過二胡移植小提琴的經(jīng)典作品呈現(xiàn)，充分體現(xiàn)了匈牙利吉普賽民族樂曲的特色，并通過復雜的三部曲式創(chuàng)造，整首作品的樂曲結(jié)構(gòu)具有它獨特的風格，并飽含了吉普賽民族舞曲所獨具一格的情感色彩。這首樂曲的開頭部分便通過豐富而充滿激情的情感氛圍做了主題鋪墊，其最突出的特點曲調(diào)的低音部分，音色的渾厚加上輕松愉悅的音樂曲調(diào)，把人們瞬間帶入了吉普賽的熱鬧音樂氣氛中，然后用查爾達斯作品的較為低沉且?guī)в幸欢ū瘋实乃枷敫星榈那{(diào)段落，讓人們的情緒開始逐步有了從愉悅到深沉憂傷的轉(zhuǎn)變，然后在舞曲節(jié)奏上的忽快忽慢和情感色彩的轉(zhuǎn)變，作品用旋律的
8、靈動變化將人們的聽覺鎖住，并把人們帶入音樂故事中，并形成幽谷回聲的動人效果。最后，快速的走句以切分的節(jié)奏處理再現(xiàn)，將樂曲推向熱烈的高潮后結(jié)束全曲。（二）查爾達斯作品特點查爾達斯作品，通過二胡的移植小提琴作品的演奏，并對演奏過程中對指法進行合理安排，能夠有效克服作品的快速換把、琶音等帶來的高難度問題，讓演奏的藝術(shù)效果達到事半功倍的作用。移植的查爾達斯舞曲小提琴作品，一方面很大程度上豐富了在發(fā)展中的二胡演奏在曲目上風格的多樣化和豐富性，同時也更好的通過這種移植將我國的傳統(tǒng)二胡演奏藝術(shù)完美融合了西方樂器在音樂藝術(shù)傳達上的價值和魅力，為二胡和小提琴的演奏藝術(shù)和對人們對這兩種東西方樂器所演奏出來的音樂風
9、格都有著豐富的借鑒和汲取優(yōu)化作用，對這兩者在演奏技巧、演奏風格、演奏所傳達的情感思想都有著質(zhì)的變化，對人們音樂藝術(shù)鑒賞要求的滿足也有了更加寬廣的空間，并從演奏的藝術(shù)概念上就形成一種多樣化的右手弓法，促進和豐富了二胡演奏的技法，同時也提高二胡演奏的技術(shù)，從根本上促進了二胡藝術(shù)演奏魅力的創(chuàng)新和優(yōu)化。雖然小提琴和二胡同為弓弦樂器，但小提琴區(qū)別于二胡在于比其多兩根弦，所以在音域范圍，小提琴能夠發(fā)揮更加寬廣的演奏音域，而通過二胡在移植小提琴作品的演奏過程中，需要對小提琴的演奏技法在移植到二胡演奏時，需要把把位快速換弦的方式轉(zhuǎn)變成需要快速換把的技法，這種難度跨越是移植作品需要進行難度跨越的過程。因為在二胡
10、移植小提琴作品的演奏過程中，所具有的合理指法、虎口的位置、正確的換把姿勢都是至關(guān)重要的。在二胡移植小提琴作品的演奏谷草衡中，一定要把握好虎口位置的準確性，才能保證在演奏時手指能夠足夠放松，對作品不同階段的演奏手指技法進行準確的把握，包括指距、指法的位置把控，都是需要手指的協(xié)調(diào)放松才能避免對作品演奏效果帶來影響。這樣，由移植樂曲所帶來的音準問題，就能輕松的得以解決。并需要注意在演奏查爾達斯作品中，盡量減少換把頻率，更加強調(diào)對十六分音符的清晰和顆粒感方面的關(guān)注。 二、查爾達斯曲式結(jié)構(gòu)與演奏難點（一）查爾達斯曲式結(jié)構(gòu)查爾達斯全曲為復三部曲式，開頭是一個略帶憂郁的引子，共8小節(jié)。該樂段分為2個樂句，每
11、4小節(jié)為一個樂句。旋律優(yōu)美抒情，頗具歌唱性，引子樂段在演奏時要注意在長音之間添加滑音和揉弦技巧，使旋律顯得更加的悠揚抒情。改樂段表達的是一種細膩樸實的內(nèi)心情感，樂句中出現(xiàn)較多的連音線，因此在演奏時要注意樂句的連貫性和流動性。此外旋律中出現(xiàn)幾個八度音，在演奏時要注意其音準，最后旋律在A音上漸慢直至停止。（二）查爾達斯演奏難點筆者認為查爾達斯在演奏過程中主要會遇見以下問題：第一， fa、si音與其他變化音的頻繁出現(xiàn)，對演奏著的音準把握能力要求相當高。傳統(tǒng)的二胡曲目是以中國的五聲調(diào)式音階為主。民樂演奏者的耳朵習慣了中國武的五聲音階旋律，對西洋大小調(diào)式音階并不敏感，剛開始演奏此樂曲時可能會對民族調(diào)式中
12、不常出現(xiàn)的音產(chǎn)生抵抗情緒，在聽力上難以把握音的準確程度，在按弦上難以把握音程距離，造成失去原曲原本所要表達的意思。所以在這種情況下，在學習這首樂曲之前，建議先了解曲目的創(chuàng)作背景，了解曲作者所要表達的意思，繼而再多聽原曲，使該曲充滿西洋風味的旋律線條銘記在我們的腦海中。這樣當我們再用二胡來練習這首曲目的時候就能使演奏者對音準有一個很好的把握，不會在練習中猶豫不定。第二，是對快速的十六分音符的走句的拉奏，這一段舞曲是全曲的主要段落，節(jié)奏鮮明，速度迅疾而氣氛熱烈。每個音應(yīng)像“大珠小珠落玉盤”那樣，手指按弦清晰明確使之奏來的音具有顆粒感。對于清晰度和顆粒感的練習，筆者認為是個循序漸進的過程，對于練習者
13、來說，不能一上來就拉奏樂曲的原速，這只會是事倍功半。在練習快弓時，練習者應(yīng)注意首先把音準放在第一位，只有在把握好音準的前提下才能講求速度的提升。如果先強調(diào)速度再去抓音準，那樣在速度已經(jīng)被鞏固好的情況下，就很難再去調(diào)整音準了。再者，在小提琴有四根弦，二胡只有兩根弦的情況下，二胡需要靠大量的換把來完成演奏，難度加大，所以更要先慢練，控制好左手的按弦與換把的準確度，力求每個音的明確清晰。在快速的連續(xù)的十六分音符的拉奏中，力度的強弱變化是關(guān)系到整段情感變化的關(guān)鍵，如果只是千篇一律的拉完所有的十六分音符，那么只會使樂曲變得平淡無奇。力度的適當變化是給樂曲增色的一個亮點，我們可以根據(jù)樂曲的需要或者自己對樂
14、曲的理解進行由強即弱，或由弱及強，或突強突弱等多種變化來為曲目增色。如在樂曲中，有多組十六分音符是由低音及其有規(guī)律的走向高音，或從高音走向低音，這時進行力度的漸強與漸弱是非常適當?shù)?，來表達這段舞曲舞者的呼吸與舞蹈變化。第三，二胡人工泛音的演奏。當在中段音樂平靜下來，慢慢地奏出溫柔而委婉的歌唱性主題時這時純樸而甜美的曲調(diào)以二胡的人工泛音回應(yīng)，形成幽谷回聲的動人效果。在實際演奏中，二胡的自然泛音運用的要相對多一些，人工泛音演奏的難度相對要大一些，而且人工泛音只在極少數(shù)的樂曲中用到過。人工泛音是用左手食指和小指配合按音而得出。其奏法是將食指按在某一個音位上，同時將小指浮按在它的上方純四度音位上。比如
15、，食指按在dosol弦商音上，同時將小指浮按在sol音上，這樣就得出比re音高出兩個八度的高音re來。以此類推，內(nèi)外弦一共可以得出八個人工泛音音高。人工泛音只能在上把位音的范圍內(nèi)演奏，到中把位效果就很差了。除此以外，在這段泛音中，還有五度人工泛音。如在這段a調(diào)fa-do弦中，食指按內(nèi)弦h音上，則小指浮按在它的上方純五度即內(nèi)弦的Ini音上，就可以得出五度人工泛音高音mi來。因為人工泛音演奏的難度較大，演奏者應(yīng)該把控好左手按弦力度，使左手食指的實按弦與左手小指的虛按弦有機的結(jié)合起來，再加上控制好右手運弓的分寸，使之奏出來的人工泛音清亮動聽。三、查爾達斯演奏技巧及演奏情感（一）查爾達斯演奏技巧查爾達
16、斯是一首炫技型作品，對演奏者的基本功有較高的要求，如快速換把、6連音、揉弦、人工泛音等演奏技巧，將小提琴的演奏技法移植融入到二胡演奏中，對學習者來說既是挑戰(zhàn)又是很好的練習曲目。這首樂曲是音樂會的常奏曲目，有其獨特的藝術(shù)魅力和極高的藝術(shù)價值。第一段是引子部分的進一步發(fā)展，6連音的出現(xiàn)要求演奏者在演奏時音響效果要更加的飽滿流暢，旋律線條起伏明顯，情感豐富。這一樂段節(jié)奏較為自由，對演奏者的音樂素養(yǎng)要求較高，如何在把握音準和節(jié)奏的基礎(chǔ)上將其演奏的音色飽滿、情感豐富，是這段的難點，最后旋律同樣在A音上結(jié)束，讓聽眾充滿無限的遐想。第二樂段節(jié)拍發(fā)生變化，由之前的4/4拍變成2/4拍，平十六節(jié)奏的不斷出現(xiàn)，使
17、得音響效果變得急促起來，隨著旋律的由慢漸快、由弱漸強，使得樂句之間形成鮮明的對比，在快速的節(jié)奏和激動的情緒中，漸漸將樂段推向一個小高潮。第二段主要訓練的是長短弓的交替運用，剛開始練習時，可先將速度放慢，保證平十六節(jié)奏里的每一個音，演奏的時值均衡，音色處理的干凈利落，熟練之后，可以將速度慢慢加快。第三段有16個小節(jié)，與上段一樣依舊是一個快板樂段，通過旋律不斷地變化發(fā)展，最后在高昂的情緒中結(jié)束樂段。第二第三段在演奏時首先要保證每個音音色的干凈利落，樂句之間強弱對比明顯，通過情緒的層層推進，演奏力度由弱變強，表現(xiàn)出樂句之間的層次感，最后在A音上結(jié)束快板樂段。第四段出現(xiàn)了新的主題，該旋律平靜舒緩由之前
18、的C大調(diào)轉(zhuǎn)入A大調(diào)。與之前的快板樂段形成鮮明對比。第四段在演奏時速度舒緩、流暢，同時要注意左手的揉弦與右手長弓的配合，這一樂段是作者情感的再次抒發(fā)，旋律悠揚如歌，讓人沉醉不已。第五段用人工泛音的方式將第四段重奏一遍，演奏時左手虛按，右手拉弦配合。演奏泛音時要注意左手的把位及按弦力度，力求讓聽眾感受到空靈、悠揚的音響效果。第六段是第三段的一個變化再現(xiàn)，重新回到C大調(diào)，通過快板的方式將旋律演奏出來，這一段情緒開始轉(zhuǎn)換，由舒緩流暢的慢板重新轉(zhuǎn)變成活潑歡快的快板，為下一段快板樂段的出現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。最后一段是第二樂段的變調(diào)再現(xiàn)，從之前的C大調(diào)再次轉(zhuǎn)入A大調(diào)。切分節(jié)奏和平十六節(jié)奏的不斷出現(xiàn)，使得旋律變得急促
19、跳躍，最后用通過內(nèi)外弦音色的對比，旋律的不斷推進，最終在A大調(diào)的主和弦上完滿終止，在激動熱烈的情緒中結(jié)束全曲。（二）查爾達斯演奏情感二胡所演奏出來的音樂之所以這么具有音樂藝術(shù)的魅力，主要緣于他有著近似于人聲的音色，能夠?qū)θ说乃枷敫星橛兄浅Ｖ苯佣羁痰谋磉_呈現(xiàn)。在查爾達斯的第一段中，主要表現(xiàn)出吉普賽人民悲情的一面，通過用二胡來對這首小提琴作品進行演奏，更能凸顯出比小提琴在情感上更加充沛且準確的音樂情感表達。情感的表現(xiàn)可以說是一個樂曲的靈魂。如果說音符是用手拉奏來的，那么情感就應(yīng)該是用心來拉奏的。蒙蒂的查爾達斯舞曲據(jù)專家介紹，是最能體現(xiàn)小提琴演奏技法的曲子。亦是無數(shù)提琴高手炫示超人技法的名曲，移
20、植到二胡當中來亦是如此。這首曲子的旋律像是一個舞動的精靈，時而沖上云霄與仙子共舞，時而潛入海底進入波塞冬的華麗宮殿，時而溫柔低語，時而上下盤旋翻飛，令人興奮不已，非常提神。被稱為“拉紹”的第一部，這是一段速度較慢而節(jié)奏自由的旋律，表現(xiàn)了吉普賽人那種喜愛流浪生活、自由自在的性格，但音樂里有時不免流露出哀傷的情緒。演奏者必須用飽滿的運弓把這段的音符串聯(lián)在一起，使之纏綿、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)。樂曲的第二部分“弗里斯”是一段如火如荼的舞曲，租獷而奔放，非常能表現(xiàn)出匈牙利民族特有的豪放和熱情。在演奏中，希望演奏者能進入情境，想象自己也同匈牙利人民在一起載歌載舞的歡樂場景。四、總結(jié)隨著人們生活水平的不斷提高，人們在
21、精神文化方面也有了更高的精神追求，對藝術(shù)的鑒賞能力也隨之得到不斷提升，為了不斷人們?nèi)找嬖鲩L的這種文化精神的需求，通過查爾達斯的研究，能夠更好的為人們提供藝術(shù)欣賞的空間。查爾達斯演奏技巧及演奏情感對二胡演奏的表現(xiàn)來說，是非常重要和必不可少的基礎(chǔ)。演奏技巧本身在一定程度上成為一個人演奏水平的衡量條件，演奏情感則一定程度上成為演奏者對作品的理解程度。只有當二胡演奏技巧與演奏情感的完美統(tǒng)一時，它才能真正實現(xiàn)其自身的價值，將曲作者創(chuàng)作這首樂曲的目的真實的表達出來。通過對該課題的研究可以很大程度上滿足了大眾的音樂聽覺藝術(shù)需求，同時也更好的豐富了二胡的技術(shù)挖掘出來的潛力，在很大程度上極大提高了二胡的樂器呈現(xiàn)
22、力，讓我國的音樂和文化藝術(shù)都得到了開闊和拓展。 參考文獻 1 黃玲. 二胡移植小提琴作品現(xiàn)象分析以為例M.福建江夏學院學報，20122 于雪琴.二胡藝術(shù)發(fā)展及其文化演變.藝術(shù)百家,2014.3 張明.淺談二胡移植小提琴曲對二胡音樂發(fā)展的影響.樂府新聲,20114 張曉燕.克萊斯勒在小提琴技術(shù)方面的繼承與創(chuàng)新J.北方音樂.2014(14) 5 李妍.莫扎特小提琴作品的演奏技巧分析J.北方音樂.2014(09) 致 謝在xxx老師的細心指導下，認真負責的督下，本文才能最后定稿，x老師認真嚴 謹?shù)慕虒W態(tài)度、靈活創(chuàng)新的指導思想以及與時俱進的專業(yè)精神深深地影響著我，開拓了我的思維。 在此，我謹向x老師表示崇高的敬意和衷心的感謝！ 17
論《查爾達斯》演奏技巧與演奏情感分析研究音樂學專業(yè)
