初中美術(shù)學(xué)業(yè)水平考試復(fù)習(xí)資料

初中美術(shù)學(xué)業(yè)水平考試復(fù)習(xí)資料一：題型題量：A4紙一面（音樂美術(shù)合卷），試卷分四個題型選擇題：共10分； 填空題：共5分；判斷題：共5分； 賞析題：共10分。二、難易程度：基礎(chǔ)題75%，提升題15%，難度題10%。三、解讀內(nèi)容：（一）美術(shù)基礎(chǔ)知識：掌握教材中基礎(chǔ)知識的概念，并能夠靈活運用。七年級（上）美術(shù)概念：美術(shù)也叫造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，指用一定的物質(zhì)材料塑造平面或立體的形象，反映客觀事物，表達(dá)主觀的感情、認(rèn)識、理想或夢幻。美術(shù)分類：繪畫、雕塑、工藝設(shè)計、建筑等。三庭五眼：發(fā)際線眉間點鼻底下頜。上庭、中庭、下庭。人體比例：以一個頭長作單位，站七、坐五、盤三半。重 心 線：人體重心是由人的頭、軀干和四肢重力的合力共同作用而形成的點，由此點垂直向下指向地面的線稱為重心線。動 態(tài) 線：人體的運動產(chǎn)生動態(tài)，就描繪著衣人物的動態(tài)而言，最明顯的動態(tài)線就是衣褲與身體貼得較緊的部位，表示人體運動總趨勢的線。動態(tài)線是人體中表現(xiàn)動作特征的主 線。動態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動作中大的體積變化關(guān)系上。人物側(cè)面時，動態(tài)線往往體現(xiàn)在外輪廓的一側(cè)；當(dāng)人物正面時，動態(tài)線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態(tài)線對于畫好動態(tài)速寫是至關(guān)重要的。服裝設(shè)計：三要素（款式、顏色、面料），分類（民族裝、職業(yè)裝、休閑裝）。透 視：1、平行透視：如果所研究的立方體有一個面與透明的畫面平行，即與畫面平行，立方體和畫面所構(gòu)成的透視關(guān)系透視就叫“平行透視”。（它只有一個消失點）2、成角透視：成角透視:(二點透視）就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。3、視平線：是透視的專業(yè)術(shù)語之一，簡稱H.L，就是與畫者眼睛平行的水平線。4、中國畫運用散點透視。七年級（下） “因材施藝”概念：就是充分利用和發(fā)揮物質(zhì)材料自然屬性的特質(zhì)，進(jìn)行巧 妙的加工和制作，出現(xiàn)宛如天成般的獨特藝術(shù)效果。 色彩基礎(chǔ)：三原色：紅、黃、藍(lán)； 三間色：橙、綠、紫；三要素：色相、明度、純度；色彩情感：紅、黃、藍(lán)的色彩情感。對比色：對比色是人的視覺感官所產(chǎn)生的一種生理現(xiàn)象，是視網(wǎng)膜對色彩的平衡作用。指在24色相環(huán)上相距120度到180 度之間的兩種顏色，稱為對比色。相似色：類似色也就是相似色。在色輪上90度角內(nèi)相鄰接的色統(tǒng)稱為類似色，例如紅紅橙橙、黃黃綠綠、青青紫紫等均為類似色.類似色由于色相對比不強給人有色感平靜、調(diào)和的感覺因此在配色中常應(yīng)用 。冷暖色：色環(huán)中藍(lán)、綠一邊的色相稱冷色；暖色，指讓人看了有溫暖感的顏色,如黃、紅、橙。 標(biāo)志設(shè)計表現(xiàn)形式：具象、抽象、意象。標(biāo)志設(shè)計要素：構(gòu)思力求巧妙、新穎、獨特、表意準(zhǔn)確。構(gòu)圖凝練、美觀、適形。色彩單純、強烈、醒目。 招貼（海報）設(shè)計要素：圖形、文字、色彩。八年級（上） 藏書票：定義：是指讀書人在自己所藏書籍的扉頁上貼的一幅小裝飾畫，作為藏書收藏者的印記。由圖像和文字兩部分構(gòu)成。通常采用版畫方法制作?，F(xiàn)存最早藏書票：國外德國刺猬藏書票；國內(nèi)關(guān)祖章藏書票 印章：分朱文印、白文??；刀法分：沖刀法和切刀法。 借物寓意：指通過描寫客觀事物寄托、傳達(dá)作者的某種感情、抱負(fù)和志趣“四君子”：梅、蘭、竹、菊。墨分五色：焦、濃、重、淡、清 中國畫分類：按技法分：工筆、寫意、兼工帶寫。按題材：分人物、山水、花鳥。 山水畫“三遠(yuǎn)法”：高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。 展示設(shè)計概念：是一種以信息傳達(dá)為目的，集多種技術(shù)為一體的綜合性空間視覺傳達(dá)的設(shè)計。八年級（下） 美術(shù)作品的深層意蘊的概念：意蘊就是藝術(shù)作品內(nèi)在的含義、意義或意味，包括一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神等等。 紋樣概念：即裝飾花紋，一般指用于工藝美術(shù)的裝飾花紋。二方連續(xù)：運用一個單位紋樣進(jìn)行上下或左右的反復(fù)連續(xù)排列。 四方連續(xù)：運用一個單位紋樣進(jìn)行上下左右四個方向連續(xù)排列。 插花基本形式：對稱式、均衡式、自由式。 人工造景概念：人為制造的以自然美為特征的供人休憩欣賞的空間環(huán)境。 中國古典園林：順治年間計成所著的園冶，是我國古代最完整的一部造園著作。皇家園林：北京頤和園、承德避暑山莊。私家園林：蘇州拙政園、網(wǎng)師園。九年級（上） 古代中國畫名作：閻立本步輦圖，顧閎中韓熙載夜宴圖，張擇端清明上河圖，范寬溪山行旅圖，黃公望富春山居圖，徐渭墨葡萄圖，鄭燮懸崖蘭竹圖。 西漢霍去病墓石雕：躍馬現(xiàn)存早期的彩陶代表作：人面魚紋盆，商代青銅器代表作：四羊方尊。 現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計特點：實用性、美觀性、經(jīng)濟(jì)性。九年級（下） 哥特式代表建筑：巴黎圣母院（法）、科隆大教堂（德）、米蘭大教堂（意大利）。 意大利文藝復(fù)興美術(shù)三杰及其代表作：達(dá)·芬奇：（意大利）油畫蒙娜麗莎 壁畫代表作最后的晚餐。米開朗基羅：繪畫：創(chuàng)世紀(jì)；其最突出的成就是雕塑，代表作：大衛(wèi)；拉斐爾：（意大利）雅典學(xué)院等。 中國民間美術(shù)：泥塑（惠山泥人、泥人張）。 剪紙知識：北方剪紙質(zhì)樸豪放；南方剪紙纖細(xì)精巧，分單色、色。庫淑蘭：“剪花娘子”，聯(lián)合國科教文組織授予“中國民間工藝美術(shù)大師”稱號。 三大年畫之鄉(xiāng)：天津楊柳青，蘇州桃花塢，山東楊家埠。二）名家名畫欣賞主要畫家和美術(shù)作品的作品名、作者、類別、基本內(nèi)容、賞析認(rèn)識。 吳道子：盛唐畫家，人物畫和山水畫造詣很高。被尊為“畫圣”，代表作天王送子圖 石濤：清代畫家、中國畫一代宗師。字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。早年山水師法宋元諸家，畫風(fēng)疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。存世作品有搜盡奇峰打草稿圖山水清音圖竹石圖等。著有苦瓜和尚畫語錄。名言有“”一畫論、“搜盡奇峰打草稿”。 開國大典：（七上）作者：董希文開國大典所描繪的是1949年10月1日中華人民共和國中央人民政府成立時天安門國慶典禮的盛況。場面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領(lǐng)導(dǎo)神采奕欒，氣度不凡。藍(lán)天白云，風(fēng)和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵜枥L中，借鑒了民間美術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)手法。作者使藍(lán)天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛。在寫實手法的描繪中，畫家又進(jìn)行了大膽的藝術(shù)加工，如透視和光影的處理都沒有嚴(yán)格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側(cè)部位減去一根柱子，這些都是為了適應(yīng)并強化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣。還應(yīng)該提到的是，這些作品具有較強的裝飾性抒情性 。 在激流中前進(jìn)：（油畫 1963 杜鍵）畫面描繪是一批身體健壯的船夫駕著渡船，在黃河的中心與驚濤駭浪進(jìn)行著搏斗。他們身上展現(xiàn)出來的那種不屈不饒、英勇奮斗的精神，正是整個中華民族奮斗不息、勇往直前的民族精神的真實寫照。（八年級下冊） 齊白石青蛙。(現(xiàn)代 齊白石 中國畫)畫的下部有三只正在鳴叫的大青蛙；上部是一只被蘆草纏住腳的小青蛙，正在掙扎求助。畫家借助這充滿戲劇性的畫面，生動的表達(dá)出一種濃郁的自然意趣。（七年級下冊）德拉克洛瓦自由引導(dǎo)人民(1830 油畫 德拉克洛瓦 法國)此畫是三角形構(gòu)圖的典范。畫中象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，引導(dǎo)人民的自由女神處在橫向黃金分割線處，巷戰(zhàn)人群的頭部位于縱向黃金分割線的位置。如此人物眾多、宏偉而又動蕩的戰(zhàn)斗場面，被畫家組織在一個井然有序的畫面構(gòu)圖之中。（八年級上冊）畢加索格爾尼卡：（七下）（壁畫 西班牙 畢加索）描繪的是1937年德國法西斯轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。作者運用了陰冷的色彩好，夸張、變形以及象征的手法，表現(xiàn)出法西斯暴行所制作的血腥景象，刻畫了無辜平民所遭受的災(zāi)難、死亡和痛苦，達(dá)到了震撼人心的藝術(shù)效果。星月夜(梵高 荷蘭)：這幅畫，展現(xiàn)了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云，那一團(tuán)團(tuán)夸大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說，畫中的圖像都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性，讓人聯(lián)想到梵高所樂于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云，也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而涌起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風(fēng)景在發(fā)狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉(zhuǎn)，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來象是一團(tuán)巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。梵高在這里，并沒有消極、被動地沉溺于他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個藝術(shù)家而從作品中抽離出來，并且，尋找某種方式，用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突,從而強化情感的刺激。我們在畫中看見，前景的小鎮(zhèn)是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，與上部呈主導(dǎo)趨勢的曲線筆觸，產(chǎn)生強烈對比； 那點點黃色燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細(xì)長尖頂與地平線交叉，而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉(zhuǎn)橫飛的星云（八年級下冊）畫家運用旋轉(zhuǎn)、跳動和色彩對比強烈的筆觸，充分地表達(dá)出自己內(nèi)心的激情，同時也顯示出作者在藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格上的獨特個性。（三）設(shè)計創(chuàng)作知識：掌握基本的設(shè)計理論概念和知識。 變體美術(shù)字的表現(xiàn)形式：形象化、意象化、裝飾化 變化規(guī)則：字形、字義、結(jié)構(gòu)黑板報版式要素：報頭、主標(biāo)題、欄目標(biāo)題、正文、分欄、插圖、底圖。請柬的兩種表現(xiàn)形式：平面單面式和立體折疊式。書籍封面設(shè)計：書脊的要素包括書名、作者、出版社。7