略論舒伯特聲樂的音樂風格

略論舒伯特聲樂的音樂風格 一、舒伯特聲樂作品的風格特征其一，舒伯特的聲樂作品表現(xiàn)層次分明，立體感強，鋼琴伴奏織體疏密均勻、豐滿多樣，和聲靈活多變、新穎獨特，這種獨特類型的聲樂作品在舒伯特音樂創(chuàng)作中占有極其重要的位置。從藝術(shù)歌曲上看，鋼琴伴奏一直處于和演唱旋律的同樣重要的位置，而流動的旋律只是整體中的另一個層面。譬如旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)簡短的經(jīng)典藝術(shù)歌曲搖籃曲，就在鋼琴伴奏中運用了大量主和弦與屬和弦編配，兩者的交相輝映產(chǎn)生出一種連綿不斷的搖曳感，從而使歌曲的情感表現(xiàn)宛如在悄然晃動的搖籃里那般夢幻，并在簡潔樸素的音樂旋律中得到升華。再如，烘托情緒氣氛的表現(xiàn)手法在敘事曲魔王中展開了一幅帶有浪漫主義色彩的紀景，歌曲出現(xiàn)四個不同形象的角色，深沉的敘述者，惶恐、焦急的父親，驚恐的孩子，富有誘惑力、露出猙獰面目的魔王，音樂中的人物既性格鮮明，又統(tǒng)一在固有的歌曲旋律之中。從上所看，舒伯特聲樂作品的鋼琴伴奏不是一般的和聲編配做輔助，而是針對人聲在歌唱中不能表達的規(guī)范、準確的內(nèi)容范疇，全由鋼琴伴奏給予充分的揭示與完美的補充，從而使其聲樂作品達到盡善盡美的境地。其二，舒伯特的聲樂作品具有民族性、抒情性、自傳性，尤其是對主觀情感的抒發(fā)表現(xiàn)，強調(diào)對愛情感受的描繪、注重人物心理刻畫的藝術(shù)表達。舒伯特聲樂作品風格特征反映在其思想內(nèi)涵上，他既有憂郁、絕望的一面，又有勇于抗爭、不怕困難、積極向往美好生活的一面，這些在個人體驗基礎上形成的獨特性格在他的聲樂作品中有著鮮明的反映。譬如，聲樂套曲美麗的磨坊女冬之旅是浪漫主義時期德奧藝術(shù)歌曲的典范與代表，其抒發(fā)了舒伯特的情感體驗，作品風格特征幾乎涵蓋了德奧藝術(shù)歌曲的所有特征，與當時充斥著市儈氣息和庸俗趣味的生活格格不如。遠離家鄉(xiāng)到處流浪，向大自然傾訴著自己的憂傷，甚至想從死亡中去尋求安慰和解脫，這是舒伯特在這部聲樂中所塑造的一個孤獨的流浪者形象，概括地反映了出身于資產(chǎn)階級的奧地利知識分子的內(nèi)心世界和他們對當時社會的感受。舒伯特這部聲樂作品的典型特征，是19世紀歐洲浪漫主義音樂作品所共有的。此外，注重人物心理刻畫的藝術(shù)表述在藝術(shù)歌曲聽、聽，云雀中得以體現(xiàn)，舒伯特用生動真切的音樂語言描繪了美麗如花的少女在鋪滿鮮花的泉水邊，聆聽云雀歌唱的場景。舒伯特的藝術(shù)歌曲以高度的藝術(shù)感染力，真實地表現(xiàn)了那個時代中一個窮困、正直、追求光明的市民階級知識分子矛盾復雜的內(nèi)心感受，反映了他們的悲哀和歡樂、失望和希望其三，調(diào)性的變化豐富多彩。舒伯特運用三重調(diào)性對比、大小調(diào)交替出現(xiàn)的和聲織體編配、音區(qū)的色彩變化等手法表現(xiàn)大自然的浪漫主義，以及如畫般曼妙的音樂特征。鱒魚就是采用不同調(diào)式的變化來突出表現(xiàn)音樂中多層復雜情緒和情感色彩的典型范例。開始部分是采用明朗的大調(diào)色彩表現(xiàn)主人公的歡樂心情，中部轉(zhuǎn)入小調(diào)，調(diào)性變暗，用憂郁的音色敘述鱒魚受騙，結(jié)束部分是首段旋律音型的不斷重復出現(xiàn)，呈現(xiàn)出主人公憤怒而又惋惜的復雜心情。舒伯特通過明亮、柔和、暗淡不同的調(diào)性色彩來完成音樂情緒的轉(zhuǎn)換，同時也刻畫了漁夫陰險、狡猾的音樂形象。又如菩提樹借用同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)、一級關(guān)系調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)，描寫了主人公在菩提樹下度過白天的快樂時光與忍受凜冽寒風的夜晚的情景，于寧靜中給人帶來流浪人的悲涼之感。此外，年輕的修女歌曲中的主音離調(diào)，牧人的哀歌歌曲中的大小調(diào)互換等，無一不是調(diào)性豐富多彩的體現(xiàn)，從而使歌曲的旋律內(nèi)容具有多重表現(xiàn)張力的特點。其四，重視藝術(shù)歌曲中音樂與文學意境的完美結(jié)合，強調(diào)鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的重要作用。聲樂作品小夜曲選自舒伯特的聲樂套曲天鵝之歌，歌曲選用德國詩人萊爾斯塔勃的詩歌作為歌詞，相繼運用大小調(diào)的連續(xù)交替、優(yōu)美和諧的旋律、統(tǒng)一的織體和豐富的和聲效果，在配樂功能上又加入了一些色彩性的和弦外音，完美地詮釋了歌詞所要表達的全部情感，舒伯特利用他無與倫比的高超技巧，神奇地將萊爾斯塔勃的詩歌與他筆下的音樂完美地結(jié)合在了一起。二、聲樂作品的演唱表現(xiàn)藝術(shù)歌曲的演唱雖然運用美聲唱法，但風格卻不同于歌劇，要求表演者有含蓄、柔美的音調(diào)、細致的語言和多變的音色，要有輕聲與半聲的處理、漸強與漸弱的運用，通過細膩情感把人們帶入美妙的意境中。所以，演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲既要把握住它優(yōu)雅浪漫的意境，又要體現(xiàn)出它細膩、含蓄的風格，優(yōu)美的音色、清晰的吐字、精致的語調(diào)都是演唱好舒伯特聲樂作品的關(guān)鍵。首先，演唱舒伯特聲樂作品要運用在高音區(qū)輕聲、半音的美聲手法，以表現(xiàn)歌曲中幽靜、細膩、浪漫的格調(diào)和情感。"不像演唱歌劇那樣大幅度的強烈的音量音色變化對比，而是以抒情為主"，表現(xiàn)出古樸典雅、細膩精美的風格，不過分炫耀高音技巧和華麗的唱腔，處處都滲透著舒伯特那親切優(yōu)美、柔和而深沉的藝術(shù)特征。其次，在音色的表現(xiàn)上要具有深度和層次感。因此，歌唱呼吸就要具有較高的控制能力，氣息調(diào)節(jié)要做到收放自如、連貫統(tǒng)一，在聲區(qū)運用和演唱音域方面，音量要較為適中，音域要相對集中在中聲區(qū)，并要在速度、力度、呼吸、情緒上與鋼琴伴奏配合默契，達到和諧統(tǒng)一。如果歌唱者的氣息不夠平穩(wěn)，單純表現(xiàn)華麗的嗓音，就容易缺乏流暢性、連貫性，從而影響到作品中所要表達的意境。其三，咬字、吐字既含蓄又清晰。德語中共有十六個單元音和兩個復合之音。用德語演唱舒伯特的藝術(shù)歌曲時，必須強調(diào)每一個音節(jié)的準確清晰。因為，在德語歌詞中每個音節(jié)都是獨立不連讀的，而每個音節(jié)都要交代清楚，德語單詞詞尾的輔音也要吐出，只有體會發(fā)出具有旋律感和自然流暢的聲音的感受，才能使聲音與歌詞緊密相連。同時還要特別注意連音與休止，它們都與語言素養(yǎng)、樂句連接、題材風格緊密相聯(lián)，都是演唱好舒伯特聲樂作品藝術(shù)水準的標尺。其四，感情的抒發(fā)也是演唱好舒伯特聲樂作品的關(guān)鍵之一。舒伯特聲樂作品很少出現(xiàn)高難度和戲劇性的對比變化，過分的夸張痛苦、激昂熱烈都和他的藝術(shù)歌曲演唱風格背道而馳。舒伯特藝術(shù)歌曲是詩與音樂的完美結(jié)合，因此，歌唱者要探索詩的奧妙，揭示詩的內(nèi)在情感，把詩難以表達的意境用聲音的形式表現(xiàn)出來。不論是演唱抒情的還是傷感的歌曲，都應當做到感情的抒發(fā)符合作品風格的需求，避免使用過分夸張、大喜大悲，或平淡冷漠的表達方式。三、結(jié)束語舒伯特的聲樂作品題材豐富，它包括敘事歌、分節(jié)歌、彌散曲、抒情曲等，這些作品格調(diào)優(yōu)雅、內(nèi)涵深刻、寓意鮮明、情感細膩、結(jié)構(gòu)嚴謹，也正是這些豐富的題材，使舒伯特的聲樂作品一開始就形成了很高的起點。舒伯特賦予伴奏音樂形象和詩意氣氛，使藝術(shù)歌曲富有民族特點，從而將德國藝術(shù)歌曲提升到了完美的境地，為后來的作曲家提供了足夠的可尋范本。本文