淺析莫扎特與貝多芬之音樂風格

淺析莫扎特與貝多芬之音樂風格摘要:莫扎特,貝多芬兩位作曲家同屬維也納古典樂派。貝多芬在很多方面直接繼承和發(fā)展了莫扎特藝術。莫扎特是音樂史上獨一無二的天才神童,貝多芬則是一位音樂的革命巨人,貝多芬的鋼琴奏鳴曲,是闡述音樂家精神發(fā)展過程的獨特文獻。他的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴樂曲的風格有著革命性的影響。對近現代音樂的影響猶如屈原對中國古典詩歌那樣的深遠,他那哲人般的心靈至今鼓舞著蕓蕓眾生。 關鍵詞: 莫扎特 貝多芬 音樂風格 古典樂派 莫扎特與貝多芬同屬維也納古典樂派。貝多芬非常仰慕莫扎特,而且在很多方面直接繼承和發(fā)展了莫扎特藝術。莫扎特的音樂風格最突出的特點,就是自始至終保持著一種無與倫比的流暢性和歌唱性。這顯然源自他天生對音樂的親和感;貝多芬則是一位音樂的革命巨人,他的鋼琴奏鳴曲,是闡述音樂家精神發(fā)展過程的獨特文獻。 莫扎特短暫的一生共創(chuàng)作了四十一部交響曲,為交響曲的發(fā)展作出了重要的貢獻。他六十年代的交響曲明顯地受到J.S.巴赫的影響,都是些稚氣幼嫩的作品。七十年代他在訪問維也納、米蘭、慕尼黑、曼海姆、巴黎時,接觸了當時歐洲最著名的交響樂團,從而使他進一步了解和掌握了交響樂的特點。八十年代在維也納是他交響樂創(chuàng)作的成熟時期。這些作品同海頓的四樂章套曲形式的古典范式一致,但第一樂章奏鳴曲式兩主題的對比被大大加強,有時甚至同一主題內部也有對比性的樂思,從而使主題的發(fā)揮更具戲劇性;另外,他還在整部曲子風格統(tǒng)一的前景下,突出了各樂章之間的對比,增加了作品的感染力,從而達到了更高的藝術境界。莫扎特的交響曲首先吸收了他歌劇富有表情的、如歌的曲調和其戲劇對比的因素;其次在以主調和聲的基礎上,廣泛采用了復調手法,旋律靈活,不失宏大的氣魄和肌體透明、純凈而富有表情。 貝多芬一生只有九部交響樂,但是他的最高創(chuàng)作成就。九部交響曲的風格發(fā)展恰好體現了他走向成熟的成長過程,是他革命精神的完美體現。貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心,創(chuàng)作的構思之寬廣,形象之宏偉,感情之深邃,對比之鮮明,都使他偏重于采用并擴充奏鳴曲形式;同時,他創(chuàng)作的形象豐富多樣,運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有特點。他對奏鳴曲形式的處理,在音調和形象上都達到了內在的統(tǒng)一他不僅在一個樂章的范圍內使各個主題形成相互間的統(tǒng)一,而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。例如,第三交響曲第一樂章第一主題的英雄性號角式的音調,也在其他樂章中出現,第五交響曲第一樂章的第一主題甚至起了主導動機的作用。他還把歌劇創(chuàng)作的戲劇性手法應用到他的交響樂創(chuàng)作中,使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁;他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲,擴大了表現力的范圍。 貝多芬和莫扎特最喜愛鋼琴音樂的創(chuàng)作,他們都為后世留下了大量的鋼琴文獻。莫扎特精通鋼琴音樂的一切表現手法,鋼琴奏鳴曲多得驚人,還有各類的鋼琴變奏曲,幻想曲,協(xié)奏曲,小步舞曲等,其鋼琴作品的數量之大令人贊嘆,而且影響很大。其樂曲溫和、明麗,纖巧細膩,旋律極富歌唱性,具有典型的維也納古典音樂風格。其中有很多耳熟能詳的旋律。例如作品331號的A大調奏鳴曲的第一樂章,它像一個母親在為孩子唱著搖籃曲般的寧靜,帶給人一種溫馨,愜意的感覺。他的C大調鋼琴變奏曲的主題就是小星星每個人小時候都聽過的?？偟膩碚f,莫扎特的鋼琴音樂中充滿了寧靜,幻想,浪漫 一種不同于肖邦的浪漫,不同就不同在它的簡約,質樸,卻抓住了聆樂人內心最基本,最美好的感受。更奇妙地是,無論音樂風格元素多么繁雜,在莫扎特的筆下,思路淤積或生硬笨拙的情況從未發(fā)生。很多人都彈過莫扎特F大調鋼琴奏鳴曲K. 332末樂章。這是一個顯然帶有強烈意大利南國風味的熱鬧場景。喜劇的開場、街頭的小調、小丑的調侃、嘹亮的號角、靈巧的走句,以及突如其來的陰郁沉思這些似乎互不相干的雜亂圖景,經莫扎特妙手調理,居然像水到渠成般自然流暢,著實讓人匪夷所思。 貝多芬則寫了大量的鋼琴音樂,有30部奏鳴曲,5部協(xié)奏曲,各類小品等。他的鋼琴作品風格大致可分為三個時期,其中沒有特別明顯的界限。貝多芬早期的風格特征一方面延續(xù)并發(fā)展了海頓、莫扎特的質樸、嚴謹、富哲理性等古典傳統(tǒng),同時他的旋律繼承海頓式的動機開展的手法,又吸收莫扎特旋律的深情,形成簡潔、粗獷、質樸、熱情的特征。另一方面初步形成了自己的獨特個性,節(jié)奏上頻繁的變換、切分和休止造成的動力性、不平衡感;和聲、調性上不諧和、不穩(wěn)定范圍的擴大;力度上大幅度的起伏等,構成貝多芬音樂的強烈感染力。中期是貝多芬創(chuàng)作的旺盛和關鍵時期,他努力探索擴展奏鳴曲的表現力和套曲的結構功能,進行了多方面的創(chuàng)新和發(fā)展,也形成了自己的風格特征。 貝多芬的鋼琴奏鳴曲d小調(暴風雨)Op31No2,是三十二首鋼琴奏鳴曲中爭議最大的一首。無論從它的思想、內容,還是從它在貝多芬一生鋼琴創(chuàng)作的地位都有各種不同的說法。在思想性方面,暴風雨奏鳴曲是貝多芬在音樂中直接表達思想的最突出的例證。這首奏鳴曲在構思上是美學和倫理學上的勝利。貝多芬的第31號三首鋼琴奏鳴曲在所有鋼琴奏鳴曲中是一個轉折點,而且在他的整個音響化哲學體系中也是一個大的轉折前的先兆和信號,正是這先兆和信號,預告了貝多芬的體系中出現了一個英雄的、革命的浪漫派的時期,向貝多芬心目中的新目標昂首挺進。貝多芬晚期作品的風格特點之一是審慎地挖掘主題和動機的最大潛力,又一特點是有意模糊分界線而獲得持續(xù)性。貝多芬晚期作品的抽象性、普遍性,表現為對位織體的篇幅和重要性越來越大,這也是他音樂創(chuàng)作處于顛峰狀態(tài)的作品風格,這個時期的作品被世人公認為“超越了從前所有音樂,向人類想象力所能觸及的最高領域翱翔”。 可以說聽莫扎特的鋼琴音樂時是懷著一種高尚的寧靜來細細咀嚼的,仿佛是走進了一個繁花似錦的花園,靜靜的享受著古典的建筑,庭中小徑,月光下的路燈,小草鮮花,清亮的流水聲,漫天的星斗倒影在小池中一曲終了,可以懷著安逸悄然入睡。而在欣賞貝多芬的鋼琴作品時心中往往是不能平靜的。如月光奏鳴曲中,第一樂章好象皓月當空,一派安寧景象,第二樂章則如月映池底,波光瀾瀾,第三樂章是無論如何也難以讓人聯(lián)想到月亮的。其急風暴雨般的演奏典型地表現出了貝多芬的風格。所以,貝多芬和莫扎特的區(qū)別就在于兩人都賜給人類美妙的音樂,可美的不一樣,美的一快,一慢;一個入世,一個出世;一個正視生活的困難,一個則用含著眼淚的微笑面對嚴酷的生活。 參考文獻: 1鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究M.廈門:廈門大學出版社,1994 2趙鑫珊.貝多芬之魂M.上海:上海音樂出版社,1988 3 謝穎編著20世紀鋼琴大師,上海音樂出版社 4 侯康為.從古典的角度思慮自然莫扎特自然主義與人文思想的來源.齊魯藝苑.1999(1)P45-49 5(奧地利)布里吉特哈曼著,刁承俊譯.音樂上帝莫扎特.武漢:長江文藝出版社,2006年版. 轉貼于 中國論文轉貼于 (張珊珊,女(1980.6),山東臨沂人,研究生, 助教,研究方向:鋼琴演奏與教學,臨沂師范學院音樂學院)