民樂合奏課樂器

民樂合奏課樂器摘要：文章從音樂的基本要素音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色等方面入手，闡述了在以學(xué)生為主體的民樂合奏課中，如何實(shí)現(xiàn)各種樂器的融合。關(guān)鍵詞：融和音準(zhǔn)節(jié)奏音色近年來，在普及音樂素質(zhì)教育、弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化的倡導(dǎo)下，各類民族器樂藝術(shù)得到了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。各藝術(shù)院校的民族器樂專業(yè)學(xué)生日益增多，單純的獨(dú)奏表演已經(jīng)不能滿足民樂多種演奏形式的需要，以“吹打彈拉”為基礎(chǔ)的有一定演奏規(guī)模的民樂合奏，成為民樂教學(xué)中必不可缺的重要內(nèi)容，而民樂合奏課則成為民樂合奏的前提和基礎(chǔ)。由于民族樂器在音色等諸多方面都存在著極大的個性，要給非專業(yè)團(tuán)體的學(xué)生上好民樂合奏課，并解決在排練中各樂器的融合已成為一個十分重要的問題。我國民族器樂有著悠久、深厚的歷史傳統(tǒng)，因各自所處的歷史文化背景不同，民族器樂在音高、音準(zhǔn)、音色等方面具有各自的特色和個性，這使我們在排練中很難把握和權(quán)衡，但就是這種特色和個性卻能表達(dá)特殊而貼切的音響效果和意境。如何不受這些民族器樂的制約而又為我們所用，關(guān)鍵問題是創(chuàng)造性地使民族器樂的個性相互融合。一音準(zhǔn)是所有器樂合奏中最為重要的因素，這在民樂合奏課中是較難解決的。如果把整個樂隊看作是一個和弦的話，那每一種樂器所構(gòu)成的聲部就是和弦織體中的每一個音，要奏出一個完美的和弦，每個音必須擔(dān)當(dāng)好自己的角色。首先，在樂隊?wèi)?yīng)該有完善的調(diào)音制度，按照弦樂聲部彈撥聲部吹管聲部這一順序有秩序地校音，每個聲部要有專人負(fù)責(zé)所在聲部各種樂器的校音。每一個學(xué)生在演奏時可能都會注意音準(zhǔn)問題，但這種注意的范圍只限于自己，因為大多數(shù)學(xué)生在學(xué)習(xí)時都是被當(dāng)作獨(dú)奏者來培養(yǎng)的，從樂曲的表現(xiàn)和處理都比較注重個性的張揚(yáng)。而在參加合奏時，由于學(xué)生合奏實(shí)踐經(jīng)驗的缺乏，容易使自己聲部和其他聲部不夠融合。就彈撥樂器琵琶而言，左手手指按弦的力量就直接關(guān)系到音準(zhǔn)的問題，雖然它們都有固定的“品”位，但在合奏中如果不注意聆聽其他聲部，情緒激動時很容易造成按音的力量過大，造成音準(zhǔn)偏高。而在吹管樂器竹笛和嗩吶中，由于樂器質(zhì)地的原因，吹奏時間一長，樂器發(fā)熱后音準(zhǔn)就會發(fā)生變化，這時只有自己注意周圍聲部的旋律音準(zhǔn)、時刻調(diào)整音準(zhǔn)才能真正融合到樂曲中。當(dāng)然作為合奏的指揮要時刻掌握樂曲的音準(zhǔn)，在感性指揮中也要留心捕捉不和諧的因素。二音樂是時間的藝術(shù)，節(jié)奏與節(jié)拍是樂曲的骨骼，節(jié)奏、節(jié)拍的不同會直接影響樂曲表達(dá)的內(nèi)容。一部好的作品是作曲家巧妙地利用了嚴(yán)格的音域空間和節(jié)拍標(biāo)準(zhǔn)而成的，各聲部之間是相互烘托相互支撐的，既有主奏聲部也有伴奏聲部。對于演奏基本功并不十分過硬的學(xué)生來說，要在排練中較好地掌握樂曲的節(jié)奏和節(jié)拍并不是件易事。如在花好月圓一曲中，彈撥聲部大多扮演了伴奏的角色，而且后半拍的伴奏音型較多，好多學(xué)生在演奏中很容易把后半拍演奏成前半拍。這主要是由于學(xué)生的合奏經(jīng)驗不足，只對旋律敏感而對節(jié)奏型的把握相對就差一些。對于這種節(jié)奏型的指揮，可以把全是后半拍弱起的節(jié)奏改為每隔兩小節(jié)一個前半拍重音，逐漸適應(yīng)節(jié)奏型，等到能駕馭樂曲后再改回。此外，在平時可分聲部加入一些節(jié)奏型的訓(xùn)練，使學(xué)生在保持速度穩(wěn)定性和節(jié)奏把握能力上得到提高。在排練一部作品時，最令指揮頭疼的可能就是演奏者只演奏作品而不理會指揮。在這個問題上，指揮一方面要加強(qiáng)學(xué)生對于樂隊整體性與指揮統(tǒng)一性重要性的認(rèn)識；另一方面要豐富指揮語言，使演奏者的情緒得到最大的調(diào)動。三在民樂合奏課中，各種樂器達(dá)到音色的融合是最難處理的問題。現(xiàn)今的合奏曲目中，除去流傳下來的古曲，近現(xiàn)代的合奏作品大多是運(yùn)用西方作曲技法創(chuàng)作的，用傳統(tǒng)民族樂器演奏“非傳統(tǒng)”的作品，最突出的問題就是音色。民樂合奏課中運(yùn)用的樂器包括彈撥樂、拉弦樂、吹管樂、打擊樂。如何使這四類樂器在合奏中達(dá)到較為融合的理想效果，重要的就是指揮根據(jù)樂曲需要對聲部配置作出合理的調(diào)整。傳統(tǒng)民族樂器中高音樂器居多，中音樂器除了中阮以外，中音笙、中胡、中音加鍵嗩吶等中音樂器的產(chǎn)生都是同種樂器的改良。有些樂器音域?qū)拸V，可是它們的中低音區(qū)并不是本樂器的特色所在，不能總使用。人們更多的還是直接運(yùn)用大提琴和低音提琴，雖然這兩種樂器并不是傳統(tǒng)的民族樂器，但它們的使用卻使樂隊的聲部得到豐富，音域得到擴(kuò)大。在民樂隊中，各聲部人員數(shù)量的比例調(diào)配也會影響到樂曲的聲部融合，一般說來，拉弦樂器和一些中音樂器人數(shù)較多，高音樂器和打擊樂器人數(shù)較少。同時由于拉弦樂器和彈撥樂器的發(fā)音方式不同，那么這兩種樂器的調(diào)配就顯得尤其重要。彈撥樂器一般是特色聲部和少部分旋律聲部的擔(dān)當(dāng)者，拉弦樂器是大部分旋律聲部的擔(dān)當(dāng)者，所以彈撥樂器和拉弦樂器一般是25的比例（彈撥樂合奏除外）。這樣在突出主旋律的前提下能使得旋律織體更加有層次性。除了上述談到的問題，還有就是有些作曲或配器者在創(chuàng)作時忽視了樂曲在演奏時現(xiàn)實(shí)的音響效果，當(dāng)然這也是很難估計全面的。新創(chuàng)作的作品不經(jīng)過實(shí)踐排練是很難發(fā)現(xiàn)問題的，即便是作品符合西洋作曲技法的各項原則和要求，但在民族樂器合奏卻也能顯現(xiàn)出不足，主要表現(xiàn)為音色不夠融合。當(dāng)樂隊融合度受到作品本身的影響時，指揮必須對作品的一些配器、和聲等方面作出調(diào)整，不能盲目服從作品，畢竟作品的創(chuàng)作目的就是為了演奏出和諧動聽的旋律。綜上所述，民樂合奏課中的融合問題只要找對方法、看準(zhǔn)途徑是可以解決的。作為指揮，既要考慮西洋作曲技法又要顧及到民族樂器的個性魅力，這誠然不是一件易事。但只要指揮在處理作品時，保持細(xì)致謹(jǐn)慎的態(tài)度、科學(xué)冷靜的頭腦，對于出現(xiàn)的問題必定會迎刃而解。參考文獻(xiàn)：【1】馮天瑜,何曉明.中華文化史.上海人民出版社,1999.【2】袁靜芳.民族器樂.人民音樂出版社.【3】葉棟.民族器樂的體裁與形式.上海文藝出版社.【4】傅利民.中國民族器樂配器教程.上海教育出版社.