2019-2020年高中歷史《筆墨丹青》教案3 岳麓版必修3.doc

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2019-2020年高中歷史《筆墨丹青》教案3 岳麓版必修3 所帶班級 授課時間 教學(xué)內(nèi)容 第二單元 第8課 筆墨丹青 課程標(biāo)準(zhǔn) 概述漢字、繪畫起源，演變的過程，了解中國書畫的基本特征和發(fā)展脈絡(luò)。 教 學(xué) 目 標(biāo) 知識與能力： （1）熟悉中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，記憶吳道子、張擇端等畫家及其代表作，學(xué)會欣賞中國繪畫藝術(shù)的基本特征。 （2）認(rèn)識繪畫藝術(shù)中“文人意趣”與“民間風(fēng)情”的成因與區(qū)別。 （3）嘗試從歷史的視野賞析傳統(tǒng)繪畫作品和從傳統(tǒng)繪畫作品中獲取老師學(xué)習(xí)。 （4）能夠分辨中西繪畫的差異。 過程與方法： 通過欣賞，感受中國畫的魅力 情感態(tài)度與價值觀; 從繪畫中，感受中國歷史，感受中國畫的魅力與博大精深。認(rèn)識繪畫具有時代特點(diǎn)。 教學(xué)重點(diǎn) 重點(diǎn)：中國古代繪畫的發(fā)展歷程及成因。 教學(xué)難點(diǎn) 難點(diǎn)：如何欣賞中國畫的意境。 教學(xué)方法 學(xué)生 分析 備 注 （2）花鳥畫 中國畫中，以花鳥魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。原始社會花鳥畫已萌芽，兩漢六朝初具規(guī)模。唐宋發(fā)展成熟。北宋《宣和畫譜》闡述了花鳥畫創(chuàng)作“與詩人相表里”的思維特點(diǎn)，寫意花鳥畫、水墨寫意“四君子畫”相繼出現(xiàn)。明末徐渭實(shí)現(xiàn)了以草書入畫并強(qiáng)烈抒寫個性情感的變革。清初朱耷達(dá)到了史無前例的高水平。近現(xiàn)代產(chǎn)生了齊白石等花鳥畫大師。 【導(dǎo)入新課】 （1）1955年考古學(xué)家在西安半坡遺址出土的遠(yuǎn)古居民日常生活所用器具中，發(fā)現(xiàn)了一個紅色陶盆。盆內(nèi)表面光滑，外部粗糙，盆內(nèi)和盆口邊緣繪有對稱的魚網(wǎng)紋和人面形彩紋，盆上的花紋是黑色。紅底黑花是它突出的特征。精美的彩陶盆畫面逼真，匠意巧妙，自然、質(zhì)樸、生動、神秘，看后給人以美的享受。 想一想我們應(yīng)如何看待這一人面網(wǎng)紋盆？我們能否說出中國繪畫藝術(shù)的起源和基本發(fā)展脈絡(luò)？ （2）我們的祖先與山水朝夕與共，休戚相關(guān)，形成了獨(dú)特的思維方式和對山水審美觀。中國山水畫體現(xiàn)了中國人對自然山水的審美關(guān)系..中國山川多姿多彩,鐘靈毓秀,孕育了深厚的中國文化.早在春秋時，孔子就說過“智者樂水，仁者樂山。智。者動，仁者靜”。戰(zhàn)國莊子也說過：“日出而作，日落而息，逍遙于天地之間”。 他們都表現(xiàn)出對自然山水的熱愛。中國古代的文人出則為仕，退則隱居山林，嘯傲泉石，寄托性情。由此而產(chǎn)生滋長的山水文化.在中華民族傳統(tǒng)的藝術(shù)天地里，書與畫是關(guān)系最為密切的姐妹花緣物寄情、寓情于境書中有畫、畫中有書，物我合一，風(fēng)情萬種，如同一顆璀璨的夜明珠用其輝煌奪目的成就為中國文化的博大精深作了最佳的注腳 。 【講授新課】 中國畫的特殊工具 1、中國畫是怎樣分類的？ （1）按表現(xiàn)技法分：工筆畫寫意畫 （2）按題材分：人物畫 山水畫 花鳥畫 賞心悅目，國畫精品 莊子的哲學(xué)思想博大精深，對中國文化影響深遠(yuǎn)?！靶凝S”、“坐忘”是莊子思想的基本范疇，由“心齋”、“坐忘”而臻于大道、達(dá)于化境的思想，對中國山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?？梢哉f，在一定程度上，中國山水畫是以莊學(xué)為根的，中國山水畫的精神就是莊學(xué)精神的延續(xù)與發(fā)展。 望廬山瀑布 日照香爐生紫煙 遙看瀑布掛前川 飛流直下三千尺 疑是銀河落九天 生活中的花鳥本身就有著人們共同感受的自然美，它們可以陶冶情操，令人心曠神怡，如牡丹之富麗，水仙之素雅，松竹之剛勁，藤蘿之繁茂以及仙鶴之舉止不凡，雄鷹之志在千里，孔雀之美麗卓艷……都能給人以美的享受，引起美的共鳴。 請欣賞當(dāng)代畫家對花木鳥獸的情趣心境 請欣賞當(dāng)代畫家對人物勾畫的維妙維肖 中國繪畫源遠(yuǎn)流長，不可思議的是，中國人的繪畫很早就具備了卓越的“寫意性”，獨(dú)特的寫意畫成為人間奇跡。而這種極其抽象的功夫，在西方繪畫中只有到了法國人畢加索的手里才有了發(fā)揮的可能。而在中國，似乎天生如此，并且代代相傳，不斷發(fā)揚(yáng)光大。魏晉時期有顧愷之，唐代是吳道子，中國繪畫發(fā)生了歷史性的轉(zhuǎn)變，氣象已經(jīng)蓬勃而出。宋元以后，從趙子昂到董其昌，其間誕生了許多國畫大師，使中國山水畫以及人物、花鳥無不精益求精，意境深遠(yuǎn)，格調(diào)高雅，中國寫意畫的成就達(dá)到了巔峰，特別是明清時期發(fā)展壯大的文人畫，內(nèi)涵豐富，意味深長，精美絕倫，蔚為大觀。中國繪畫和中國書法一脈相承，水墨功夫，清新秀雅，一派吞吐宇宙的氣象，一種超凡脫俗的氣質(zhì)，一片生機(jī)盎然的天地，方寸之間展現(xiàn)無限風(fēng)光。寫意畫在平淡中得真味，精神到處，風(fēng)云際會，百態(tài)千姿，躍然紙上，萬象眾生，呼之欲出。 國畫，也叫中國畫，顧名思義，就是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國人的審美習(xí)慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)樹一幟。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現(xiàn)。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這是不無道理的。 下面，我們就簡單介紹一下中國畫的基本常識： 一、中國繪畫藝術(shù)的起源 新石器時代 戰(zhàn)國至漢 巖畫、壁畫、陶畫 帛 畫 游牧漁獵等生活畫面 珍禽異獸 神仙鬼怪 線條稚拙 色彩簡單 色彩鮮艷 氣勢宏大 自然 生動 質(zhì)樸 粗獷 浪漫 神秘 [原始]黑山巖畫《狩獵圖》 [原始]花山巖畫 《戰(zhàn)爭慶典牧放圖》 『請觀察』：下面三幅圖畫，說說他們都是一些怎樣的內(nèi)容，體現(xiàn)了哪個時期的藝術(shù)的什么特點(diǎn)？ 陶器是新石器時代的產(chǎn)物，在新石器時代西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。這是繪圖藝術(shù)的源頭。 陶器上的圖案有什么涵義嗎？為什么畫魚而不是其他動物？ 1、新石器時代：集體舞蹈圖、人面紋巖畫 特點(diǎn)：自然、質(zhì)樸、粗獷、浪漫 2.戰(zhàn)國：從萌芽走向成熟 特點(diǎn)：出現(xiàn)毛筆繪制的帛畫，題材為珍禽異獸（龍鳳） 歷史原因：人們對吉祥動物的膜拜 春秋戰(zhàn)國時代，絲綢早已有很大的發(fā)展，帛畫流行。目前保存下來的戰(zhàn)國時期的帛畫有：長沙出土的《人物御龍》帛畫。畫的正中是一位有胡須的男子，側(cè)身直立，手執(zhí)韁繩，駕馭一條巨龍。龍頭高昂，龍尾上翹，龍身平伏，略似船形。在龍尾上站著一只鶴，圓目長啄，昂首仰天。畫法用流暢的單線條勾勒為主，以平涂和渲染的色彩為輔。 1974年馬王堆三號墓出土的《西漢帛畫》共四幅：；墓主人出行的場面身著紅袍，戴冠佩劍， 士卒侍從，繪有車馬行列，還有鳴金擊鼓的樂舞場面。全畫現(xiàn)存百余人，數(shù)百匹馬，數(shù)十乘車。 3.秦漢：門類豐富 特點(diǎn)：門類豐富；以珍禽異獸、神仙魔怪為主。 歷史原因：人們對鬼神的膜拜、漢代流行“視死如生”的風(fēng)俗。 二、中國繪畫藝術(shù)的形成和發(fā)展(文人畫) 魏晉時期 顧愷之《女史箴圖》《洛神賦圖》 盛世唐朝 吳道子 《送子天王圖》 4.魏晉：繪畫的轉(zhuǎn)折期 特點(diǎn)：①繪畫理論的總結(jié) ②“以形寫神”③文人畫出現(xiàn) 歷史原因：“魏晉風(fēng)度”，注重個性。 思考：“魏晉時期，士人群體的追求也體現(xiàn)在文學(xué)藝術(shù)作品中，開始出現(xiàn)凸顯個性的文人畫。” 士人群體的追求的是什么？為什么會出現(xiàn)文人畫？ 魏晉以來的社會風(fēng)貌（社會背景） (1)社會動蕩引發(fā)了人們對兩漢儒學(xué)進(jìn)行反??；同時佛教的傳入和道教的創(chuàng)立以及兩教的發(fā)展，促使文化上呈現(xiàn)多元的趨向。（三教合一） (2)一些崇尚氣節(jié)的文人在政治上碰壁，又 不愿流俗同伍，不愿為五斗米折腰，逐漸形成了一個以道德情操和理想人格為號召的士人群體。這樣一種追求在文學(xué)藝術(shù)上表現(xiàn)為——凸顯個性的文人畫；并開始形成理論。 顧愷之（約346—407），字長康，小字虎頭。晉陵無錫（今江蘇無錫市）人。官僚地主家庭出身。博學(xué)有才氣。曾任東晉大司馬桓溫和荊州刺史殷仲堪的參軍。善畫人物、佛像、山水、鳥獸，特別善于以色彩繪畫人物畫、肖像畫、佛像畫等。還善于點(diǎn)睛傳神。他的這些畫藝術(shù)水平很高，受到當(dāng)時人的高度評價。 他將繪畫推向了自覺。是中國畫史上第一個有作品可考的大畫家。顧愷之提出了傳神論，以形守神、遷想妙得等觀點(diǎn)，主張繪畫要表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征，重視對所繪對象的體驗(yàn)、觀察，通過形象思維即遷想妙得，來把握對象的內(nèi)在本質(zhì)，在形似的基礎(chǔ)上進(jìn)而表現(xiàn)人物的情態(tài)神思，即以形寫神。 『繪畫理論』：“以形寫神”注重抓住描繪對象的精神氣質(zhì)。 5.隋唐：繪畫的高峰期 特點(diǎn)：①吸取外來風(fēng)格 ②手法創(chuàng)新 ③展現(xiàn)盛唐氣象 唐時期歷史原因：政治統(tǒng)一、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、文化開放 『背景』：唐朝政治統(tǒng)一和經(jīng)濟(jì)繁榮，從而推動了文化的全面發(fā)展。（開放、兼容的文化政策，魏晉南北朝的文化基礎(chǔ)） 『成就』：創(chuàng)制了法度，題材多樣，手法創(chuàng)新，淋漓盡致地表現(xiàn)了雍容華貴的盛唐氣象。 代表人物：吳道子（畫圣），擅長宗教畫和山水畫脫離過去仔細(xì)雕琢風(fēng)格的吳道子。擅長人物畫的張萱、閻立本和周昉，擅長馬牛動物的曹霸、韓滉；還有“畫中有詩”，以水墨畫著稱的王維。 練習(xí)：王冕——文人畫：強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個性，講究借物抒情，追求神韻意趣。 展子虔——山水畫：吸取印度、波斯等外來美術(shù)風(fēng)格，把對自然景物的認(rèn)識與感受描寫出來 , 還要求創(chuàng)作出情景交融的意境 吳道子：善畫道釋宗教人物，線條畫著稱。有道是吳帶當(dāng)風(fēng) 注重法度、風(fēng)格多樣； 反映雍容華貴的盛唐氣象 代表：吳道子《送子天王圖》閻立本《步輦圖》 吳道子《送子天王圖》 閻立本《步輦圖》 唐代的繪畫全面發(fā)展，人物，山水，花鳥畫均取得了主要的成就，為后世所仰慕。初唐的人物畫，風(fēng)格上以閻立本為代表的是中原風(fēng)格。山水畫以王維的水墨山水是這一代的特點(diǎn)。 　　中唐是中國繪畫史上的空前繁榮時期，人物畫達(dá)到了一個新高潮，人物造型更加生動準(zhǔn)確，心理刻畫與細(xì)節(jié)描寫達(dá)到無以復(fù)加的地步，代表人物吳道子，同時，以吳道子為代表的山水畫獲得獨(dú)立地位。唐代仕女畫家中最著名的是張萱和周昉。畫馬牛專長的是曹霸和韓滉。 　　晚唐的繪畫，開始轉(zhuǎn)向新的方向。以周肪為代表的人物畫，更趨完滿。這一時期的工細(xì)花鳥畫和疏淡簡潔的花鳥畫也獲得突出發(fā)展。 閻立本 《歷代帝王圖卷》（原作現(xiàn)收藏美國波斯頓博物館）， 畫開國帝王，表現(xiàn)他們的莊嚴(yán)氣概，威武英明；畫亡國之君，則表現(xiàn)他們的浮夸平庸、黯然無力的精神面貌。 閻立本 《步輦圖》畫的是1300多年前漢藏兩族團(tuán)結(jié)友好的重大事件?，F(xiàn)藏北京歷史博物館。 吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁。杜甫、蘇東坡尊吳道子為“百代畫圣”。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。他用的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。他在長安興善寺當(dāng)眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當(dāng)看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風(fēng)”，一揮而就時，無不驚嘆，發(fā)出喧呼。 吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，這幅畫的內(nèi)容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他去朝拜天神廟，諸神向他禮拜的故事 唐代仕女畫家中最著名的是張萱和周昉,以宮苑仕女名冠于時.婦女形象多是艷媚豐滿的體態(tài)。 張萱：《虢國夫人游春圖》畫的內(nèi)容是楊貴妃的姐妹虢國夫人一行七人游春的行列，把貴婦人們玩賞春光、悠然自得的神情，表現(xiàn)得很生動，反映了楊家兄妹集團(tuán)無聊而驕奢的生活。 周昉的《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》等，都取于宮廷生活，表現(xiàn)出她們的閑情逸致。唐代，仕女體形變得肥胖，臉型更加圓潤豐滿起來。畫中婦女濃麗肥胖，從披紗中能看出豐滿的肌肉。畫家極力表現(xiàn)驕、奢、雅、逸的氣息和柔軟溫膩的姿態(tài)，一時成為風(fēng)尚。 歷代仕女圖中的美女，卻無所例外地都是單眼皮。這為什么？道理很簡單:為人畫像，必須忠于事實(shí)，但繪制仕女圖卻無此限制，只要依照約定成俗的審美觀，就可以畫出自己心目中的美人。歷代的審美觀并非一成不變，如唐人崇尚秾艷豐肥，明、清崇尚纖弱輕柔，但唯一不變的是:對細(xì)長鳳眼和單眼皮的偏好。在繪畫中，從現(xiàn)存最古的一幅人物畫──東晉顧愷之的《女史箴圖》起，一直到清末民初，甚至到抗戰(zhàn)以前，對單眼皮和細(xì)長鳳眼的偏好從來沒有變過。 王維：長江積雪圖（美國火奴魯魯藝術(shù)博物館藏） 王維，官至右丞，世稱“王右丞”，今山西祁縣人。他是一個多才多藝的藝術(shù)家，對音樂、詩歌、繪畫都有很高的成就。他的山水畫特點(diǎn)自成一家。他的畫可以使人品昧到音樂和詩歌的意趣，具有清高、秀潤、純靜的藝術(shù)境界。它富于潛思、含蓄、悠閑的情調(diào)，這很符合失意知識分子的審美觀和美學(xué)理想 三、宋元明清時期的繪畫 宋代山水畫成為獨(dú)立畫種： 成因：宋朝“重文輕武”國策；文人階層壯大；理學(xué)使人更注重內(nèi)心修養(yǎng)。 特點(diǎn)：注重意境：北宋陽剛豪放、開闊；南宋“殘山剩水” 代表：馬遠(yuǎn)、夏圭（“馬一角”、“夏半邊”） 6.兩宋：宋代繪畫重視寫實(shí)，題材多樣，不避世俗。 特點(diǎn)：宮廷畫最為活躍； 畫學(xué)興起（繪畫成為一門獨(dú)立學(xué)科） 風(fēng)俗畫成為最大亮點(diǎn)；繪畫成為商品 歷史原因：①統(tǒng)治者重視②商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展，市民階層擴(kuò)大 宋徽宗，姓趙名佶，在中國畫史上，是位杰出的畫家。書法“瘦金體”，影響頗大。他的藝術(shù)成就最高的是花鳥畫。他畫鳥，用生漆點(diǎn)睛，高出紙素，幾欲活動。現(xiàn)存的作品，如《臘梅山禽》和《杏花鸚鵡》，均用筆精煉準(zhǔn)確，臘梅、萱草和杏花，均形象生動。 他確實(shí)是中國歷代帝王中，藝術(shù)天分最高的皇帝。如果沒有坐上皇帝寶座的話，他至少在中國書法史和美術(shù)史上，他都會享有無可爭辯的崇高地位。說不定就是又一個偉大的文學(xué)家、藝術(shù)家了。在繪畫領(lǐng)域，當(dāng)之無愧地可以躋身于中國歷史上最優(yōu)秀的大畫家之列。他的丹青造詣堪稱登峰造極，蔚為大家。 他從小就舉止不凡,當(dāng)時的皇家貴戚子弟大多喜歡追逐聲色犬馬，惟獨(dú)宋徽宗每日沉浸在筆研、丹青、圖史、射御之中，這顯然是一些相當(dāng)正派健康的嗜好，因此，到十六七歲時，他已經(jīng)“盛名圣譽(yù)布于人間”。 意境是通過有形的景物組合，創(chuàng)造出一種可給人以聯(lián)想和思索的空間，這個空間包含畫家豐富的思想情感，這種空間是虛幻的，是大于畫面真實(shí)的景物的一種想象的心理空間，讓觀賞者有身臨其境的感覺，并讓我們回味無窮，只可意會不可言傳，從這里體現(xiàn)出作品的價值。 郭熙，河南孟縣東人。宋代畫院，由于郭熙的出現(xiàn)，山水畫又被重視起來。據(jù)說考試生員，要求皆以“郭體”為范。郭熙的傳世作品很多，表現(xiàn)大自然的氣候特征。他的《早春圖》著力描繪自然界中醞釀著的變化因素。那種生意盎然的新葉與浮動在山谷間的清晨霧氣，一派清麗，完全掃去嚴(yán)冬的寒意，體現(xiàn)了大地復(fù)蘇，生機(jī)郁勃的景象。 郭熙：《早春圖》（臺北故宮博物院藏） 除了漂浮于水面的一葉扁舟，一個船只上獨(dú)坐垂釣的老翁和寥寥幾筆微波之外，幾乎全為空白。正是這片空白表現(xiàn)了煙波浩渺的江水和極強(qiáng)的空間感，體現(xiàn)了江上寒意，蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了老翁專心于釣的神情，也給我們欣賞者提供了一種渺遠(yuǎn)的意境和廣闊的想象余地。 《寒江獨(dú)釣圖》 宋代　馬遠(yuǎn) 千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。 馬遠(yuǎn)，原籍今山西濟(jì)西人.下筆遒勁嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色清潤，山石作大斧劈皴，方硬有棱角，樹葉有夾筆，樹干用焦墨，多橫斜曲折之態(tài)，閣樓大都用界尺，而加襯染，多作“一角”、“半邊”之景，構(gòu)圖別具一格，有“馬一角”之稱。這是表露他對南宋偏安一隅的寫景照。 馬遠(yuǎn)：《踏歌圖》（北京故宮博物院藏） 馬遠(yuǎn)：《山徑春行圖》（臺北故宮博物院藏） 夏圭，錢塘人。尤善山水，用禿筆帶水作大劈斧皴、稱為“拖泥帶水皴”，勁蒼老而墨氣明潤，景中人物點(diǎn)綴而成，多作“半邊”、“一角”之景，構(gòu)圖別具一格，有“夏半邊”之稱。與馬遠(yuǎn)并稱“馬夏”。 時至今日仍被畫家看重的梅、蘭、竹、菊，在南宋時已基本成為文人畫的固定題材 7.元明清時期：從元朝起，文人畫家取代了職業(yè)畫家，成為畫壇主流。文人畫重視一己心靈感受，不重視所描繪對象是否形似。 特點(diǎn)：文人畫成就突出 （集詩、書、畫、印為一體，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個性，講究借物抒情，追求神韻意趣） 歷史原因：封建制度走向衰落，封建專制走向極端；民族矛盾、階級矛盾尖銳；商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展，資本主義萌芽出現(xiàn)。 元明清繪畫： 特點(diǎn)：追求個性，繪畫平民化 表現(xiàn)：“揚(yáng)州八怪” 木刻版畫 年畫 剪紙畫 真正的藝術(shù)家大抵有些放誕。大畫家徐渭自述作畫的情景，說是“小白連浮三十杯，指尖浩氣響成雷”。他的畫線條放縱，水墨淋漓，有時更直接把水墨傾倒在紙上，隨其散化之形加以勾勒。 徐渭晚年又號青藤道人。性情奔放，不拘禮節(jié)。山水、人物、花鳥、蟲魚都極佳妙；筆簡意賅，實(shí)開明代以來水墨寫意一畫的新風(fēng)格。此幅墨韻氣勢，奔放橫溢。其特點(diǎn)更在于他以筆墨形象寄予濃烈的思想感情。 鄭板橋（1693-1765），即鄭燮，字克柔，號板橋，江蘇興化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正舉人、乾隆進(jìn)士?？途訐P(yáng)州，以賣畫為生。為“揚(yáng)州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。 烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清瘦竹，秋風(fēng)江上作漁桿。 立石叢卉圖 唐寅 此畫寫立石之下，幾從草花盛開。整幅作品只用水墨以沒骨法大筆寫出。立石通過 筆的染擦，并以留白的方式寫出陰陽向背，突出山石的質(zhì)感；草花的濃淡墨色運(yùn)用恰到好處。構(gòu)圖簡明，高低呼應(yīng)，使畫面呈現(xiàn)一種空靈潤澤的感覺。 石濤，本姓朱，名若極，他是明靖江王贊儀的十世孫，在國破家亡的命運(yùn)促使下，遂由桂林赴全州，在湘山寺削發(fā)為僧，改名石濤。他以熾熱的感情，勤于貌寫名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，胸藏丘壑，故而能把握大自然的神韻和規(guī)律，成為一代繪畫大師 朱耷,真名朱統(tǒng)筌，明亡、一度為僧，又當(dāng)?shù)朗浚谀喜ㄇ嘣谱V道院，有八大山人別號.他的山水畫很有特色，盡是殘山剩水一片荒涼，他的《溪山雨過圖》、《雨山圖》、《長松老屋圖》，都是為了塑造典型的破碎河山意境，寄托他的亡國之痛。他的最高成就是花鳥畫。 枯木寒鴨圖 朱耷（八大山人） 畫中景物蕭索，枯樹上棲臥四枝寒鴨，旁邊一巨石之上，另一鴨單足而立，向下鼓噪而鳴，樹上一鴨向上回應(yīng)爭鳴，另一鴨正警惕顧盼，而中間一鴨卻閉目安睡，不為所動。樹干、巨石均為淡墨點(diǎn)染而成，略加赭色渲染，筆觸獨(dú)放自由。寒鴨用筆較為工整，濃淡二墨兼施，略施淡彩，質(zhì)感豐富，其睡鴨姿態(tài)突出地反映出八大山人孤傲、冷峻的性格特點(diǎn)。 在商品經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的揚(yáng)州，掀起了一股新的藝術(shù)潮流，形成了以揚(yáng)州八怪為代表的揚(yáng)州畫派，對近現(xiàn)代的花鳥都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 此畫中寫修竹數(shù)竿，長短有殊左斜右傾，顧盼有情。用筆剛勁圓潤，疏爽飛動。竹后幾根石柱挺立，水墨鉤畫，筆法繡挺硬氣，皴擦較少卻神韻俱全。竹用濃墨而石取淡筆，濃淡相映，虛實(shí)相照，妙趣橫生。全圖氣勢俊逸，傲氣風(fēng)骨讓人感慨。 總結(jié):筆墨丹青中國畫 時間 特點(diǎn)及地位 代表 遠(yuǎn)古 起源 彩陶畫 戰(zhàn)國 萌芽—成熟 帛畫 魏晉 以形寫神 顧愷之 隋唐 吸收外來風(fēng)格 展、閻、吳 敦煌壁畫 兩宋 宮廷畫、風(fēng)俗畫 張擇端 元明清 文人畫-特點(diǎn) 王冕、徐渭、鄭板橋 概況:中國繪畫藝術(shù)的特征 1、一方面盛行注重寫實(shí)的宮廷和民間繪畫，另一方面出現(xiàn)了非功利、主寫意的文人畫，融詩、書、畫、印為一體。 2、中國畫不求形似，注重個人主觀性情的抒發(fā)，表現(xiàn)手法靈活、自由，在啟迪民族的自信心和自尊心、獨(dú)立自主、不畏強(qiáng)暴等方面起了潛移默化的作用。 特色:注重線條，講求神似、意境和氣韻 “民間風(fēng)情”的成因是什么？與“文人意趣”相比有何特點(diǎn)？ 成因：商業(yè)興盛城市發(fā)展文化普及市民階層擴(kuò)大 特點(diǎn)：通俗化、樸實(shí) 、熱烈艷麗甜俗細(xì)膩 民間年畫、門神，俗稱“喜畫”，舊時人們盛行在室內(nèi)貼年畫，戶上貼門神，以祝愿新年吉慶，驅(qū)兇迎祥。年畫是中國民間最普及的藝術(shù)品之一，每值歲末，多數(shù)地方都有張貼年畫、門神以及對聯(lián)的習(xí)俗，以增添節(jié)日的喜慶氣氛。年畫因一年更換，或張貼后可供一年欣賞之用，故稱“年畫”。 蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊和四川綿竹，是我國著名的四大民間木刻年畫產(chǎn)地 楊柳青年畫始于明朝崇禎年間，已歷時三百余載。因產(chǎn)生于天津楊柳青鎮(zhèn)而得名。在中國眾多年畫中，卓而不群，風(fēng)范獨(dú)標(biāo)。它風(fēng)格獨(dú)特，構(gòu)圖豐滿，線刻精工細(xì)膩，人工染色艷麗，而且富有裝飾趣味，為大眾生活添加了歡樂，成為一年一度除舊迎新，履吉納福的必備藝術(shù)品。 布貼畫是一種古老的民間貼補(bǔ)工藝，歷史悠久，廣泛流傳于民間. 又叫布堆畫、布貼花、布摞花，還叫撥花。它以粗布為原料，用袋裝染料直接高溫染制成各種顏色，由巧手婦女剪貼而成。折射出當(dāng)?shù)毓逃械拿褡迳鐣?，風(fēng)俗習(xí)尚、地理環(huán)境. 中國畫發(fā)展的黃金時代已經(jīng)來臨。從近些年中國畫在國際、國內(nèi)市場上拍賣的情況看，這種趨勢越來越明顯：如，２００６年著名國畫家傅抱石的作品《雨花臺頌》拍出了４０００多萬人民幣的高價，創(chuàng)下中國畫作品單幅最高拍賣價；不過這個紀(jì)錄也許很快就要被打破了：國畫大師李可染的作品《萬山紅遍》在最近的拍賣中有可能突破這個數(shù)字。其實(shí)李可染的《萬山紅遍》早在上世紀(jì)９０年代就已經(jīng)拍出了４００多萬人民幣的高價。前幾年拍賣的國畫家陸儼少的《杜甫詩意冊頁》拍得６９００多萬元的天價。遙想上世紀(jì)八十年代張大千的一幅潑墨荷花在香港拍得８０多萬港幣，國人無不驚訝，認(rèn)為簡直是天價?，F(xiàn)在中國畫作品的拍賣價紛紛突破這個價格，并成倍、十倍地向上翻，這一點(diǎn)不也正說明了中國畫的黃金時代已來到了我們的面前嗎。 緊扣時代主題是中國畫發(fā)展的動力 中國畫要在作品中及時反映時代的風(fēng)云變幻。這樣中國畫才會為廣大的人民群眾所接受；也只有這樣，中國畫才會有發(fā)展的空間和動力?？v觀我國畫史，凡是貼近社會政治生活的作品，都會在畫史上占有一席之地。如傳為顧愷之的《女史箴圖》，是歌頌當(dāng)時勇敢女性的作品；五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》描繪的是南唐面臨生死存亡上層人物韓熙載借夜宴尋歡以避世的復(fù)雜心態(tài)；北宋張擇端的《清明上河圖》則是描繪北宋首都汴梁的繁華情景……等等傳世名作,無一例外的都以當(dāng)時的社會現(xiàn)實(shí)為表現(xiàn)對像, 因而成為人們喜愛的作品。到了當(dāng)代，特別是在上個世紀(jì)五、六十年代，那是一個百廢待興，生機(jī)勃發(fā)的時代，一大批富有朝氣的中國畫家用自已的畫筆描繪下了這一段波瀾壯闊的歷史畫卷。如關(guān)山月、傅抱石作的《江山如此多嬌》、何海霞的《征服黃河》、宋文治的《山川巨變》等作品反映了共和國成立之初，中華大地發(fā)生天翻地覆變化的歷史畫卷，具有很強(qiáng)的歷史和現(xiàn)實(shí)意義。 中華美學(xué)講究真、善、美的和諧統(tǒng)一，所謂“中和之美”（儒家的崇尚）和“自然之美”（道家的追求）是把握美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的兩大要領(lǐng)，而那些孤立的美和純粹的美都是荒誕的和不完整的，謬誤在所難免.美的標(biāo)準(zhǔn)有陰陽虛實(shí)之別，有剛?cè)釀屿o之變，所謂“陽剛之美”與“陰柔之美”，雖各有其美，又何如完美之境界呢？人生之完美、天地之大美，必然是陰陽和合、剛?cè)嵯酀?jì)，相反相成、渾然一體，達(dá)到一種所謂的“化境”，這就是中國美學(xué)的特殊境界。美學(xué)的最高境界是妙不可言的，那是一種返璞歸真的意境，拙樸之美，淡雅之極致也。 “沉魚落雁”和“閉月羞花”是中國古典美學(xué)所揭示的一種美學(xué)境界。 所謂“沉魚落雁”的境界就是一種閑靜優(yōu)雅、自然從容的境界，不驕不躁，不慌不忙，落落大方，款款而來，恬淡靜雅的風(fēng)度，自由自在的氣度，氣定神閑，優(yōu)哉游哉，這就是“沉魚落雁”的意境，一種美的狀態(tài)和意象。 “閉月羞花”是指“月朦朧”、“花半開”的狀態(tài)，這是中國古典美學(xué)所揭示的“含蓄之美”和“朦朧之美”。 值得注意的是，所謂“沉魚落雁”、“閉月羞花”的意境主要體現(xiàn)的是一種“生命之美”和“生態(tài)之美”，這給我們一個啟發(fā)，美學(xué)原理和美學(xué)原則與生命的規(guī)律以及生態(tài)學(xué)原理是一致的，不符合生命法則和生態(tài)原理的美學(xué)就出現(xiàn)問題了。 作為一名中國畫家，首先應(yīng)具備的條件是扎實(shí)的中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)。中國歷代所有成名的大畫家無一不是國學(xué)名家，蘇東坡如果沒有國學(xué)基礎(chǔ)，就不可能成為唐宋八大家之一，也談不到他名冠千古的詩詞書畫。北宋二米、元初趙孟頫、清初之“四王”，哪個不是對中國文化有相當(dāng)研究之人，否則他們的畫能有哪么深遠(yuǎn)的意境么？正是因?yàn)橛辛松詈竦膫鹘y(tǒng)文化根基，才使得中國畫大師們筆下的作品成為傳世之寶。中國傳統(tǒng)文化的博大精深，才能畫出具有深刻內(nèi)涵，充滿詩情畫意的作品來。它們之間是魚水關(guān)系，二者是缺一不可的。中國畫和西洋畫的區(qū)別也就在這里：一方面中國畫的表現(xiàn)手法是用畫中內(nèi)容來傳遞畫外信息，而西洋畫則不具備這個功能，它只表現(xiàn)畫內(nèi)的東西；另一方面，中國畫追求神似，講究一種意境美，給予人一種詩意包裹著的情感氛圍；而西洋畫則追求形似，它是一種定格了的東西，留給人去想的空間不多。一幅好的中國畫首先是一首詩，意味深長，令人陶醉，古人論詩說：“功夫在詩外”，對國畫家來講“功夫在中國傳統(tǒng)文化上”。一句話，中國畫是寫“心”，在“道”而不在“器”！ 【課堂小結(jié)】 魏晉、唐代、兩宋、明清時期的政治經(jīng)濟(jì)和思想對繪畫特征特點(diǎn)的影響 1、魏晉以來：社會的動蕩和佛教、道教的發(fā)展，引發(fā)了人們對儒學(xué)的反省，一些崇尚氣節(jié)的文人在政治舞臺上屢屢碰壁，卻不愿與流俗為伍，逐漸形成了一個以道德情操和理想人格為號召的士人群體。在繪畫作品上，凸顯個性的人物畫開始出現(xiàn)“以形些神”。 2、唐朝：政治的統(tǒng)一和經(jīng)濟(jì)的繁榮，推動了文化的發(fā)展。畫家們追求法度，表現(xiàn)雍容華貴的盛唐氣象，繪畫風(fēng)格多樣，如宗教畫、人物畫、山水畫等。 3、宋代：“重文輕武”成為朝廷的國策，文人階層壯大，理學(xué)的興起又使文人更注重內(nèi)心的修養(yǎng)。這種時代特點(diǎn)也影響到繪畫作品中，使山水畫成為一個獨(dú)立的畫種，從注重寫實(shí)，變?yōu)樽⒅匾饩?。北宋的文人山水畫?gòu)圖氣勢宏偉，畫風(fēng)陽綱豪放，體現(xiàn)了國家統(tǒng)一后的開闊心態(tài)。南宋偏安，畫家繪畫的對象變?yōu)榻巷L(fēng)光，構(gòu)圖不講究對稱，其畫作被稱為“殘山剩水”。宋朝，伴隨著商業(yè)的興盛、城市發(fā)展和文化的普及，民間文化日益繁榮，不僅出現(xiàn)了許多文人描繪市井風(fēng)情的作品，百姓自己的繪畫藝術(shù)也發(fā)展起來，描繪市井風(fēng)情的作品中，最著名的是張擇端的《清明上河圖》。 4、明清時期：由于政治思想專制的強(qiáng)化，社會的動蕩不安及商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，在商品經(jīng)濟(jì)和文化發(fā)達(dá)的江浙地區(qū)出現(xiàn)了許多風(fēng)格奇特、個性鮮明、格調(diào)清新狂放的繪畫藝術(shù)作品和畫家，如“揚(yáng)州八怪”。伴隨著明清小說的發(fā)展，產(chǎn)生了由百姓自己創(chuàng)作的富有實(shí)用性的繪畫藝術(shù)形式，如年畫、寺廟中的壁畫、布貼畫和剪紙畫等。 繪畫藝術(shù) 時代 畫種 繪畫風(fēng)格 時代特征 代表人物及其特點(diǎn) 新石器時代 巖畫 自然、生動、質(zhì)樸、粗獷，又不失浪漫 戰(zhàn)國、漢代 帛畫 浪漫、神秘又不失古拙 魏晉 文人畫 凸顯個性 社會危機(jī)、士人群體形成 顧愷之 “以形寫神” 唐代 畫種豐富 雍容華貴 政治統(tǒng)一、經(jīng)濟(jì)繁榮推動文化發(fā)展 吳道子 “吳帶當(dāng)風(fēng)” 宋、元 文人山水畫 注重意境 文人階層壯大 理學(xué)的興起 馬遠(yuǎn)、夏圭 “殘山剩水” 風(fēng)俗畫 描繪市井生活 商業(yè)興盛、城市發(fā)展、文化普及 張擇端 明、清 文人畫 不拘成法 時代變化、社會動蕩 八大山人 風(fēng)格奇特 民間繪畫 木刻版畫、年畫、壁畫、布貼畫、剪紙畫 中國古代繪畫的獨(dú)特風(fēng)格：寫實(shí)與寫意的兩大風(fēng)格；不求形似，注重個人主觀性情的抒發(fā) 【課堂合作探究】 1．重難點(diǎn)互動探研 觀察課文中出現(xiàn)的插圖，能否說出中國古代繪畫的基本特點(diǎn)？ 解析：首先，一定要仔細(xì)觀察課文中出現(xiàn)的《集體舞蹈圖》、《人物龍鳳圖》、《女史箴圖》、《送子天王圖》《清明上河圖》等插圖。其次，結(jié)合各個歷史時期的階段特征，從形式和內(nèi)容去了解中國繪畫的主要內(nèi)涵。第三，從中國古代繪畫的構(gòu)圖、思想等方面認(rèn)識中國古代繪畫的基本特點(diǎn)，不僅注重歷代畫家用筆和用墨巧妙結(jié)合，注重寫實(shí)、寫意，抒發(fā)個人主觀性情，表現(xiàn)手法靈活、自由，而且要體會畫家熾熱的民族情感。 宋代風(fēng)俗畫在中國古代繪畫中有重要地位，同學(xué)們知道風(fēng)俗畫興起的原因有哪些嗎？ 解析：首先，文學(xué)藝術(shù)與宋代的政治、經(jīng)濟(jì)制度及民族關(guān)系的發(fā)展變化有著密切的關(guān)系。其次，要注意適應(yīng)城市發(fā)展的世俗文化迅速興起，民間審美情趣被廣泛認(rèn)可，市民對文化生活的需求有較大提高，這對風(fēng)俗畫的產(chǎn)生和發(fā)展尤為重要。 【讀史感悟】 中國繪畫博大精深、源遠(yuǎn)流長。請同學(xué)們閱讀下列史料： 王維“詩中有畫、畫中有詩” 欣賞一幅畫，一般人往往第一眼先看像不像。其實(shí)，一幅畫的好壞并不在畫得像不像，而在于繪畫主題能否給人以美的享受，使人從中受到教育、感染和啟發(fā)。蘇軾評論王維的詩畫說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！弊源恕霸娭杏挟?，畫中有詩”，詩情畫意水乳交融，便成為評價詩與畫的標(biāo)準(zhǔn)之一。 王維是唐朝著名的山水田園詩人，無論作畫還是吟詩，多山林小景，自然平淡，從中傳遞出的詩意禪境，實(shí)為空寂無聲的靜觀之態(tài)，而其平遠(yuǎn)的構(gòu)圖，也表達(dá)了平和清疏的意境。中國畫的最高境界，表現(xiàn)為“山水”，王維首先采用“破墨”新技法，以水墨的濃淡渲染山水，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，極大發(fā)展了山水畫的筆墨新意境，初步奠定了中國水墨山水畫的基礎(chǔ)。王維最重要的成就在于開創(chuàng)了詩情畫意的境界，詩與畫在意境上的交融，賦予了真正的氣韻生動的美感，從此詩的情懷進(jìn)入了繪畫。王維的水墨畫風(fēng)，幾乎影響著中唐以后的中國山水畫發(fā)展的全部歷史。蘇軾的“詩中有畫，畫中有詩”的贊語，奠定了王維在中國繪畫史上的地位。 我們在歷史課和語文課中經(jīng)常會讀到許多古詩，當(dāng)讀到“大漠孤煙直，長河落日圓”、“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”、“八月秋高風(fēng)怒號，卷我屋上三重茅”等唐詩時，我們會體會到何種詩歌的意境，在意境之外能否勾勒出詩句所展示的畫卷。 【知識鏈接】： 1.有一年，建康城里要修建一座寺廟，主持和尚因找不到資金而沒了辦法。這時候來了個貧苦的年青人，說要捐一百萬錢。主持以為他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墻上畫一幅維摩詰(傳說中一個佛教徒)像，可以向前來觀看他作畫的人征集捐款。就這樣，一連三天，觀眾人山人海，把寺廟擠得水泄不通。等到最后，這個年青人為維摩詰點(diǎn)上眼珠的時候，畫上的人物就像活了一樣，觀眾的贊嘆聲、掌聲、歡呼聲響成一片。這時募集的錢早超過了一百萬。這個年青的畫家就是顧愷之。 顧愷之畫畫不僅重視刻畫眼神，還特別注意表現(xiàn)人物的特點(diǎn)。有個叫裴楷的人臉頰上有三根長汗毛，別人為他畫像時，都不畫出來，顧愷之卻把這三根汗毛畫得特別突出，而強(qiáng)調(diào)對象的特征?？梢婎檺鹬朴谟锰卣饕r托人物的個性。 2．曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，以后被魏明帝改名為《洛神賦》。 這幅圖表現(xiàn)的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若離的關(guān)系。畫中顧愷之巧妙地把詩人的幻想在造型藝術(shù)上加以形象化。衣帶飄飄，動態(tài)委婉從容，似來又去，含情脈脈，表現(xiàn)出一種可望而不可及的無限惆悵的情境。“凌波微步，羅襪生塵” ，詩中的韻味被表達(dá)得淋漓盡致。