2019-2020年高中美術(shù) 中國(guó)花鳥畫教案.doc

2019-2020年高中美術(shù) 中國(guó)花鳥畫教案課時(shí)：二課時(shí)目的和要求：引導(dǎo)學(xué)生欣賞工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，通過比較，了解兩者各自的藝術(shù)特點(diǎn)，特別了解寫意花鳥畫“寄情寓意”的創(chuàng)作方法及“畫中有詩”的表現(xiàn)手法。教學(xué)重點(diǎn)：1、工筆及寫意兩種花鳥畫形式，特點(diǎn)及其發(fā)展概況；2、中國(guó)畫的“六法”；3、賞析作品、嶺南三月、孔雀圖、墨葡萄圖、竹石圖等。教學(xué)方法：課堂講授，結(jié)合電化教學(xué)。第一課時(shí)教學(xué)過程：一組織教學(xué)（環(huán)視教室一周，行禮坐下）二欣賞中國(guó)花鳥畫。同學(xué)們，今天我們要學(xué)習(xí)一個(gè)新的內(nèi)容，首先，請(qǐng)同學(xué)們伴隨優(yōu)美的音樂到中國(guó)花鳥畫的畫廊走一趟，會(huì)有什么收獲？請(qǐng)看屏幕欣賞了中國(guó)花鳥畫，我們了解中國(guó)花鳥畫有兩種不同的風(fēng)格，一種是工筆，一種是寫意，“工筆花鳥畫”工整細(xì)致具有裝飾性，富麗堂皇的藝術(shù)特點(diǎn)，寫意花鳥畫放縱、簡(jiǎn)練，重筆墨情趣，寄情寓意，畫中有詩。那么什么是花鳥畫？作為中國(guó)畫三大科之一的花鳥畫，顧名思義是表現(xiàn)花鳥的。實(shí)際上，花鳥畫的題材內(nèi)容是非常廣泛的。1000多年以來，史書上記載著大量描繪鳥、蟲、魚、山花野蔬、鵝蛙蟹蝦、谷蟲桑麻的畫家。在他們的作品中包括了與動(dòng)植物生活、生長(zhǎng)有關(guān)的一切環(huán)境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、籬落棚架、鮮苔葛藤、以及四季、日、月、陰、晴、雨、雪、晨、夕等等?？梢哉f除人物之外，自然界的一切，幾乎都可以作為花鳥畫的表現(xiàn)對(duì)象?；B畫還有其獨(dú)特的表現(xiàn)形式，假若只從題材內(nèi)容上來認(rèn)識(shí)中國(guó)花鳥畫，尚不足以理解它的全部?jī)?nèi)涵。為什么花鳥畫在中國(guó)能發(fā)展成為一個(gè)獨(dú)立的畫科并千年不衰，成為人們喜聞樂見的藝術(shù)呢？自古以來，中國(guó)人對(duì)大自然有著深厚的感情，大量描寫山川樹木、花卉禽鳥的詩歌和繪畫，構(gòu)成人們精神生活和文化生活的重要組成部分。在中國(guó)畫家筆下，花鳥畫不僅表現(xiàn)花鳥外形美，更重要的是把花和鳥作為表達(dá)人的情感的形象媒介。在中國(guó)文化特有的審美理念陶冶下，花鳥畫逐步發(fā)展出一種運(yùn)用比、興、喻、借等手法，通過自然界中的花鳥寄托人的主觀情感的藝術(shù)創(chuàng)作形式。而那些單純描繪花鳥自然美的繪畫，并不是花鳥畫家追求的最高境界。因此,花鳥畫是通過富有生命力和象征性的花鳥形象，來表達(dá)畫家對(duì)自然、對(duì)人生、對(duì)社會(huì)的生活體驗(yàn)和精神審美寄托。懂得花鳥畫獨(dú)特的表現(xiàn)形式，我們接著了解工筆花鳥畫及寫意花鳥畫的發(fā)展概況，（工筆）中國(guó)花鳥畫萌芽于工藝美術(shù)的紋樣上。新石器時(shí)代的彩陶，周秦漢時(shí)期的青銅器，漢代的畫像磚、畫像石，以及古代大量工藝美術(shù)品上，都經(jīng)常出現(xiàn)花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。到魏晉南北朝和初唐時(shí)期已出現(xiàn)了不少以描寫鷹、雞、雉、孔雀、鸚鵡以及山花蔬菜為題材的作品。經(jīng)過歷史的發(fā)展，到唐代，花鳥畫最終擺脫了人物畫的附屬地位，成為專門的畫科。五代繪畫發(fā)達(dá)，人才眾多，各有創(chuàng)造，花鳥畫獲得了較大成就，出現(xiàn)了徐熙、黃荃兩種明顯不同的風(fēng)格。由于這兩種繪畫風(fēng)格的影響，形成了五代、北宋花鳥畫的兩大流派，對(duì)于后世花鳥畫的發(fā)展，有很大的影響。黃荃父子發(fā)展了勾勒彩暈的畫法，成為工筆畫的先驅(qū)。其用筆工細(xì)，用墨淺淡，再以豐富而濃艷的色彩染成，因此工整細(xì)膩，富麗堂皇，所以當(dāng)時(shí)世稱“黃家富貴”。在此基礎(chǔ)上，造型嚴(yán)謹(jǐn)、工整細(xì)致、淡雅清新、色彩濃艷、富麗堂皇的工筆花鳥畫逐步完善和發(fā)展起來了。五代以后，兩宋花鳥畫獲得更大發(fā)展。作品在布局上、形象塑造上都有所創(chuàng)新，出現(xiàn)了興盛的局面，出現(xiàn)了趙昌、易元吉、崔白、李迪等著名畫家。明代花鳥畫以水墨寫意為主，但工整艷麗的花鳥畫也相當(dāng)盛行，以邊景昭、呂紀(jì)最為杰出。清代的花鳥畫風(fēng)格多樣，以寫意為主流，著名的工筆花鳥畫家有蔣廷錫、沈銓等。（寫意）徐熙運(yùn)用水墨暈染、以墨為主、輕色淡彩的畫法作畫，這種生意盎然、不事雕琢、著重筆墨的畫法，對(duì)后世影響很大。到南宋，出現(xiàn)以水墨花鳥畫的新風(fēng)氣，元代又不斷發(fā)展，特別是到了明代，水墨寫意花鳥畫得到很大發(fā)展。沈周、陳淳、徐渭等人繼承發(fā)展了水墨畫，形成了寫意花鳥畫派。清代繪畫因襲古代風(fēng)氣極盛，基本上處于停頓狀態(tài)，唯有花鳥畫仍不斷發(fā)展和前進(jìn)，不乏杰出人才，既能繼承傳統(tǒng)，又有所創(chuàng)造?！皳P(yáng)州畫派”的興起，使寫意花鳥畫在繪畫史上成為一大流派，對(duì)近代和現(xiàn)代產(chǎn)生了積極的影響。另外，出現(xiàn)了朱耷、虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩等優(yōu)秀的畫家，對(duì)花鳥畫的發(fā)展，作出了重大的貢獻(xiàn)?，F(xiàn)代花鳥畫家齊白石、潘天壽、李苦禪等，他們是民族優(yōu)秀文化的繼承者，又是新花鳥畫的開拓者，為我國(guó)花鳥畫的發(fā)展作出了一定貢獻(xiàn)。那么什么是文人畫？唐代以前就有純水墨形式作畫的記載，但文人水墨畫的興起和發(fā)展是從南宋末年開始的，特點(diǎn)是：（1）作者多是學(xué)者、詩人又是畫家，“詩不能盡，溢而為書，變而為畫?！崩L畫文學(xué)化了，題跋和用印開始成為畫面內(nèi)容形式的重要組成部分，詩歌入畫，更強(qiáng)調(diào)用詩來題畫和詩的意境。書法入畫，主張書畫相通，強(qiáng)調(diào)筆法的書寫性。（2）文人畫重表達(dá)觀念和情感、暢神、抒情、寄興、多借物寓意來表達(dá)志向和意趣。（3）文人畫重墨輕色，重筆墨情趣，輕刻意求似，重瀟灑洗練，輕繁縟纖細(xì)；重天真幽淡，輕富麗工艷。（4）在作品中將柵、蘭、竹、菊、松、石等作為人格化的形象象征，以此寄托畫家的情感和精神。明白了文人畫，我們?cè)賮砭唧w了解花鳥畫中的“徐黃二體”是指什么？在唐人卓越成就的基礎(chǔ)上，五代時(shí)期花鳥畫科逐漸發(fā)展?fàn)畲螅挤ㄒ踩找娉墒?。出現(xiàn)了以徐熙、黃荃為代表的兩種繪畫風(fēng)格，被后人稱為徐黃二體。徐熙：金陵人，出生江南，一生沒有作官，被人稱為“江南布衣”，以高雅自任，寓性閑放。繪畫多作江南野景，善畫江湖汀花、野竹、水鳥、蔬果。黃荃：四川成都人，17歲任蜀翰林待詔，后主畫院事，在皇家畫院貢職近50年，多作官中珍禽，瑞鳥和奇石異花。由于他們生活境遇和性格的不同，在繪畫上自然形成了取材，意趣的不同，正所謂“徐熙野逸，黃家富貴?！秉S荃的花鳥畫，以勾線填色、染色為主，造型嚴(yán)謹(jǐn)，工整艷麗，開工筆畫先河，徐熙則偏于寫意性，重水墨、重意境、重筆跡，超脫淡逸。在以后的發(fā)展中，這兩派交相輝映，形成了中國(guó)花鳥畫的兩大主要體系。如何欣賞一幅中國(guó)畫，中國(guó)畫的“六法”是我們的點(diǎn)金石，“六法”是由南齊謝赫提出來的，向?yàn)闅v代畫家、評(píng)論家、鑒賞家所推重，是中國(guó)繪畫史上最早的比較科學(xué)和有系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作，繪畫批評(píng)的準(zhǔn)則，其內(nèi)容包括：（1）氣韻生動(dòng)；（2）骨法用筆。（3）應(yīng)物象形。（4）隨類賦彩。（5）經(jīng)營(yíng)位置。（6）傳移模寫。氣韻生動(dòng)是“六法”中最重要的一法，是1000多年來我國(guó)繪畫創(chuàng)作與繪畫批評(píng)的重要準(zhǔn)則。優(yōu)秀的繪畫作品，必須塑造出動(dòng)人的形象，有巧妙的結(jié)構(gòu)，用筆、用墨和賦彩。一幅畫具備這一切，會(huì)給人以總的印象，也就是在內(nèi)容意境、形象塑造以及構(gòu)圖、色彩等方面，給人以又完整又具體的感受。謝赫提出來的“氣韻生動(dòng)”正是指這種感受。感受的深度，決定于作品對(duì)于生活美的揭示深度以及形象創(chuàng)造的完美性。（1）“氣韻生動(dòng)”是形與神在畫面上的統(tǒng)一，這個(gè)統(tǒng)一具有極高的藝術(shù)性。（2）骨法用筆是繪畫表現(xiàn)上關(guān)于用筆的問題，是運(yùn)用線描表現(xiàn)對(duì)象形體的重要技法。（唐）張彥遠(yuǎn)在歷代名畫記中說：“夫象必在形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆。”（3）應(yīng)物象形是關(guān)于形象塑造的問題。所謂“應(yīng)物”不僅是追求對(duì)象外表的相似，更重要的是認(rèn)識(shí)對(duì)象的特質(zhì)與內(nèi)在精神。描寫時(shí)，如果只是“象形”而不應(yīng)物，是不對(duì)的。（唐）張彥遠(yuǎn)說：“骨氣形似，皆本于立意。立意便是中發(fā)心源?！惫省皯?yīng)物”不是單純照著對(duì)象畫，而是在形似的基礎(chǔ)之上表現(xiàn)好對(duì)象的精神實(shí)質(zhì)。（4）隨類賦彩是關(guān)于設(shè)色的問題?！邦悺奔慈f物之類。這里所指的類，是繪畫對(duì)象所呈現(xiàn)出來的特性，狀貌以及顏色的類別。對(duì)于色彩的表現(xiàn)，中國(guó)畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的色彩表現(xiàn)。（5）經(jīng)營(yíng)位置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構(gòu)圖、構(gòu)成。所謂繪畫中的“位置”，應(yīng)該有所“經(jīng)營(yíng)”。“經(jīng)營(yíng)”二字，含義甚深，要根據(jù)對(duì)象的結(jié)構(gòu)和格局，苦心加以組織和布置。因此在繪畫表現(xiàn)上經(jīng)營(yíng)位置十分重要，謝赫提此“法”，正是總結(jié)了中國(guó)繪畫在構(gòu)圖上的表現(xiàn)特點(diǎn)，正因?yàn)楫嫷奈恢檬恰敖?jīng)營(yíng)”出來的，是隨畫家精心組織和布置的，所以中國(guó)的山水畫才能不受焦點(diǎn)透視的局限，機(jī)動(dòng)、巧妙地運(yùn)用散點(diǎn)透視，在一幅畫面上描寫“萬里長(zhǎng)江”或“華岳千尋”。不論是深遠(yuǎn)，高遠(yuǎn)或平遠(yuǎn)都可以隨畫家經(jīng)營(yíng)位置。（6）傳移模寫是指臨摹古人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)的問題。唐朝大理論家張彥遠(yuǎn)認(rèn)為此法是“畫家末事”這并不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創(chuàng)作而進(jìn)行學(xué)習(xí)的一種手段。在摹古人優(yōu)秀作品時(shí)一定要認(rèn)真，做到“形神兼?zhèn)洹闭嬲丫A學(xué)到手，才能達(dá)到“傳移模寫”的目的。