動畫劇本的格式new

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1、作者的話,動畫劇本不同于電影劇本和電視劇本,他有的獨(dú)特的一面,,就象動畫的導(dǎo)演和電影的導(dǎo)源截然不一樣,動畫的導(dǎo)演需要有很高的動畫繪制能力,所以動畫劇本需要對動畫這種形式有一定的了解. 整體來說動畫劇本寫出來是要被畫成分鏡頭,考慮動畫的表現(xiàn)形式,不能出現(xiàn)和少出現(xiàn)的一些語言和表達(dá)方式.所有的內(nèi)容都是要考慮是否能用繪畫的方式表達(dá)出來的.下面是一般劇本的格式.除了提到的考慮因素以外其他的格式是大體一樣的. 劇本寫作基礎(chǔ)：劇本的格式 首先明確一點(diǎn)，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)?？吹接械呐笥寻褎”緦懗闪诵≌f或人物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇

2、本從某種程度上說是個技術(shù)活。 寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當(dāng)導(dǎo)演。當(dāng)然，既然是一個工種，就有自己的規(guī)范。這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家?；蛘?，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。 先來看看劇本寫作常犯的錯誤： 1：把劇本寫成了小說 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學(xué)劇本，根本

3、不能用來指導(dǎo)拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白？當(dāng)然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達(dá)情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機(jī)的角度來寫，這可能引起第二個問題。 2：不必要的攝象機(jī)標(biāo)注 如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機(jī)，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了

4、審稿人這一關(guān)，你的劇本也會被導(dǎo)演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔(dān)心相機(jī)的事。但是不是劇本就不要考慮相機(jī)了呢？也不是，你需要考慮相機(jī)的關(guān)系而不是位置。劇本里有自己的專用相機(jī)術(shù)語，多多使用這些術(shù)語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。 1.Angle on 角度對準(zhǔn)：比如BILL走出便利店，相機(jī)對準(zhǔn)BILL。 2.Favoring 主要表現(xiàn)：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現(xiàn)BILL。 3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機(jī)表現(xiàn)BILL在大廣場玩的很開心。 4.Wilder angle 更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場的一角

5、喝可樂，然后鏡頭拉遠(yuǎn)，表現(xiàn)BILL所在的廣場。 5.New angle 新角度：換個角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。 6.POV 視點(diǎn)：從BILL的視點(diǎn)看東西。就是第一人稱視角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。 8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機(jī)越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。 9.Moving shot 運(yùn)動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運(yùn)動的，至于具體怎么動，還不是

6、現(xiàn)在考慮的問題。 10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機(jī)不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機(jī)只能在軸線一側(cè)運(yùn)動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。 11.Close shot 近景：強(qiáng)調(diào)SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。 12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點(diǎn)了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當(dāng)然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機(jī)里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會了

7、。 以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式： 場景說明要黑體，時間地點(diǎn)要黑體，居左 場景中出現(xiàn)的音效要黑體標(biāo)出 第一次出現(xiàn)的人物名要黑體居中 人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標(biāo)明攝象機(jī)的關(guān)系 標(biāo)明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉(zhuǎn)場的效果，全部居右 如有特效運(yùn)用，也要用黑體標(biāo)出 “要能編出好的動畫劇本就必須要先了解什么叫動畫劇本”，在傳統(tǒng)的思維下”劇本”要讓觀眾能夠完全的感受出你所要表達(dá)的每一句每一字，透過導(dǎo)演的拍攝與演員的演技表現(xiàn)，讓觀眾可以感受的到畫面與文字間所要表達(dá)的情感，我記得當(dāng)我在與

8、導(dǎo)演溝通劇本與腳本的時候，我們談?wù)摰狡渲械囊粋€畫面表現(xiàn)”天上落下了一道巨雷與主角感到不祥的預(yù)感”，聽起來就是簡單的兩個畫面表現(xiàn)，但是事實上它背后所影響的整個環(huán)節(jié)與結(jié)構(gòu)卻是相當(dāng)?shù)挠杏绊懥?，原因在于每個人對于”每一個字與句”都有不同的看法，我想的”雷”與”落下”的方式與腳本人員、導(dǎo)演、美術(shù)與視覺設(shè)計都有不同的想象空間，但是如果每一個畫面都要全部的人員一起坐下來討論，那整個影片的進(jìn)度將永遠(yuǎn)無法跟上原先預(yù)定的時程，單單的一道雷就會有如此多的差異，那更不要說是主角表情的變化了，在過去劇本人員寫好了劇本就會交給腳本人員繪制，等腳本完成再經(jīng)過導(dǎo)演、視覺設(shè)計與美術(shù)的手，往往出來的感覺與原先的規(guī)劃都有著極大的差

9、異，因此在電影片上就會出現(xiàn)每一景的作畫風(fēng)格都不同，而在電視影集上就會出現(xiàn)，各片集人員各畫各的，因此整體風(fēng)格與作畫的藝術(shù)價值都相對的下降，自然市場價值也跟隨著下降，所以我認(rèn)為要能編出好的動畫劇本有五大要素，分別是”觀看劇本的對象、劇本的畫面安排、用簡單的故事描述復(fù)雜的劇情、劇本的市場價值與劇本的黃金比例”?？磩”镜膶ο笠簿褪菍嶋H參與畫面繪制的人員，好的動畫劇本必須要讓這些直接接受”文字”的制作人員，能夠清楚無誤的轉(zhuǎn)換成畫面的劇本，當(dāng)一個劇本開始寫作前就必須清楚的了解看的人是什么樣的人，了解背景與他對于文字的敏感度有多高，簡單的說，劇本安排”傾盆大雨”的畫面，對于一個成長在不下雨地方的人來說，他的

10、大雨多半都達(dá)不到預(yù)期的效果，因此劇本的人員必須要讓自己先融入繪畫者的世界里，才有可能在最終達(dá)到預(yù)期的劇本效果，就制片的角度來看，一個人配合整組的繪畫團(tuán)隊絕對比整組人員配合一個人的節(jié)奏來的好，就品質(zhì)來說當(dāng)然也會有相當(dāng)水平，就我參加制作”媽祖?zhèn)髌妗钡慕?jīng)驗來說，光是將劇本人員、造型美術(shù)人員與導(dǎo)演之間的”文字”敏感度拉成一條直線就是一個相當(dāng)大的工程，但是一當(dāng)這條軌道暢通后可以省去往后兩年之間可能會產(chǎn)生的問題與時間的浪費(fèi)，自然可以將所有的資源的花費(fèi)降到最低，所以我認(rèn)為一個好的動畫片劇本必須要讓看的人清楚知道原著者的本意，也就是說要相互了解對方培養(yǎng)出最佳的默契與和諧度，才有可能踏出好的動畫片劇本的第一步。

11、動畫劇本的第二步就是劇本的畫面安排，傳統(tǒng)的劇本著重在故事與對白，動畫的劇本則是在畫面表現(xiàn)上，最好是能將畫面中所希望呈現(xiàn)的感覺與動作，乃至于處理方式與運(yùn)鏡都能寫下去是最好不過，從這里可以明確的知道好的動畫劇本來自于好的動畫編劇，而好的動畫編劇一定要懂得動畫的整個制作流程，甚至于動畫的一些相關(guān)的技巧與工具，才能作出適合動畫人員發(fā)揮的劇本，以電影長片來說，由于長度大約為 90 分鐘因此在畫面的安排上要能夠隨著故事安排，例如：在動畫影片中一場談情說愛的戲碼需要搭配許多的畫面元素，這其中的每一個元素都應(yīng)該屬于編劇的責(zé)任，有人也許會問：”這些畫面不是應(yīng)該由導(dǎo)演來安排嗎？”我的答案是否定的，事實上在動畫的劇

12、本與畫面里，編劇給予的每一個原素出場的機(jī)會而導(dǎo)演則是扮演著演出他們的操盤手，如果編劇給予的元素過少，導(dǎo)演自然需要花更多的時間來思考，相同的進(jìn)度與風(fēng)格自然也會隨著當(dāng)時的心情而有所改變，千萬要記得一部動畫片通常都會花到 2-3 年的時間來完成，人的情緒當(dāng)然會有所不同，畫面自然也隨之搖擺了。第三步就是用簡單的故事描述復(fù)雜的劇情，在動畫的世界里簡單的故事是絕對的要素，一個復(fù)雜的故事情節(jié)曲折迷離的環(huán)節(jié)對于看動畫的觀眾是一項極大的負(fù)擔(dān)，在現(xiàn)今的市場需求上趣味已經(jīng)取代了傳統(tǒng)的故事鋪陳，在這個趣味掛帥的年代怎么樣用簡單的故事來表現(xiàn)劇情變成了最重要的課題，很明確地，從影片廣告的方式可以感受到什么樣的主題才是消費(fèi)

13、者的需求，過去高成本大制作的廣告模式這幾年已不復(fù)見，取而代之的是影片有多趣味多好玩，這就是典型的簡單故事描述復(fù)雜的劇情，舉例來說：電影史瑞克就是一個很典型的例子，單純的救公主的劇情，不斷的以”與傳統(tǒng)思維相反”的劇情沖擊著觀眾的思考模式，我還記得當(dāng)時看完該片后出場不斷的聽到眾人討論趣味的情節(jié)，但是卻沒有聽到半個人說這部戲的故事有多棒，其實這樣的劇本就是最好的動畫劇本，讓觀眾獲得他們想要的劇情卻不以復(fù)雜的故事包裝，這才是動畫編劇的最高境界，因為愿意花錢進(jìn)到戲院或是花錢購買 DVD 的消費(fèi)者，都是想開開心心的觀賞影片沒有負(fù)擔(dān)、沒有包袱，也就是花錢買開心，特別要提醒的”寫作動畫劇本并不是寫給個人滿足自

14、己的創(chuàng)作欲望而是面對所有欣賞的人群”。而第四步也是我個人認(rèn)為最困難的一步就是劇本的市場價值，其實換個角度來看劇本與影片的關(guān)系，影片是廣告片而劇本則是廣告企劃，一般來說影片的放映的最大的回收利益通常都不是票房而是外圍商品，如同千篇一律，所有的動畫人都很清楚外圍商品的重要性，但是要怎么樣才能讓影片順利的帶動外圍呢？我分舉美國與日本的電視動畫片的例子來參考，以美國片來說”超人”，是一個永遠(yuǎn)循環(huán)的影集，沒有時空的背景與時間的限制性因為他是超人，現(xiàn)實生活中也不會有可能有這樣的人存在，因此他萬夫莫敵的形象可以很輕易的在孩童們的心中烙印下來，自然提升商品在貨架上被孩子選取的機(jī)會，以日本片來說，簡單又降低成本

15、的”變身”和”法寶”，就是商品化的關(guān)鍵，從早期的哆啦 A 夢、變型金剛、魔動王到現(xiàn)在的游戲王、神奇寶貝、魔力寶貝等，不下三四十部影集，都可以看到這些一再重復(fù)的”變身”或”法寶”，大家可以回想一下孩子們是不是常?？谥心钅钣性~的說起了卡通情節(jié)的”變身”橋段，對他們而言只要跟著念臺詞手中的玩具就變成了神奇的寶物了，這些橋段都是劇本人員應(yīng)該要編寫的主題，除了符合影片的諧和性外也是需要與制片人討論，相關(guān)商品的開發(fā)可能性，有的故事是環(huán)繞著某種特定的商品不斷的重復(fù)出現(xiàn)，也有順著故事出現(xiàn)的新商品，怎么樣的出場方式與時間點(diǎn)考驗著劇本的撰寫者，不管是美式或是日式的方法都是需要不斷的嘗試才能夠抓到正確的感覺，就筆者

16、的角度來看也許創(chuàng)新的模式說不定可以給市場多些沖擊也不一定。劇本到底有沒有所謂的”黃金比例”？市場盛傳所謂的黃金比例是否真有其物？就理論上來講是不可能有如此的完美的比例，但是如果將過去 20 年來賣座的動畫電影或動畫影片拆開來檢視的話，似乎又真有這么一回事，我歸納幾種必要的元素提供作為參考，”愛情、友情、勇氣、智慧與運(yùn)氣”為五大要素，當(dāng)然除此之外還有其它幾項元素，只是筆者在此就不多加討論了，綜觀動畫電影與影集從青年到孩童的卡通影集都不外乎以上五大元素，以故事情節(jié)來看的話通常表現(xiàn)方式都是”男主角受到女主角感動、女主角暗戀男主角、劇中最沒有勇氣的角色突然開竅變有勇氣、朋友互相幫助、對手變朋友、主角在

17、緊要關(guān)頭突然靈機(jī)一動等”，至于最經(jīng)典的就是”在最危急的時候總是會有絕佳的運(yùn)氣幫忙渡過難關(guān)”，這些都是黃金比例的最常見的例子，可以說沒有任何一部賣座的影片可以免俗，至于比例上愛情越多年齡層越高，友情越多年齡層越低，而勇氣、智慧與運(yùn)氣則是用來點(diǎn)綴穿插其中的銜接點(diǎn)，例如：勇氣帶來愛情或友情、智慧增強(qiáng)友情或產(chǎn)生愛情、運(yùn)氣則是用來大結(jié)局等，所以真正的比例調(diào)配還是在于經(jīng)驗與目標(biāo)市場，所以說劇本在編撰的時候就必須考量到每項元素的比例是否與目標(biāo)市場相符合，比例的精準(zhǔn)度將會隨著經(jīng)驗逐年提升。上述的五個步驟只是一些構(gòu)成好的動畫劇本的基礎(chǔ)要點(diǎn)，在劇本的發(fā)想與組成的每一個環(huán)節(jié)都仰賴著大量的討論與溝通，以我過去的經(jīng)驗來

18、看的話，討論與溝通占去了百分之九十的劇本編撰時間，真正在寫的時間并不會超過百分之十，因此在劇本的組成上真正的關(guān)鍵在于集思廣意與溝通協(xié)調(diào)，天馬行空的創(chuàng)意要是沒有成熟的技術(shù)搭配也都是空談，極致藝術(shù)的美感要是沒有市場的回收也都是夢幻，因此不論編劇或是導(dǎo)演都應(yīng)當(dāng)配合制片人的市場規(guī)劃而設(shè)計創(chuàng)意，好的動畫劇本也是因此而產(chǎn)生的。原創(chuàng)的動畫思考空間是需要由整個編導(dǎo)制作團(tuán)隊的投入才能充分的將思考空間填滿，個人英雄主義的原創(chuàng)主導(dǎo)最后都是會導(dǎo)致影片失敗，唯有將各階段的人才整合一體形成密不可分的關(guān)系，才能將動畫影片拍攝出最佳的品質(zhì)，以我們目前正在拍攝的媽祖的故事”媽祖?zhèn)髌妗睘槔?，每一段劇情、每一個畫面到每一個效果，都是整個創(chuàng)意團(tuán)隊一起精心規(guī)劃出來，沒有誰一定要配合誰的指揮有沒有誰不接受誰的意見，就像一個大家庭一般，每個人都可以提出自己的看法并且扮演好自己的角色，人人都是編劇人人都是導(dǎo)演待每場戲的情節(jié)確定后再由導(dǎo)演與制片統(tǒng)籌操作，好的動畫來自于團(tuán)隊，因為過去 20 年來賣座的動畫影片里，有多少消費(fèi)者知道編劇是何人導(dǎo)演是何人，但是，大家都知道這個團(tuán)隊是成功的團(tuán)隊。