[word格式] 共鳴、呼吸、吐字在不同唱法中的運用特點

共鳴、呼吸、吐字在不同唱法中的運用特點2009年6月第9卷第3期湖南霧一印蘑JournalofHunanFirstNormalUniversityJurL20o9VoL9No.3共鳴,呼吸,吐字在不同唱法中的運用特點肖兵(湖南第一師范學院音樂系,湖南長沙410002)摘要:美聲唱法,民族唱法,通俗唱法,原生態(tài)唱法這四種唱法的發(fā)聲方法有共同的發(fā)聲規(guī)律,但又各具特色.這些特色主要體現(xiàn)在歌唱發(fā)聲的”呼吸”“共鳴”“吐字”等方面.關鍵詞:美聲唱法;民族唱法;通俗唱法;原生態(tài)唱法中圖分類號:J616.2文獻標識碼:A文章編號:1671-4369(2009)03-0146-02美聲唱法,民族唱法,通俗唱法和近年來出現(xiàn)的原生態(tài)唱法這四種唱法在發(fā)聲方法上究竟是對立的還是統(tǒng)一的,一直是個有爭議的問題.筆者認為這四種唱法的發(fā)聲方法有共同的發(fā)聲規(guī)律,但又各具特色.這里僅從發(fā)聲的”共鳴”“呼吸”“吐字”幾個方面來闡述發(fā)聲方法在演唱中的運用異同.一,共鳴在不同唱法中的運用特點在擴音設備未發(fā)明的時代里,對歌唱家的要求是無論聲音強弱高低,都要聲貫全場,于是”共鳴”就成了歌唱訓練的關鍵內容.四種唱法相比,美聲唱法對共鳴腔體的運用有特殊的要求,強調聲音的統(tǒng)一,共鳴的充分運用以獲得人聲音量強弱的最大程度的變化與聲音的穿透力.因此,在共鳴運用的訓練中最為嚴格,其要求也很高.美聲唱法的共鳴包括有頭腔共鳴,口腔共鳴,胸腔共鳴的整體共鳴.這樣富有整體共鳴的聲音無論唱那一個音區(qū),上下聲音都是統(tǒng)一的,并且豐滿,聲域寬闊.而民族唱法的特點應該是聲音靠前,明亮而靈活,在共鳴區(qū)的運用和調節(jié)上,以口腔共鳴,鼻腔共鳴為主.現(xiàn)在的唱法高聲區(qū)也摻人頭腔共鳴.中國京劇花旦唱法用的是頭腔共鳴,京劇的銅錘花臉唱法運用也是頭腔共鳴和鼻腔共鳴.民族唱法發(fā)展到今天,由于它與美聲唱法某些科學因素的結合,出現(xiàn)了”中西合璧”的民族唱法,對于民族唱法的男聲來說與美聲唱法在共鳴運用方面更為接近.通俗唱法對共鳴體的運用隨意性很大,有的為追求嗓音特色,有意識地運用胸腔共鳴;有的聲音幾乎接近耳語.就大多數通俗歌手來說,基本以口腔共鳴為主,離開了麥克風,其原聲常常缺乏共鳴.它注重的是個性化的聲音和樂感,加上通俗歌曲音域一般都在自然聲區(qū)以內,所以在唱法上更是像說唱.二,呼吸在不同唱法中的運用特點美聲唱法,民族唱法,通俗唱法以及原生態(tài)唱法在呼吸的運用上是不完全一致的.美聲唱法在歌唱的生理,心理,物理等領域經過長期的形成過程,科學地總結了一整套較為完善的發(fā)聲原理和方法,形成了一個較為完善的發(fā)聲體系.美聲唱法的原則之一是”聲音靠在呼吸上”,通稱”有支持地歌唱”.美聲演唱時,聲音力度的變化,漸強漸弱的控制,連音技巧等全都需要高度的氣息控制技巧.由于美聲唱法注重歌唱的技巧性,而特別忌用大音量的電聲,著重表現(xiàn)人聲的自然美和演唱技巧,要求歌唱者在無麥克風幫助的情況下,聲音能夠穿透樂隊的伴奏送到觀眾席,使每一個觀眾都能欣賞到歌唱者真實的聲音.因此,在歌唱的氣息運用上要求深呼吸,在與打開的喉嚨以及身體積極協(xié)調狀態(tài)的配合下,獲得個人聲音音量以及音色變化的最充分展現(xiàn).美聲唱法在呼吸訓練方面需要一個長期嚴格的訓練過程.民族唱法在氣息的運用上與美聲唱法比較要求更靈活一些,還追求美聲唱法所要求的大氣音量.在民族唱法中,講究用丹田氣.元代的(唱論>談到氣息的用法有”偷氣,取氣,換氣,歇氣,就氣”的說法.可見中國民族唱法對氣息的運用非常重視,對氣息的要求也非常靈活,十分強調氣息運用與字音,詞音,情感,表現(xiàn)的融合.由于民族唱法更注重表現(xiàn)歌曲的風格性,地方性,語言的方言性,因此,在氣息的運用上也就有所不同.例如,演唱湖南民歌<采檳榔>,湖北民歌龍船調,江蘇民歌<茉莉花=等歌曲時,作品所具有的秀麗,宛轉的風格,就需要歌唱者具有清純秀麗的音收稿日期:20o90217作者簡介:肖兵(1968一),女,湖南邵陽人,湖南第一師范學院音樂系副教授.1462009年肖兵:共鳴,呼吸,吐字在不同唱法中的運用特點第3期色,在氣息運用上要靈活而稍淺一些,不需要太深的氣息.而演唱河南豫劇,內蒙民歌,以及西北的信天游等民歌時,都需要用較深的,有控制的氣息才能唱出這些歌曲所具有的粗獷,豪放的風格特征.通俗唱法應該說是一種尚未形成體系的各類唱法的一種統(tǒng)稱,在理論上,它不能稱之為一種有理論,有體系,有傳統(tǒng)關系的唱法.就其共性來說,通俗歌手在演唱方法上更接近于說唱.通俗歌曲的演唱往往咬字口語化,聲音的音量通常不大,借助于麥克風,更多的是表現(xiàn)歌唱者天生的未經訓練不修飾的有特色的嗓音,以及歌唱者對作品產生的音樂理解與感受.通俗歌手往往是根據自己的演唱特色來運用氣息,沒有種固定的,規(guī)范的呼吸要求,在氣息中運用也是自然的.“原生態(tài)音樂”一詞是指來自鄉(xiāng)土民間的沒有受到太多外來文化影響的原汁原味的音樂,是一種比喻用法.“原生態(tài)唱法”就是中華各民族土生土長的原汁原味的純粹的民族唱法.從央視情歌賽情況來看,所謂原生態(tài)唱法與民族唱法的呼吸區(qū)別在于演唱時用氣的技巧的不同,在于是否經過歌手專業(yè)訓練的”土”與”洋”的區(qū)別.三,吐字在不同唱法中的運用特點美聲唱法雖然也要求吐字清楚,即”字正”.但這個“字正”的概念,較之中國戲劇與民族唱法的”字正”的概念,有較大的程度差異以及技術差異.它的審美原則是把聲音的共鳴形象及藝術規(guī)格放在第一位,講求旋律線條的連貫,優(yōu)美,一氣呵成,不為歌詞的語言韻律及節(jié)奏所限制,講求以聲傳情,咬字要服從發(fā)聲和行腔.也就是說美聲唱法的氣息較深,注意共鳴與行腔相結合,聽美聲唱法演唱時,可以明顯感到演唱者的吐字氣息很深,充滿共鳴.這時由于用美聲唱法的技法咬字時,口腔內聲音的著力點在于口蓋的中后部,位置比較高,比民族唱法咬字要靠后一些,聲音豎,字頭在口腔前部用唇齒,舌的力量發(fā)音,而字腹在咽腔內發(fā)音,富有共鳴,加上對身體的各個共鳴腔體的充分運用和較深的氣息支持,因此,聲音洪亮并能傳得較遠.在嗓音的運用上,采用真假聲混合的聲音,即使是唱中低聲區(qū),也要注重保持高位置的頭腔共鳴與深的氣息支持.在咬字的進程中,字頭短促,字腹為主要發(fā)揮歌唱的部分,并盡可能保持最佳的共鳴狀態(tài).民族唱法的聲樂理論有2OOO多年的歷史,”字正腔圓”這個中國唱論的原則是正確的.”以字行腔”的中國民歌乃至戲曲,曲藝,說唱等藝術的行腔方法,也得因”曲”而“宜”.肖黎聲先生有段話:”可以說,中國民族唱法是一種注重咬字,強調以字帶聲,以字傳情的唱法,其中咬字是行腔的靈魂,咬字是行腔的手法.”可以說,民族唱法的行腔吐字更注重語言的韻味與語感,語氣,氣息的運用講究與字音,詞意,感情,表演的融合,”字領腔行,腔隨字走”,因此運用自由靈活,氣息的深淺完全根據作品的需要來定,聲音音色講究甜美清亮,行腔吐字一般比較靠前,鼻咽腔為口腔的著力點,不追求音量,以鼻腔咽腔口腔共鳴為主,也摻人頭腔共鳴,咬字講究字的韻味和過程,聲音在行腔吐字的過程中發(fā)出.通俗唱法在咬字上要求完全”說話式”的自然,它無需考慮共鳴問題,也不像中國民族唱法那樣過分強調聲韻.從效果上說,通俗唱法的咬字并未因此而不清楚.其咬字的部位基本上在口腔,唇,舌,齒,以真聲為主,強調語言的個性化,每個歌手的情況各有不同,它強調的是自身的特點.原生態(tài)唱法的吐字同樣要求清晰悅耳,通常用少數民族語言演唱,表達歌曲的情感,散發(fā)出天然的美麗芳香,描繪了原生態(tài)的美妙意境.許多從事美聲唱法的人,積極向民族民間唱法學習,了解熟悉各地各民族歌曲的演唱風格,運用在中國歌曲的演唱上,受益匪淺.民族唱法通過向美聲唱法學習,也得到提高和發(fā)展,聲音更圓潤,氣息更暢通,由于運用了混聲法,音區(qū)更圓潤明亮,音域也擴展了.有些通俗唱法歌手原先就是從事美聲或民族唱法的,他們原來就有美聲民族唱法的基礎.而一些美聲,民族唱法歌手也應借鑒一些通俗唱法的技巧.四種唱法效果上的差異不足以作為科學或不科學的評定標準,更不能因為傳統(tǒng)美聲有一套理論和具體方法就認為它比其他唱法科學些.這幾種唱法各具特色,但又要互相學習,才能沿著自已的道路更好地發(fā)展.OntheCharacteristicsofUsingResonance.Breathand“EnunciationinDifferentWaysofSingingXIA0Bing(MusicDepartmentofHunanFirstNormalUniversity,Changsha,Hunan410002)Abstract:BelCanto,nationalsinging,popsinging,naturalsinginghavethesamevocalrifleswithdifferentcharacteristics,whicharemainlyshowedinthewaysof”breath”.”resonanceand”enunciation”.KeyWords:halcanto;nationalsinging;popsinging;naturalsinging責任編輯:李宣平l47