2019-2020年九年級(jí)語文下冊(cè) 《蘇州園林》美學(xué)分析教案 鄂教版.doc

2019-2020年九年級(jí)語文下冊(cè) 蘇州園林美學(xué)分析教案 鄂教版從題材上看，是有關(guān)中國文化題材的文章。傳統(tǒng)語文教學(xué)本著知識(shí)本位的語文觀，常常從說明文的文體入手來解讀課文。而新課標(biāo)更強(qiáng)調(diào)文本的人文內(nèi)涵，淡化文體知識(shí)，在單元教材的編選上雖兼顧文體，但更注重題材內(nèi)容的相關(guān)性?；谶@樣的認(rèn)識(shí)，對(duì)此單元課文的解讀，重點(diǎn)應(yīng)放在對(duì)文本內(nèi)容及內(nèi)容所反映的文化的理解上，而不應(yīng)該只局限于文體知識(shí)的把握。但目前，教師對(duì)此單元的教學(xué)仍存在兩個(gè)問題：一、仍以文體為中心來解讀文本，把本來蘊(yùn)涵著豐富文化內(nèi)蘊(yùn)的課文，變?yōu)榱丝菰锏恼f明文范本；二、一些教師知道應(yīng)該以內(nèi)容為重點(diǎn)來解讀文本，但又苦于無法下手。這里，我以蘇州園林為例，來談?wù)勎覍?duì)此單元文本解讀的一些設(shè)想?？傮w設(shè)想：以感受蘇州園林之“美”為核心，圍繞“美”的主題，引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)中國人的審美情趣、審美追求、審美趣味，從而從一個(gè)側(cè)面了解中國文化。教學(xué)目標(biāo)：1、主目標(biāo)：感受蘇州園林之“美”2、副目標(biāo)：學(xué)習(xí)說明文如何抓住特征說明事物。此目標(biāo)依附于主目標(biāo)而完成。文本分析：1、蘇州園林“美”在哪里?圖畫美(非圖案美)(中國畫)2、“圖畫美”表現(xiàn)在那些地方?亭臺(tái)軒榭的布局：不對(duì)稱自然之趣假山池沼的配合：假山：游覽者如身在山間；池沼：高低屈曲任其自然自然。水是園林的血，假山是園林的骨。二者配合體現(xiàn)出園林剛?cè)嵯酀?jì)的自然靈動(dòng)之氣?；ú輼淠镜挠骋r；畫意、不整齊、盤曲嶙峋無斧鑿痕跡之自然花墻廊子的層次：隔而不隔、界而不界深遠(yuǎn)之意境，自然之特色角落的構(gòu)圖：重在自然之“點(diǎn)綴”門窗的圖案：簡樸而獨(dú)具匠心(精細(xì))素樸自然建筑的色彩：素淡總體特點(diǎn)：自然之趣。拓展與提升：小結(jié)及過渡：蘇州園林之美，具有中國畫的特點(diǎn)，講究自然之趣。自然之趣，“趣”在哪里?又“美”在何處?不對(duì)稱、不整齊。這正是中國畫所追求的自然靈動(dòng)之美。對(duì)稱和整齊也是一種美，如故宮。但作者認(rèn)為這只是“圖案美”，而非“圖畫美”。“圖案美”雖然規(guī)范、整齊、華美，甚至可能雄偉、恢宏。然而，中國士大夫們認(rèn)為其缺乏自然之靈氣與生機(jī)，便無畫意、畫趣，顯得死板?！疤K州園林是藝術(shù)不是技術(shù)?！彼囆g(shù)追求的是“活”、是靈動(dòng)，最忌諱“死”。因自然本身不是整齊劃一、工整呆板的。大千世界，蕓蕓眾生，品貌各異、個(gè)性紛呈，變化無常，曲折萬端。中國人追求的審美理想是與道合一，與自然合一，因此，在整個(gè)藝術(shù)中皆體現(xiàn)出這種追求。西方音樂重個(gè)體內(nèi)心的情感抒發(fā)，如小夜曲、貝多芬的交響樂等等。而中國的古典名曲：高山流水、春江花月夜、漁舟唱晚等多把情感寄托于山水，以山水返照內(nèi)心，在自然的吟唱中找到心靈的慰籍。中國之繪畫以山水、花鳥畫最為著名，仍重在追求自然之靈動(dòng)之趣。這種對(duì)不對(duì)稱、不整齊的自然靈動(dòng)之美的追求是中國藝術(shù)文化的一種總體的審美取向。隔而不隔，界而不界。這一特點(diǎn)是中國畫虛實(shí)相生審美趣味的反映。中國畫歷來講究實(shí)景與虛景的結(jié)合，已形成了委婉曲折、深邃幽遠(yuǎn)之意境。這也正是自然之趣的反映，聯(lián)想：大自然中便隱藏著諸多委婉曲折之美，如“春虹飲水”、“輕煙戲林”、“藤蔓盤旋”、“虬枝婉轉(zhuǎn)”。委婉曲折代表一種自然生命本有的節(jié)奏。這種對(duì)含蓄朦朧之美的追求，也是中國人獨(dú)特的世界觀、宇宙觀的一種反映。老子曰：“三十輻供一轂，當(dāng)其無有車之用?！薄盎匈忏辟?，其中有物，惚兮恍兮，其中有象。”古代中國人認(rèn)為，世界本源于“道”，“道”是“無”與“有”的統(tǒng)一?！暗馈敝w是“無”、是“空”，虛靈而不昧。道之用是“有”、是“物”。這“空無”之“道”并非空無一物的死寂，而是流動(dòng)著勃勃生機(jī)，包蘊(yùn)著靈動(dòng)的生命之氣。正因“道”之空，便能包容一切，化生萬物，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。從而形成洋溢著生命活力的世界?！暗馈笔恰盁o”與“有”的統(tǒng)一，世界本于“無”而生于“有”，古代中國人的這一對(duì)世界的基本看法，延伸至人生、用于藝術(shù)，形成了中國人獨(dú)特的人生觀和審美觀?！翱铡笔潜荆皩?shí)”最終是為了形成“空”，但是“空”要有“實(shí)”才能形成。因而在繪畫、園林、建筑等藝術(shù)上，非常強(qiáng)調(diào)隔、界，在文學(xué)上，主張要言要象。因其隔、界，便不能一眼望穿，便有曲折之感便顯得含蓄蘊(yùn)藉，更能勾起人幽深玄遠(yuǎn)之思。一眼望穿，一覽無余便沒了趣、沒了韻。又因其不隔、不界便能靈氣貫通，隔死了便失去了生氣，失去了靈氣。正是在這隔與不隔之間，體現(xiàn)了深邃幽遠(yuǎn)含蓄之美。給人一種“山窮水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的豁然開朗的驚奇感。這便是“隔而不隔、界而不界”美之所在吧。古人作詩也講究虛實(shí)相生，古人有“超以象外，得其環(huán)中”。古人詩論有“草蛇灰線”，“語似無倫次，而意若貫珠”，講究若無實(shí)有，似斷而實(shí)續(xù)。如天凈沙秋思。劉勰說“深文隱蔚，余味曲包”，正是中國人的講究：隱而不露，藏而不顯的審美趣味的反映。“隔而不隔、界而不界”從總體上體現(xiàn)了中國人的審美趣味。講究“點(diǎn)綴”。中國畫重在追求畫之靈氣和神韻，顧愷之有“傳神寫照，盡在阿睹中”的論斷?！爱孆堻c(diǎn)睛”，追求點(diǎn)與面的結(jié)合，“點(diǎn)”如睛，一點(diǎn)即活。聯(lián)想：古詩：“七八個(gè)星天外，兩三點(diǎn)雨山前?！薄靶恰迸c“雨”與厚重的“天”與“山”形成鮮明的對(duì)比，更突出“星”之亮、“雨”之柔。齊白石的畫，最講點(diǎn)染。大面積的留白，只在角落畫幾只蝌蚪，幾片荷葉，一幅畫便生靈活現(xiàn)起來?，F(xiàn)實(shí)中的點(diǎn)綴之美：醫(yī)院蒼白的房間，放一束鮮紅的玫瑰，充滿了生氣和活力，逼走了死亡。另外自然、家居裝飾中適當(dāng)?shù)狞c(diǎn)綴給生活帶來的生氣等等。簡樸而別具匠心。素樸淡雅歷來是中國古人所追求的審美風(fēng)格，它體現(xiàn)了一種既雕既琢，復(fù)歸于樸的自然天成的藝術(shù)境界，這是一種很高的審美境界。這源于中國人“天人合一”、“人道合一”的人生理想與審美理想。本著“道法自然”的原則，中國人認(rèn)為人生和藝術(shù)的最高境界就是素樸自然的境界。但這種素樸不是簡陋、粗糙，而是精雕細(xì)琢之后卻又不見人工痕跡的素樸淡雅，是絢爛之極歸于平淡。中國人藝術(shù)與人生不分家，藝術(shù)和人生都講究樸素自然的審美風(fēng)格。聯(lián)想：(1)就詩文而言：陶淵明和王維的詩，魯迅的文是很好的典范。(2)就人生而言，以蘇軾為例，其從“浪淘盡千古風(fēng)流人物”的豪放，“千里孤墳無處話凄涼”的孤寂，“我欲乘風(fēng)歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”的矛盾，到“一蓑煙雨任平生，也無風(fēng)雨也無晴”的瀟灑與曠達(dá)，便是人生中的“既雕既琢復(fù)歸于樸”。蘇州園林的簡樸而獨(dú)具匠心的審美風(fēng)格正體現(xiàn)了這種自然素樸的風(fēng)格，達(dá)到了進(jìn)乎技而至于道的境界。小結(jié)：自然之趣：重神似而不重形似；重意境的深遠(yuǎn)含蓄；重靈氣；重素樸淡雅。這是蘇州園林美之所在?！疤K州園林是中國園林的標(biāo)本”，自然之趣也是中國園林之藝術(shù)特色。庭院深深深幾許，正在曲徑通幽處，蘇州園林乃至中國園林以“時(shí)間”的方式展開(非如西洋畫重從空間的呈現(xiàn))，總給人以“山外青山樓外樓”的自然之趣和幽深之思。自然之趣體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的審美追求和審美趣味，而這種自然之趣的審美趣味正是中國古代士大夫們安靜閑適生活情趣的一種體現(xiàn)，反映出中國人的人生追求和生命意識(shí)。此課設(shè)計(jì)本著對(duì)蘇州園林之“美”的解讀，來帶動(dòng)對(duì)中國文化的理解。如此，課本就不只是一種文體知識(shí)范本，它更成為了一種解讀文化的一個(gè)范本，一個(gè)了解中國文化、感受中國文化的窗口，并且這樣的閱讀必將解除課本與學(xué)生的隔膜，為語文從教書到育人提供一個(gè)有效的途徑。