藝術設計專業(yè) 仿生設計在藝術展中的應用研究

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1、仿生設計在藝術展中的應用研究 摘 要 日新月異的社會發(fā)展，給各個行業(yè)都帶來了突飛的進步，仿生學在各個領域都有著深入、合理的運用，各種藝術展覽也不乏仿生的應用，不僅給展覽帶來了日益精進的技術，也增添了新穎性、趣味性。本文從仿生設計在藝術展覽中的各方面的運用與實踐，探求仿生設計在藝術展覽中的應用方法。 【關鍵詞】藝術展； 仿生設計； 自然； 設計實踐 Research on the

2、 Application of earth culture themed dining space  Abstract Rapid social development, to the progress of each industry brought up, bionics has a deep, reasonable application in all fields, all kinds of art exhibitions are the application of bionic, not only brought exh

3、ibition develop technology, are also added novelty, fun. In this paper, from all aspects of the application of bionic design in the art exhibition and practice of exploring the bionic design method in the application of art exhibition. 【Key words】Art exhibition；Bionic Simulate design；Nature；Design

4、practice 目 錄 引言 一、研究方法、目的和意義 1 （一）研究方法 1 （二）研究目的 1 （三）研究意義 1 二、藝術展與仿生設計的基礎理論 1 （一）藝術展的相關理論 1 1、藝術展的定義 1 2、藝術展的分類 1 3、藝術展的作用 2 4、藝術展的展示設計 2 （二）仿生設計的相關理論 2 1、仿生設計的概念 2 2、仿生設計的符號來源 2 3、仿生設計的意義 3 三、仿生設計的應用類型與應用方法 3

5、（一）仿生設計的應用類型 3 1、形態(tài)的仿生 3 （1）具體形態(tài)的仿生 3 （2）抽象形態(tài)的仿生 3 2、功能的仿生 4 3、結(jié)構的仿生 4 （二）仿生設計在藝術展中的應用方法 5 1、綜合的進行仿生 5 2、仿生設計的結(jié)構重組法 5 四、仿生設計在藝術展中的應用賞析及應用實踐 5 （一）仿生設計在藝術展中的應用賞析 5 1、意大利都靈展覽館B廳拱頂 6 2、2015年香港巴塞爾藝術展愛彼會客廳 6 3、瑞典ICEHOTEL冰雪酒

6、店藝術展 7 （二）仿生設計在藝術展中的應用實踐 8 1、“柔性光輝”主題藝術館 8 2、“自然園”主題藝術展 9 結(jié)語 10 參考文獻 11 引 言 隨著經(jīng)濟的飛速發(fā)展，仿生設計也在深入發(fā)展，應用的領域也越來越廣。與其相關的藝術展也如雨后春筍般舉辦起來。如何行之有效的把仿生應用在藝術展中，本文從仿生設計的應用方法及應用類型兩大方面進行研究，并結(jié)合在藝術展中的實際案例加以解釋說明，讓讀者直觀感受仿生設計的藝術趣味。 一、研究的方法、目的和意義 （一）研究方法 本文針對仿生設計在藝術展中的

7、應用進行分析研究，分別從三個階段進行探討。第一階段概念界定，介紹相關概念與含義；第二階段結(jié)合相關案例，對應用方法進行分析；第三階段集中進行案例分析以及應用實踐。 （2） 研究目的 對于仿生的應用能夠有一個熟知的步驟，使仿生在外形，結(jié)構，肌理的各方面在藝術展中能夠充分的運用，來達到藝術展最好效果，表達展出的設計理念。 （3） 研究意義 仿生設計不僅是一項對自然的探索，更使在探索中藝術家的想象空間更加的開闊，與自然的融合一直是藝術家對美的最高境界，天人合一的設計靈感必定來自于自然。仿生過程無疑是一個便攜、有效且富有情趣的探索過程。 2、 藝術展與仿生設計的基礎理論 （1） 藝術

8、展的相關理論 1、藝術展的定義 藝術展，指公開對藝術作品包括各種攝影作品、畫作、雕塑等進行展示、宣傳的場所，在供大家參觀欣賞的同時給觀賞者傳播作者的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等塔索理解和表達的東西，以期與觀賞者一種美的享受并產(chǎn)生共鳴，也是在與藝術品者面對面的模式進行的營銷的一種方式。 2、藝術展的分類 藝術展大體可以分為以下幾類:   （1）從展覽的學術屬性角度來看，可以分為主題展和專題展兩種。主題展用于提出并解決一定的學術問題，具有文化針對性，需要策展人根據(jù)現(xiàn)實藝術問題，提出主題進行創(chuàng)作展出；專題展則更側(cè)重于某一種文化，又或某一個時期，對此發(fā)出

9、展覽。 （2）從舉辦主題來看，則有官方展和非官方展。例如：類似全國青年美術作品展之類的由政府機構支持協(xié)助舉辦的展覽;反之則是非官方展，大多依靠贊助商、群眾力量等來舉辦，如1979年北京的星星畫展。 （3）按照展覽參展藝術家的人數(shù)，藝術展可以劃分為個展和群展。個展是以藝術家作品形式參展，可以是藝術家某一階段的精品展，回顧展等。群展則是以集體為單位，因藝術風格相似，或是在作品主題和觀念上的相似，或是在某一方面相似而集中在一起的展覽形式。群展相比個展而言，在近幾年展覽激增的現(xiàn)狀下更易發(fā)揮其影響力。 （4）按照展覽舉辦的時間，藝術展可以劃分為雙年展，三年展、四年展等。雙年展和三年展比

10、較常見，如威尼斯雙年展、巴西圣保羅雙年展等，國內(nèi)有成都雙年展、廣州三年展，南京三年展等都是比較有影響力的展覽，而四年展這種形式比較少，著名的有著名的有德國卡塞爾文獻展。 3、藝術展的作用 當代的藝術展，不單單是提供給藝術家一個展示自己的平臺，更是為藝術家的藝術作品展示提供契機，傳達的是一種無形的文化，使藝術家與觀賞者有能相通的平臺，在很大程度上提升了國人素質(zhì)并培養(yǎng)了藝術品的潛在消費者。 4、藝術展的展示設計 對藝術展館的設計對藝術展的展出有很大的影響，藝術展中的展示設計與商業(yè)性展示、功能性展示等相比更加注重藝術性。通過對燈光、材質(zhì)等場館中各方面的藝術性處理來營造符合展覽想要

11、表達的概念、主旨以達到最大的表現(xiàn)效果。 （2） 仿生設計的基礎理論 1、仿生設計的概念 仿生設計是一門新興邊緣學科，是通過模擬生物系統(tǒng)的某些原理的形式，通過整理、分析、提煉、構思等步驟設計出的，具有類似于生物系統(tǒng)某些特征的一種新的設計思維方法。 2、仿生設計的符號來源 自古以來，人類就是一直在對自然界進行模仿，在對自然界各種生物的形態(tài)、結(jié)構、功能進行觀察研究后，人類就會在設計后模仿并運用于實際需求。如東方的飛檐、西方的柱式等都是模仿的產(chǎn)物。 3、仿生設計的意義 運用仿生性思維進行的設計，在不同領域都有很多的

12、作用，航空航天、醫(yī)療產(chǎn)品、藝術創(chuàng)作都有仿生的影子，仿生不僅可以改進我們的科技，在藝術仿生領域還能是人們更加的接近自然，融于自然。在創(chuàng)作的過程中更加豐富思想，創(chuàng)造出更好的作品。 3、 仿生設計的應用類型與應用方法 （1） 仿生設計的應用類型 1、形態(tài)的仿生 大自然是一個絢爛多彩的世界，形態(tài)仿生設計是在對自然中某種形態(tài)或其某一部分特征進行模仿、變形、抽象后達到造型的目的，從而產(chǎn)生逸趣橫生的藝術處理效果。而形態(tài)的仿生可以分為具象形態(tài)仿生和抽象形態(tài)仿生兩種。 （1）具體形態(tài)的仿生 具象形態(tài)是透過眼睛直接觀察反應的真實再現(xiàn)實物形態(tài)，但這種

13、具象形態(tài)的仿生并非對形態(tài)的直接模仿套用，而是經(jīng)過簡化達到的效果。由于這些具象形態(tài)更接近大自然，給人舒適感，所以人們很容易接受，這種具象形態(tài)在產(chǎn)品設計中應用比較多。1971年意大利設計師Gufram設計的唇形沙發(fā)就是根據(jù)瑪麗蓮夢露的唇設計的。由丹麥建筑師約恩·烏松設計的著名的悉尼歌劇院屋頂就是從貝殼的設想中模擬演變而來。 圖3-1 Gufram的唇形沙發(fā) （圖片來源：網(wǎng)絡搜索） 圖3-3 紅藍椅 （圖片來源：網(wǎng)絡搜索） 圖3-2 悉尼歌

14、劇院 （圖片來源：網(wǎng)絡搜索） （2）抽象形態(tài)的仿生 抽象形態(tài)是對模仿物經(jīng)過提煉、變形、抽象后的形態(tài)，讓人能夠感受到的只有“像”某個物體形態(tài)，而又不太容易甚至說不出有哪種形態(tài)演變而來，這種神似的理念性的設計也是藝術設計常用的一種仿生方法。在當代設計中，抽象仿生設計作品中里特維爾德的紅藍椅是當之無愧的經(jīng)典。靠背的紅色象征著陽光，而藍色的凳面則象征著天空。這種抽象的仿生設計更強調(diào)概念，把生物繁縟的細節(jié)省略抽象，點到為止。 2、功能的仿生 人類的歷史悠久，但是研究發(fā)現(xiàn)，

15、大自然的生物種大多數(shù)歷史更為悠久，它們適應自然的程度遠遠超過人類，進化程度近乎完美。在如今科技發(fā)展的今天，學習和利用生物更先進的機能來應用于生活已經(jīng)越來越成為仿生研究的一個重要方向。對于功能的模仿，有很多經(jīng)典的案例。 Snapit仿生學模塊化座椅系統(tǒng)就是由顆粒之間的分子換位和分子之間的相互吸引為仿生原理，以大自然設計是可持續(xù)發(fā)展為設計理念設計的。該項目基于每個單獨元件連接的情況，這種通過單個組建建立的座椅形狀很容易拆分，方便儲存和運輸。如果有損壞的部分，可以單個的清理與更換。 圖3-4 Snapit仿生學模塊化座椅系統(tǒng)

16、 （圖片來源：網(wǎng)絡搜索） 3、結(jié)構的仿生 圖3-5章魚吸盤登山包 產(chǎn)品結(jié)構圖 （圖片來源：網(wǎng)絡搜索） 隨著仿生學的深入開展，對生物的仿生不再局限于對外形、功能的模仿，對生物奇特的內(nèi)在結(jié)構進行研究運用給藝術家?guī)砹烁嗟男碌撵`感，有很多成為了優(yōu)良的典范。生活中我們知曉并涉及的結(jié)構仿生設計如蜂巢結(jié)構、肌理結(jié)構、骨架結(jié)構等都在展廳中有重要的運用。 如產(chǎn)品設計師從章魚的吸盤特性中就發(fā)現(xiàn)了緩沖減震的肌理結(jié)構原理，并設計出了流行于世界的Kolumb(哥侖步)章魚

17、吸盤登山包。緊靠背部和前胸的部分都采用了摩擦的肌理，不僅外形想章魚，章魚的強力吸盤功能也進行了充分的運用。從自然界模仿到的性能、原理，在生活中帶來了很多的便利。 圖3-6章魚吸盤登山包 （圖片來源：網(wǎng)絡搜索） （2） 仿生設計在藝術展中的應用方法 1、綜合的進行仿生 在當今藝術設計領域中，太具象的仿生設計太膚淺，容易落入俗套，而抽象的仿生有時又無法被人理解，接受起來比較困難，從而導致設計的作品無法產(chǎn)生共鳴。因此應該準確選擇切入對象，把握抽象與具象的仿生尺度，并加以修飾創(chuàng)造出人工與自然的新融合，才能獲得綜合價值。

18、2、仿生設計的結(jié)構重組法 人類在觀察事物的時候，由于眼球的跳動，人們觀察的事物不是平行觀察，而是跳躍性的觀察，容易在轉(zhuǎn)折、具有鮮明特點的東西上引起注意，人們可以以各種特點的結(jié)合來識別出事物，對這種形態(tài)的感知能力，使人們可以通過抽象解構物件的結(jié)構重組法來實現(xiàn)藝術設計。例如昆蟲的藝術館中，可以通過對某一生物的結(jié)構進行提取、抽象、重組應用于展廳當中。下面就是我以螳螂的腿部進行結(jié)構重組應用于展廳中的概念設計過程。 變形 提取 重組 應用

19、 組圖3-7 螳螂的仿生設計結(jié)構重組法過程 （圖片來源：網(wǎng)絡搜索、手繪表現(xiàn)） 4、 仿生設計在藝術展中的應用賞析及應用實踐 （1） 仿生設計在藝術展中的應用賞析 1、意大利都靈展覽館B廳拱頂 奈爾維，P.L.，意大利工程師和建筑師，在探索鋼筋混凝土的性能和結(jié)構潛力上傾注了畢生的心血，創(chuàng)造運用了鋼絲網(wǎng)水泥和多種施工方法，設計出的建筑作品帶有強烈的個人風格。 奈爾維發(fā)明的鋼絲網(wǎng)水泥殼體造型結(jié)構來源于對樹葉葉脈的研究發(fā)現(xiàn)，葉脈中的交叉網(wǎng)狀的支撐組織肌理能有效的加強彼此之間的拉伸、抗壓強度。這種仿葉脈肌理而制

20、的藝術館給藝術家以新的設計靈感。鋼絲網(wǎng)水泥殼體是在鋼絲網(wǎng)上填注水泥砂漿制成，性能類似鋼材,拉伸、抗壓強度遠遠超過普通鋼筋混凝土。意大利都靈展覽館B廳拱頂就運用了這一造型結(jié)構。 意大利都靈展覽館B廳拱頂跨度 97米，整個拱頂首先用鋼絲網(wǎng)泥殼體制成V字型的單個構件，在現(xiàn)場再把這些V型斷面拼裝起來的。構件內(nèi)面開洞以減輕構件自身的重量,并把這些洞作為通光口；在沿跨度方向的構件中加注鋼筋,澆灌混凝土,使得整個屋頂連成一體。支座按受力路線向上傾斜，直至頂端，上部成扇狀展開承接屋頂，結(jié)構既合理又簡潔大氣。正式這種樹葉葉脈仿生的應用使B廳被譽為歐洲自水晶宮以后具有標志性跨度的建筑之一。自此以后，奈爾維，P.

21、L.的創(chuàng)作進入了成熟時期。 圖4-1葉脈 圖4-2意大利都靈展覽館拱頂 （圖片來源：網(wǎng)絡搜索） （圖片來源：網(wǎng)絡搜索） 2、2015年香港巴塞爾藝術展愛彼會客廳 2015年，愛彼腕表公司在香港巴塞爾藝術展的收藏家會客廳重新制定了創(chuàng)新展臺。該展臺由法國著名設計師Mathieu Lehanneur設計制作，取名為“礦物實驗室”（MINERAL LAB），靈感來源于愛彼品牌的發(fā)源地——瑞士汝拉

22、山脈的侏羅山谷（Vallée de Joux）。 圖4-3 2015年香港巴塞爾藝術展愛彼會客廳 圖4-4 愛彼會客廳中的生態(tài)墻及聲音裝置 （圖片來源：網(wǎng)絡搜索） （圖片來源：網(wǎng)絡搜索） 組圖4-5 2015年香港巴塞爾藝術展愛彼會客廳中的生態(tài)墻及聲音裝置部件

23、（圖片來源：網(wǎng)絡搜索） 由于設計理念在于體現(xiàn)萬物循環(huán)的四季變化，設置了環(huán)繞四周的生態(tài)起居墻作為展廳的背景墻。也因為時節(jié)的變化從冬季變成了春季，墻面鋪滿生長著的青苔，在墻面上還制定了由法國藝術家Alexandre Joly設計的新的聲音裝置，這些聲源一部分來自Joly從大自然中記錄的聲音，包括昆蟲、青蛙等，一部分是腕表帶來的電子聲音，將這些聲音相融合處理后，突出這些材料和生物聲音的特質(zhì)，結(jié)合相應的生態(tài)墻視覺場景，切合的表達了自然與美的設計理念。這種仿自然的設計從科學、新技術方面充分的運用后給愛彼會客廳帶來了充滿

24、奇特想象力的全新的自然氣息。 3、瑞典ICEHOTEL冰雪酒店藝術展 藝術展有時也不僅僅局限于畫作、雕塑等的展示，瑞典ICEHOTEL冰雪酒店藝術展就是為酒店而設計。作為全球首個將酒店與冰雕展融為一體的冰雪酒店，ICEHOTEL全部采用的是無污染的河水凝結(jié)而成的冰、以及薄金屬框架搭建而成，干凈純潔的造型既透著徹骨的嚴寒又有只屬于北方的雪國的純凈。 組圖4-6 ICEHOTEL冰雪酒店 （圖片來源：網(wǎng)絡搜索） 仿生的最高境界就是和大

25、自然融為一體，用大自然的物創(chuàng)造出另一番美景，出于自然又回于自然。對自然的這種奇妙運用體現(xiàn)出設計師對自然的熱愛與理解，體現(xiàn)設計師們“綠色、生態(tài)”的設計思想，使設計出的展更具有了親和力。 由于酒店整體主要建材是冰雪，所以這家酒店的每年只有大概5個月時間存在，每年春天到來，天氣越來越暖，整座建筑就會自然融化，直到冬天，嚴寒到來，來自全球各地藝術家和建筑師才會在ICEHOTEL Art & Design Group的號召下重回此地，并建造起一座全新的ICEHOTEL。 組圖4-7 ICEHOTEL冰雪酒店

26、 （圖片來源：網(wǎng)絡搜索） 直至去年冬天，這座冬季限定的冰雪酒店已經(jīng)完成了第25次興建，雖然每次都是以冰雪為建材，但是由于酒店每年前來參加建造的藝術家們不同以及不同主題的設定，不同新穎想法的出現(xiàn)，每年酒店都展現(xiàn)出獨特的景象。每年藝術家們都各出奇招，2013年，參與設計的40位藝術家更是將大自然中的花鳥樹木、夢幻的童話，以及中國的祥云等元素融入這場冰雕展覽當中，整個場所宛如一個極地里的童話世界，真實卻不真切。 （2） 仿生設計在藝術展中的應用實踐 根據(jù)仿生設計在藝術展中的

27、應用方法的分析，就能得出在進行仿生設計時要把握的設計過程。首先應當恰當?shù)倪x擇仿生的對應物，在準確把握形狀、體積、比例、肌理、色彩等特征后，靈活的運用到所設計的藝術展中去。我分別以蝴蝶和樹作為元素來進行仿生設計過程。 1、“柔性光輝”主題藝術館 以蝴蝶為仿生體進行具有柔和簡約的藝術館設計。首先觀察蝴蝶，你會發(fā)現(xiàn)它的主要形態(tài)特征，對稱的兩翼，弧形的線條。對這些元素進行提取后，加以抽象變形，形成自己想要的材質(zhì)肌理特征、形態(tài)特征，我所設計的蝴蝶元素只對它柔和的外部特征進行了模仿，在材料方面用的是白色大理石來體現(xiàn)光滑的效果。然后進行對象的重組，使重組的形態(tài)得以良好的運用與場館中

28、。 應用 組圖4-8 蝴蝶仿生應用過程 （圖片來源：網(wǎng)絡搜索、軟件自制、手繪表達） 2、“自然園”主題藝術館 以樹為仿生體進行具有現(xiàn)代感的展館進行設計。首先想象樹的現(xiàn)實模樣，對樹進行肢解，運用具有現(xiàn)代感的黑面金屬材料仿樹木形態(tài)進行重構，并利用這些重構的結(jié)構有效運用于展廳中。我所設計的藝術展館主題就是“自然園”，把仿生樹置立于展館中央，從樹中央發(fā)散出的樹枝鋪散在整個天花上，這些樹枝并不是毫無用處的裝飾，在這些樹枝上可以布置一些相應的柔和燈光，不僅可作為

29、展館的必備照明燈光，天黑時這些燈光的使用會有樹木散發(fā)空靈之感的藝術氛圍。 參照 提取 應用 組圖4-9 樹木仿生應用過程 （圖片來源：網(wǎng)絡搜索、手繪表達） 結(jié)語 自然界生物的肢體語言、形態(tài)結(jié)構等，給予了我們用之不竭的靈感。如同“世界不缺美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”那般，設計并非觸不可及，甚至無處不在，只是缺少了創(chuàng)作前的思考。仿生設計，或多或少在作品中映射出其對象的自然屬性，帶著自然的“影子”，對各種物態(tài)的模仿，既擴展了設計師的思維模式，還在豐富設計作品基礎上更具有自然

30、的味道。 可以想象，未來設計中，仿生設計會愈發(fā)地受到推崇，如一把開啟世界的鑰匙，為設計師提供了更具發(fā)展的指示方向。 參考文獻 [1]曹福城.仿生趣談[M].成都:四川科技技術出版社，1999年 [2][美]D·S·哈拉西.仿生學.山東海洋學院生物系《仿生學》翻譯組[M].北京:科學出版社，1975年 [3][英]艾倫·鮑爾斯.自然設計.王立菲等譯[M].南京:江蘇美術出版社，2001年 [4]張福昌.現(xiàn)代設計概念[M].武漢:華中科技出版社，2007年 [5]姜娜，楊君順.仿生在產(chǎn)品造型設計中的應用[J].包裝工程,2006年6月 [6]陽強，許佳，張娜娜，等.仿生對象中設計要素的符號學分析[J].鄭州輕工業(yè)學院海報（社會科學版）,2007年6月 [7]仇海波.藝術展覽的分類及其性質(zhì)之我見[J].新浪博客，2010年5月 [8]郭鵬.仿生學原理在建筑設計中的應用[J].廣東:《房地產(chǎn)導刊》,2010年7月 [9]陸健.基于仿生特征產(chǎn)品曲面形態(tài)設計研究[J].南京航空航天大學碩士論文,2010年 [10]于曉紅.仿生設計學研究[J].吉林大學博碩論文庫，2004年 第 11 頁 共 11 頁