2019-2020年岳麓版高中歷史高三一輪必修三第二單元第2節(jié)筆墨丹青（教案1）.doc

2019-2020年岳麓版高中歷史高三一輪必修三第二單元第2節(jié)筆墨丹青（教案1）【課程標(biāo)準(zhǔn)】概述繪畫起源、演變的過程，了解中國繪畫的基本特征和發(fā)展脈絡(luò)。 （1） 掌握不同歷史時(shí)期中中國繪畫的基本史實(shí)，理解其中繪畫與社會(huì)、繪畫與生活、繪畫與文化之間的關(guān)系。（2）通過對(duì)中國繪畫史實(shí)地理解，探討在不同的歷史時(shí)期，中國繪畫的特點(diǎn)?！局R(shí)體系】 一、繪畫藝術(shù)的起源1原始社會(huì)的繪畫藝術(shù)。早在六七千年以前，黃河流域的祖先就在陶器上繪制圖案。這一時(shí)期的代表作是彩陶畫鸛魚石斧圖。除彩陶畫外，遠(yuǎn)古人類還在巖石上刻畫或描繪了史前人類的生產(chǎn)方式、民族、戰(zhàn)爭、宗教等內(nèi)容，稱為巖畫。此外，還有壁畫、地畫等。2夏商周三代的繪畫以人物肖像為主，畫在墻壁上、絲帛上。3戰(zhàn)國時(shí)期是中國繪畫藝術(shù)從萌芽走向成熟的關(guān)鍵階段。出現(xiàn)用毛筆繪制在絹帛上的作品。4秦漢時(shí)期，繪畫藝術(shù)有進(jìn)一步發(fā)展。繪畫門類豐富，有壁畫、帛畫、木刻畫、木版畫、畫像石、畫像磚等。漢代帛畫中，充滿了珍禽異獸、神仙魔怪，色彩鮮艷，氣勢(shì)宏大，形態(tài)飛揚(yáng)，體現(xiàn)出浪漫、神秘又不失古拙的特色。二、從顧愷之到吳道子1魏晉時(shí)期的繪畫。（1）魏晉南北朝時(shí)期，真正意義上的中國畫出現(xiàn)了。這一時(shí)期士族興起，士大夫畫家活躍于畫壇。他們文化修養(yǎng)很高，總結(jié)出許多精辟的繪畫理論，有力地推動(dòng)繪畫藝術(shù)的提高。（2）人物肖像畫是當(dāng)時(shí)主要的創(chuàng)作主題。顧愷之“以形寫神”理論提出，要求繪畫作品應(yīng)注重抓住描繪對(duì)象的精神氣質(zhì)，即表現(xiàn)人物的風(fēng)貌、氣質(zhì)。這和后來的繪畫理論家謝赫“六法”中的“氣韻生動(dòng)”對(duì)當(dāng)時(shí)繪畫風(fēng)格有很大的影響，也為中國畫重氣韻的特點(diǎn)的形成打下了基礎(chǔ)。（3）發(fā)展到晉、南北朝，中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨(dú)立的藝術(shù)欣賞品，題材亦日益擴(kuò)大。除人物，宗教題材外，初期山水畫也隨之出現(xiàn)。同時(shí)，書畫理論著述的問世，指導(dǎo)了藝術(shù)創(chuàng)作的方向。（4）這一時(shí)期的代表作有東晉顧愷之的女史箴圖洛神賦圖和楊子華的北齊校書圖。2隋唐時(shí)期的繪畫藝術(shù)，是中國繪畫的一個(gè)高峰。在繼承魏晉以來優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸取印度、波斯等外來美術(shù)風(fēng)格，產(chǎn)生出許多畫家和優(yōu)秀作品。（1）隋朝是一個(gè)承前啟后的時(shí)期，繪畫藝術(shù)綜合了前代的風(fēng)格，為唐代的大繁榮奠定了基礎(chǔ)。隋朝展子虔的游春圖，是現(xiàn)存中國最早的山水畫，其影響深遠(yuǎn)。中國的繪畫發(fā)展是與社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展緊密聯(lián)系的 。（2）唐朝開始，由于是經(jīng)濟(jì)文化的空前繁榮，再加上唐詩的偉大成就和影響，繪畫重情趣求意境，追求一種“畫中有詩”的意境，希望通過繪畫來表達(dá)一種心境。文人士大夫追求的抒情性成為當(dāng)時(shí)繪畫的主流，文人畫從此興起。唐朝是中國繪畫史上的鼎盛時(shí)期，開創(chuàng)了新紀(jì)元。唐代在隋代承前啟后過渡的基礎(chǔ)上，獲得了全面的發(fā)展。初唐杰出畫家閻立本善于描繪重大事件，傳世作品有步輦圖。盛唐時(shí)期的吳道子在人物（含宗教畫）畫和山水畫領(lǐng)域里都有重大貢獻(xiàn)。他的人物畫，尤其是宗教人物，被譽(yù)為“六法俱全”，人物衣帶如風(fēng)吹波動(dòng)，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”，代表了人物畫發(fā)展的成熟，其代表作是送子天王圖孔子像等，后人稱他為“畫圣”。此外，隋唐時(shí)期，敦煌莫高窟壁畫盛極一時(shí)。三、文人意趣1宋元時(shí)期的文人繪畫。（1）文人山水畫興起，并發(fā)展成為獨(dú)立的畫種，畫家更注重意境。原因：文人階層不斷壯大，理學(xué)的興起使文人更注重內(nèi)心修養(yǎng)。（2）北宋與南宋文人畫不同特點(diǎn)的原因。北宋國家統(tǒng)一，畫風(fēng)陽剛豪放。南宋偏安，繪畫對(duì)象以江南風(fēng)光為主，構(gòu)圖不追求對(duì)稱，墨色恬淡。（3）元代帶來的審美意識(shí)的變異，這給中國畫的發(fā)展不可避免地帶來深刻的影響。元代卷軸畫風(fēng)格總的發(fā)展趨勢(shì)是重視對(duì)古代傳統(tǒng)的繼承上，創(chuàng)新立意。突出表現(xiàn)就是文人畫開始占據(jù)畫壇的主導(dǎo)地位。所以適合于表現(xiàn)文人畫家意識(shí)的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量涌現(xiàn)，人物故事畫的相對(duì)減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進(jìn)一步密切結(jié)合而且成為普遍的風(fēng)尚。這加強(qiáng)了中國畫的文學(xué)趣味，更好地體現(xiàn)了中國畫的民族特色。 同時(shí)，繪畫理論和創(chuàng)作實(shí)踐中，特別強(qiáng)調(diào)了筆墨技巧的運(yùn)用，講究繪畫作品要具書法韻味，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，使水墨寫意畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所突破。要求繪畫體現(xiàn)書法性用筆，反對(duì)刻意求工、求似，主張神似，逸為上。追求作品的古意和“士氣”，重視畫家主觀意興和思想感情抒發(fā)。2.明清時(shí)期的繪畫。中國畫在明代產(chǎn)生了許多流派，各派又在創(chuàng)作和理論上自成體系。清代的繪畫藝術(shù)，繼續(xù)著元明以來的趨勢(shì)，文人畫日益占據(jù)畫壇主流，山水畫的創(chuàng)作以及水墨寫意畫盛行。更多的畫家在文人畫創(chuàng)作思想影響下，追求筆墨情趣，很多畫家鐘愛梅、蘭、竹、菊等題材和潑墨大寫意手法，他們的藝術(shù)對(duì)近現(xiàn)代花鳥都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。四、民間風(fēng)情1宋代的風(fēng)俗畫。風(fēng)俗畫是當(dāng)時(shí)畫壇的最大亮點(diǎn)。宋代以后，伴隨著商業(yè)興盛和文化的普及，民間文化日益繁榮，出現(xiàn)了大量描繪市井生活的作品。其中歷史價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值最高的風(fēng)俗畫，是北宋畫家張擇端創(chuàng)作的清明上河圖長卷。它描繪了北宋汴河沿岸風(fēng)光和繁華的景象，作品充分展示了畫家的寫實(shí)功力，河流、物舍、舟船、城關(guān)、人群、虹橋、樓觀、店鋪、市街、駝隊(duì)，等等，一切物象都刻畫得入微傳神。2明清木刻版畫出現(xiàn)明代城市工商業(yè)繁榮，各行各業(yè)的手工藝技術(shù)進(jìn)一步發(fā)展。為了適應(yīng)市民通俗文化發(fā)展的需要，小說、戲曲作品大量出版，刺激了印刷業(yè)的革新和進(jìn)步，這就為版畫插圖創(chuàng)作提供了廣闊的發(fā)展前景。明代是中國版畫技術(shù)的鼎盛暑期，它主要表現(xiàn)在：書籍的插圖普遍出現(xiàn)于各類圖書之中，科技、醫(yī)藥、農(nóng)業(yè)、軍事書籍的插圖版畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了前代。清代版畫繼明朝工藝之大成。清初，明末刻工藝大量健在，所以，順、康時(shí)期的版畫承襲了明朝遺風(fēng)，多有精品佳作。清代前期的統(tǒng)治者，除了重視印刷圖書之外，對(duì)于版畫的刻印也很熱衷，大力從各地延請(qǐng)名工巧匠入京，為宮廷鐫刻圖書插圖，或其他各類版畫。清代晚期，戲曲、小說等通俗訊物中雖然也多有插圖，但是刻印水平低下，粗率不精，已不為世人所重視。正是此時(shí)，石印、銅版印刷相繼傳入中國。傳統(tǒng)的木刻版畫迅速走向衰落。3其他繪畫藝術(shù)（1）年畫：過年（春節(jié)）時(shí)張貼的畫。起源于雕版印刷之前，早在先秦兩漢就有記載，南朝劉琰的少年行樂圖是年畫的先聲，到唐代，畫目繁多，在構(gòu)圖和用色敷彩上達(dá)到相當(dāng)水平，到宋代就有了木版和雕刻年畫，木版年畫是具有濃厚特色的民間藝術(shù)，特別是天津的楊柳青、山東濰坊的楊家埠、蘇州的桃花塢、河南開封的朱仙鎮(zhèn)，是我國四大著名的歷史年畫產(chǎn)地，其年畫更具特色。到元代，年畫中有了壽星圖八仙圖松鶴延年等，還出現(xiàn)了出售年畫的交易市場(chǎng)。到明清時(shí)期，畫家們都熱衷于年畫的創(chuàng)作，年畫行業(yè)大發(fā)展。我國傳統(tǒng)年畫多為木版水彩畫，線條單純，大紅大綠，色彩畫面十分熱鬧。（2）壁畫：主要是寺廟中。（3）布貼畫、剪紙畫。鞏固小結(jié)：原始社會(huì)的繪畫藝術(shù)，有彩陶畫、巖畫、壁畫、地畫等。戰(zhàn)國時(shí)期是中國繪畫藝術(shù)從萌芽走向成熟的關(guān)鍵階段。秦漢時(shí)期，繪畫藝術(shù)有進(jìn)一步發(fā)展。魏晉南北朝時(shí)期，真正意義上的中國畫出現(xiàn)了。中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨(dú)立的藝術(shù)欣賞品，題材亦日益擴(kuò)大。隋唐五代時(shí)期的繪畫藝術(shù)，是中國繪畫的一個(gè)高峰。在繼承魏晉以來優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸取印度、波斯等外來美術(shù)風(fēng)格，產(chǎn)生出許多畫家和優(yōu)秀作品。兩宋時(shí)期，宮廷畫院進(jìn)入最為活躍的階段，畫學(xué)興起，適應(yīng)民間需要，繪畫成為商品，繪畫藝術(shù)得以全面發(fā)展。元明清時(shí)期，士大夫的文人畫成就最為突出，特別是反映文人畫風(fēng)貌的寫意畫。