高一美術(shù) 第12課外國雕塑擷英教學ppt課件1

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,歡迎進入美術(shù)課堂,現(xiàn)實與理想的凝結(jié),外國雕塑擷英,,,,12,歷史上世界各個地區(qū)、各個民族都創(chuàng)造出具有鮮明民族特色和地域性特點的雕塑作品，其表現(xiàn)題材豐富多彩，形式不拘一格，表達了古代各民族不同的審美觀念和思想情感。古代埃及、兩河流域、印度、希臘等國家和地區(qū)在雕塑藝術(shù)方面均取得了輝煌的成就。,一、雕塑體現(xiàn)了古埃及人對來世的企盼,,拉美西斯二世法老像（石灰?guī)r，公元前13世紀）埃及,,,,國王與王妃公元前1450年（埃及）,,,,石雕約公元前1792年－1750年高約71厘米，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮公元前1894年開始，西亞的古巴比倫王國日趨繁盛，到第六代帝王漢謨拉比統(tǒng)治時期，已占有了兩河流域的整個中下游地區(qū)，強盛的國勢一直保持到約公元前1600年。漢謨拉比是古巴比倫是一位具有軍事天才和卓越治國才能的君主，而且他還制訂了一種“公平的法律”，并推廣到全國各地，“漢謨拉比法典”就是當時刻寫這個“法律”的石碑?！皾h謨拉比法典”是世界上所發(fā)現(xiàn)的最早的成文的法律條文，是人們研究古代巴比倫經(jīng)濟制度與社會法治制度的極其重要的文物；同時，它還是古代巴比倫藝術(shù)的代表，尤其因為古巴比倫王國流傳下來的藝術(shù)品十分罕見，所以這個石碑就更加顯得格外珍貴。,,,人首飛牛高浮雕約公元前724－706年高約3米現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮《人首飛牛》即是該王宮大門兩側(cè)的守護神獸的雕像。這樣的神獸共有兩只，被人們稱為“舍都”，它的形象非常獨特，它是人頭、獅身、公牛蹄的組合，生有飛翼。更特別的是它有五條腿。讓觀眾從身邊走過時，從大多數(shù)角度，都可以看到它的四條腿，以充分顯示其完整性。這個神獸的頭戴高冠，胸前掛著一綹經(jīng)過編梳的長胡須，大大的眼睛非常具有威懾力，令人敬畏。整個雕塑姿態(tài)凜然，氣宇軒昂，極其威武雄壯。,,,,獅身人面像石雕，高約20米，長57米，約創(chuàng)作于公元前2500年，現(xiàn)位于埃及吉薩。埃及古王國時期最主要的藝術(shù)成就體現(xiàn)在巨大、宏偉的皇陵建筑上，其中最典型的就是古埃及法老的陵墓——圖特卡門面具金字塔。在埃及開羅西北約十幾公里的吉薩，有大大小小70多座金字塔，規(guī)模宏大，充滿神秘感。這里擁有埃及最著名的三座金字塔：胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和門考拉金字塔，其中最高大的胡夫金字塔被稱為“世界七大奇跡”之一。在哈夫拉金字塔附近，莊嚴地匍匐著一尊巨大的雕像，這就是世界著名的《獅身人面像》，也稱為《斯芬克司像》。,,埃及獅身人面像的面部，是按照法老的真實形象雕刻的，而它的身體則被塑造成一只伏地而臥的獅子。古埃及人將獅子作為神祗供奉，它與法老形象結(jié)合而形成的獅身人面像，是古埃及法老在人世間擁有至高無上權(quán)力的象征。在造型上，它一方面表現(xiàn)出人面部形象的真實，另一方面又突出其崇高與威嚴。這尊獅身人面像龐大的形體，更增強了雕像的視覺沖擊力。它原本有作為法老身份、地位標志的巨大的胡須，卻被入侵埃及的法國拿破侖軍隊用炮轟下后掠走，現(xiàn)藏于大英博物館。,古埃及圓雕在表現(xiàn)法老、王子一類上層人物形象時往往采用這種刻板的端坐或直立姿態(tài)，重在表現(xiàn)正面，尤其是臉部的特征，而對身體其他部分的塑造則相對簡略。它不是重在表現(xiàn)視覺中的人的真實面貌，而是表達埃及人觀念中的形象，雕像的姿態(tài)、表情、頭飾、胡須等，均與人的身份、地位高低直接相關(guān)。男人的膚色深，女人的膚色淺，也是古埃及雕塑一成不變的顯著特征。,,拉霍特普王子及王妃像石灰石公元前2650年埃及,,,二、兩河流域和古印度雕塑,,《垂死的牝獅浮雕約公元前668－627年，現(xiàn)收藏于倫敦大不列顛博物館。強盛于公元前9世紀到公元前7世紀的西亞軍事強國亞述，在雕塑藝術(shù),尤其是在浮雕藝術(shù)上，達到了藝術(shù)上的高峰，亞述王宮中的淺浮雕是這方面的代表作品。這些作品大多表現(xiàn)戰(zhàn)爭功績、狩獵活動、宮廷宴會和祭祀活動，寫實主義的傾向被大大加強了。這幅出自亞述的尼尼微宮《垂死的牝獅》就是這一時期浮雕藝術(shù)最著名的代表作之一。浮雕描繪的是一只勇猛而充滿活力的獅子，因身中數(shù)箭而發(fā)出哀鳴的畫面，有一種“困獸猶斗”的悲劇氣氛。它滿身鮮血淋漓，后半身已癱軟，但強壯的前腿仍掙扎著想站起來；它在昂頭怒吼，顯示出生命垂危之際的狂怒與嘶鳴，形象極其悲壯，使人們想象到，它一定是誤入了陷井，然后中箭，于是產(chǎn)生殊死的掙扎的力量，發(fā)出垂死的吼聲，但這一切都無濟于事……,,,垂死的牝獅浮雕，約公元前668－627年,,,,阿育王獅子柱頭砂石高2.1米，約公元前273年，現(xiàn)收藏于印度薩那拉特考古博物館公元前322年，印度第一個統(tǒng)一的大帝國建立起來，歷史上稱為孔雀王朝。到孔雀王朝的第三代皇帝阿育王時代，佛教被尊為國教，佛教美術(shù)因而也日趨繁盛。阿育王修建了大量的建筑物以銘記戰(zhàn)功和宣揚佛法，其中包括大量的獨石紀念碑式圓柱，這些圓柱頂部柱頭都是用單獨完整的巖石雕刻而成，明顯是將波斯、希臘雕刻法與本國傳統(tǒng)結(jié)合的產(chǎn)物。其中最為著名的就是這尊《阿育王獅子柱頭》。這尊雕塑顯示了古代印度藝術(shù)家們高超的雕塑技巧，同時也體現(xiàn)了古代印度廣為吸收外來藝術(shù)語言豐富民族文化的特點。阿育王石柱柱頭是印度藝術(shù)史上的里程碑，為后世的印度藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。,哈達位于今阿富汗賈拉拉巴德東南，是犍陀羅藝術(shù)的兩大中心之一。這尊出土于哈達的佛陀頭像，不僅明顯帶有希臘、羅馬神像的面貌特征，而且富于希臘古典主義藝術(shù)的高貴、單純、靜穆的氣質(zhì)，鮮明地體現(xiàn)了犍陀羅佛像與希臘、羅馬藝術(shù)的密切聯(lián)系，因此有“東方阿波羅”的美稱。然而它并非希臘神像的翻版，其眼簾低垂、沉思冥想的表情，以及頂髻的波浪式卷發(fā)、眉間表示白毫相的圓點，均打上了佛教的印記，顯示出東方藝術(shù)的韻味。,,哈達佛陀頭像砂巖4---5世紀印度,,,王子菩薩像（砂巖，2世紀中葉）印度,這尊菩薩像表現(xiàn)的是釋迦牟尼出家前身為太子時的形象。菩薩面部帶有印度與歐洲混血兒的特征，容貌俊秀，英姿勃發(fā)，與希臘阿波羅神像有幾分相像，表明其與希臘雕刻藝術(shù)的密切聯(lián)系；其服飾華貴，尤其是頭部和胸前的飾物十分奢華，雕刻細致，顯示其特殊的身份地位，增強了雕像的裝飾效果，體現(xiàn)了古印度本土藝術(shù)特征。這尊雕像可以看作是印度貴霜王朝風度翩翩的王子形象的真實寫照，只不過為他加上了頭光，表示出他非同凡俗的佛教身份。它也是犍陀羅雕刻家將希臘與印度藝術(shù)相融合結(jié)出的碩果。,,,三、古希臘雕塑,,赫耳墨斯和小酒神大理石雕塑，高213厘米約公元前330年左右普拉克西特列斯（希臘古典時期）現(xiàn)收藏于奧林匹亞考古博物館,公元前4世紀，希臘雕塑中歌頌英雄主義和崇高品德的形象逐漸減少，取而代之的是對人體曲線美的真實描繪。人們開始注意使用柔和細膩的表現(xiàn)方法，使希臘的藝術(shù)更加接近于現(xiàn)實生活，藝術(shù)家們的技巧也相應得到了很大的提高。這尊《赫耳墨斯和小酒神》就是希臘古典后期著名雕塑家普拉克西特列斯最著名的代表作，更可貴的是現(xiàn)在的人們可以看到原作。由于現(xiàn)存的古希臘雕塑大多是羅馬時期的復制品，所以這一尊原作更加顯得異常珍貴。這尊雕像發(fā)現(xiàn)于奧林匹亞的赫拉神廟遺址中。,,,,,希臘神話中特洛伊戰(zhàn)爭的故事講到，希臘人攻打特洛伊城十年，始終未獲成功，后來建造了一個大木馬，并假裝撤退，希臘將士卻暗藏于馬腹中。特洛伊人以為希臘人已走，就把木馬當作是獻給雅典娜的禮物搬入城中。晚上，希臘將士沖出木馬，毀滅了特洛伊城，這就是著名的木馬計。拉奧孔是當時特洛伊城的一個祭祀和預言家，他曾警告特洛伊人不要將木馬引人城中。這觸怒了雅典娜和眾神要毀滅特洛伊的意志，于是雅典娜派出了兩條巨蛇將拉奧孔父子三人咬死。,,拉奧孔大理石群雕高約184厘米約公元前1世紀阿格桑德羅斯（希臘）收藏于羅馬梵帝岡美術(shù)館羅得島位于愛琴海東部，很早就有燦爛的文明史。希臘化時期，羅得島社會繁榮，成為當時希臘一個重要的經(jīng)濟文化中心。羅得島人以他們的財富和智慧，修建了大量的建筑和雕塑美化他們自己的城市。雕塑藝術(shù)在那里尤為發(fā)達，曾經(jīng)出現(xiàn)的被譽為“世界七大奇跡”之一的羅得島太陽神巨像和這尊鼎鼎大名的雕塑《拉奧孔》，都顯示了當時羅得島雕塑藝術(shù)的高超水準。,,赫格索墓碑大理石約公元前400年希臘,,,克尼多斯的阿芙洛蒂特大理石公元前350年普拉克西特列斯（希臘）,公元前4世紀開始，女性形象受到了前所未有的重視，女性人體雕像也開始出現(xiàn)，這種傾向在當時著名雕塑家普拉克西特列斯的作品中也有所體現(xiàn)。史料記載在他創(chuàng)作的46件作品中，有約三分之一是單獨的女性人體雕塑。其中審美價值最高的是美與愛之神阿芙洛蒂特，也就是維納斯的雕像，尤其以這一尊《克尼多斯的阿芙洛蒂特》最為出色。據(jù)記載，這是一件驚世駭俗之作，當時作者同時創(chuàng)作了兩件阿芙洛蒂特雕像，一件是穿衣服的，一件是裸體的，尼多斯島人買走了裸體的那一尊，并鄭重地供奉在海邊神龕里。后來，這尊雕像聞名遐爾，前往尼多斯島參觀的人絡(luò)繹不絕，竟成為一種風尚。,,,四、文藝復興時期歐洲雕塑,,,哀悼基督大理石1498---1499米開朗基（意大利）,,,垂死的奴隸大理石局部1550年米開朗基羅（意大利）,《垂死的奴隸》兩眼緊閉，似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的臉上，沒有垂死掙扎的痕跡，也沒有因痛苦而造成的痙攣，卻呈現(xiàn)出一種夢幻般的平靜和陶醉，仿佛是一種擺脫了苦難的昏迷。他左手支撐著頭部，右手扶在胸前，好象剛剛經(jīng)歷過嚴酷的折磨，精疲力盡，正在進入一種解脫的狀態(tài)。,,,作者以超過常人的尺度、比例塑造了摩西這位具有偉人氣概的先知、領(lǐng)袖。雕像除了按照圣經(jīng)的記載表現(xiàn)摩西的非凡之處（如頭上兩角、右手執(zhí)十誡等）具有宗教的象征意義外，還寄托著米開朗基羅個人的情感與探索。摩西堅定而深邃的目光令人不可抗拒，其強壯的臂膀、寬闊的軀體仿佛堅不可摧，整座雕像無不顯示出作者天才的創(chuàng)造力與超人的氣魄，也反映了意大利文藝復興盛期堅持真理、追求正義的時代精神。,摩西大理石1513---1515年米開朗基羅（意大利）,,,這尊雕像和兩尊著名的奴隸像都是為當時的教皇朱理二世陵墓雕刻的，是米開朗基羅原計劃創(chuàng)作的數(shù)十尊雕像中很少的一部分，由于教皇改弦更張，命他去繪制西斯廷教堂天頂畫而使這項龐大的工程未能完成。但僅看這尊雕像已不難想見米開朗基羅的創(chuàng)作熱情。,五、17-19世紀歐洲雕塑,,洛侖佐貝尼尼,貝尼尼(1598——1680年意大利)，才智超凡，年紀很輕，就技藝超群，成為羅馬巴洛克藝術(shù)的光輝代表，集雕刻家、建筑家、畫家、舞臺美術(shù)家、喜劇作家于一身。標志著貝尼尼雕塑頂峰的杰作，是他為卡爾那羅禮拜堂所作的祭壇雕刻《圣女德列薩》。貝尼尼是有史以來第一位把建筑、雕刻和繪畫結(jié)合成一個完整的藝術(shù)整體來裝飾城市空間的大藝術(shù)家，他曾為羅馬城設(shè)計雕制了大量的裝飾雕。貝尼尼的雕刻十分重視生動的情節(jié)和人物豐富的內(nèi)心活動，他大膽地把米開朗基羅的造型風格和提香的繪畫風格結(jié)合在一起，塑造自己的獨特藝術(shù)形象。,,,,德列薩是一位16世紀西班牙的修女，少時患病后潛心修煉，每當她發(fā)病時就陷入失神落魄，腦海幻覺叢生，她的故事一直流傳于民間。雕像是一幅立體的繪畫，雕刻家用錘和鑿在云石上描繪少女神志昏迷和愛神欲向她胸中刺箭的情態(tài)。雕像身上的繁復衣褶展示了雕刻家征服云石的高超技巧，環(huán)境和光的配置使這組群雕呈現(xiàn)出舞臺造型的戲劇效果。,,,阿波羅與達芙妮貝尼尼為羅馬紅衣主教斯皮奧涅波爾蓋茲的花園裝飾了四組群像雕刻，《阿波羅與達芙妮》是其中的一組雕像。目空一切的太陽神阿波羅瞧不起丘彼特的箭藝，這使小愛神很惱火。當阿波羅走近河神女兒達芙妮時，小愛神立即向他們分別發(fā)出兩支愛情之箭，射向阿波羅的是鐘情達芙妮之箭，而達芙妮中的卻是拒絕求愛之箭，這引起神界的求愛追逐。當阿波羅即將追逐到女神時，女神大聲向河神發(fā)出呼救：“親愛的爸爸快把我十分喜愛的美貌改變吧!”即刻河神將愛女變成一棵月桂樹。無奈的太陽神愛之不得，只得取下月桂枝編織成桂冠，賜給一切有成就的人，這就是“桂冠”的由來。,,,,,呂德與《馬賽曲》,《馬賽曲》是1792年，奧國軍隊武裝干涉法國革命時，馬賽人民威武雄壯地開赴巴黎戰(zhàn)斗時所唱的愛國歌曲。法蘭西共和國建立以后，立即被決定用作法國國歌。呂德借用這一曲名作為浮雕的題名，無疑是要在這座雄偉的凱旋門建筑物上宣傳革命，宣傳法蘭西人民的愛國主義思想，讓這一尊浮雕成為象征人民民主思想的紀念碑。浮雕《馬賽曲》分為兩個部分：上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向沖去。她那張開的羽翼,飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內(nèi)在激情，表現(xiàn)出急速的運動和奔放的革命熱情。兩腿大步向前邁進，更加強了浮雕形象的前進感。女神占據(jù)整個浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。下半部是一群志愿軍戰(zhàn)士，在女神的熱情號召下蜂擁前進。,,,馬賽曲石制雕像1836年呂德法國,,,,伏爾泰像大理石1781年烏東（法國）,作品中，伏爾泰被表現(xiàn)為身穿古代寬敞的長袍，身軀前傾，面帶嘲諷微笑的形象。寬松的長袍幾乎遮蓋了年逾80的伏爾泰的孱弱身軀，其流暢概括的衣紋又顯示出穩(wěn)重的造型感，使人物產(chǎn)生一種莊嚴高尚的氣質(zhì)，儼然是一位古代先哲。這位思想家雖年歲已高，但顏容仍然煥發(fā)著銳氣逼人的智慧和魄力，特別是眼部的雕刻，妙不可言地表現(xiàn)了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物內(nèi)心的無窮奧秘。,,,羅丹,法國著名雕塑家。他生于一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術(shù)，其他功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術(shù)工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。羅丹躊躇滿志，準備投考巴黎美術(shù)學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆，讓他作為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊干脆寫上：“此生毫無才能，繼續(xù)報考，純系浪費。”就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術(shù)學院永遠拒之門外。,,,思,大理石雕像，75厘米55厘米52厘米，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1866年，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術(shù)館。羅丹的一位好友回憶道：“羅丹常常一個人孤獨地迷戀著一塊大理石，對著它細細揣摩，盤算著，靜靜地度過幾個小時，直到從石料中幻視到美好的形象時才動手。”大理石雕像《沉思》，就是在這種創(chuàng)作靈感的火花中閃現(xiàn)的藝術(shù)構(gòu)思。這件作品別出心裁，在端莊的正方形基座上烘托著一個秀美而淳樸的女性形象，她低著頭正沉浸在默默的沉思之中，那憂郁而凝視的目光，緊閉的雙唇，表露了她復雜的內(nèi)心世界，她那恬靜、執(zhí)著的沉思神情，的確令觀賞者從這塊石頭中幻化出無數(shù)美好的想象來。可是在這美麗的頭部下面，卻既沒有肩頸身軀，也沒有手足，而是一塊粗粗鑿成方形的石頭。,,,思,羅丹曾經(jīng)解釋說，他是要以這個雕像集中地表現(xiàn)“冥想”，因而拋棄了一切與此不相關(guān)的東西。他認為，在一些和主旨無關(guān)的局部上加工雕琢，只會損害對中心主題的注意，因此是不必要的。這就是他在這個年輕婦女頭像下面保留了一整塊粗糙石頭的原因。人們在看這件作品的時候，初時會感覺好象未做完，形象似乎不完整，但漸漸地，注意力就會完全被這個僅有頭部的美麗女性所吸引，會隨著她的沉思冥想而馳騁在自己的想象中，而不會再因為她沒有手足，沒有身軀而深感困惑。,,,,,同學們,來學校和回家的路上要注意安全,同學們,來學校和回家的路上要注意安全,