六年級美術下冊 3 色彩風景課程講義 浙美版.doc

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色彩風景寫生課程講義 第一章 色彩風景寫生概述 在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現(xiàn)技巧以后，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據(jù)不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩(wěn)定的光線和環(huán)境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準具有繪畫表現(xiàn)價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規(guī)定的范圍內，讓學生根據(jù)這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便于教師的指導。此后，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。 進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規(guī)律和塑造生疏的形象。平遠風景，便于畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要采取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，并充分而集中地表現(xiàn)主題。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構去創(chuàng)作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據(jù)，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。 風景畫有創(chuàng)作與習作之分。風景畫的創(chuàng)作，是通過表現(xiàn)大自然來抒發(fā)人的思想感情。一幅好的風景畫創(chuàng)作，并不只局限于簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據(jù)，通過美術家獨特的感受，創(chuàng)造性地將自然形態(tài)的美，升華到藝術形態(tài)的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業(yè)，基本上應根據(jù)對象選取構圖，表現(xiàn)自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現(xiàn)技巧。 第一節(jié)　風景寫生的目的任務 　　風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面： 1、培養(yǎng)對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。 2、認識外光的色彩規(guī)律，并掌握風景色彩的表現(xiàn)規(guī)律。 3、了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現(xiàn)空間的方法與技能。 4、理解自然景色由于環(huán)境、季節(jié)、氣候，時間等條件的不同，而產(chǎn)生豐富多彩的色調和色彩關系，并掌握其表現(xiàn)的規(guī)律與技法。 5、鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。 6、了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。 7、感受并表現(xiàn)出景色的意境和情調。 第二節(jié)　風景寫生的選景 　　自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，并非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難。所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養(yǎng)，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經(jīng)驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。 風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建筑、名山大川、鄉(xiāng)村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在于空間如何的龐大，或內容多么復雜，實際上一些平常的景色，在季節(jié)、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現(xiàn)出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區(qū)、水鄉(xiāng)、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環(huán)境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據(jù)。 一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環(huán)境，容易使人們對它產(chǎn)生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白墻、古樸幽雅的江南水鄉(xiāng)，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鐘愛的題材，表現(xiàn)得特別深刻動人。于是，出現(xiàn)了一些專門畫城市建筑的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉(xiāng)的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產(chǎn)生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。初學者應根據(jù)習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由于空間距離關系所產(chǎn)生的變化規(guī)律。另外，不要總是局限于環(huán)境類似，色調類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區(qū)別或環(huán)境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結構精巧的園林風景以后，可以去畫古樸素雅的小鎮(zhèn)河港；畫過繁華活躍的城市街景后，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木后，再去畫些平遠舒展的江海景色……在這些對比鮮明的景色寫生中，有利于提高自己的觀察和感受能力，從而促進對于不同環(huán)境的構圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。 第三節(jié)　風景構圖與透視 　　透視被運用于各種形式、體裁、風格的美術作品中，為表現(xiàn)主題、創(chuàng)造構圖形式和提高表現(xiàn)力起著重要的作用。透視是表示空間的主要因素。自然界的各種景物，由于透視關系，形體會產(chǎn)生變化，即近大遠小的距離縮減現(xiàn)象。要理解這一變化規(guī)律，必須懂得透視的基本原理。在風景寫生中，描繪建筑物、江河、道路這類景物，如不能符合透視變化規(guī)律，建筑物就會歪斜不正，江河、道路也不能平臥在地面伸向遠方。 在風景構圖中，最重要的是選擇視高，即視點的高低。不同視高的構圖特點與表現(xiàn)目的應是相互聯(lián)系的。視高大致可分為低視高(仰視)、一般視高(平視)、高視高(俯視)三種。 　　低視高：作者的視點，接近地面或低于地面觀察對象時，稱低視高。在寫生中，坐在地面作畫，必屬低視高，地平線不能定在畫幅二分之一以上的位置，應是接近畫幅底線。也有一些仰視的畫幅視點，可以在畫幅底線以下。這種仰視的風景構圖，表現(xiàn)的景物能產(chǎn)生巍然屹立、氣勢非凡的效 果。 高視高：作者的視點，在人們頭部以上，即從高處俯視地面景物。如到高山坡上去寫生地面景色，視平線必在畫幅上部或幅外，可表現(xiàn)寬闊的地面和深遠空間(景物與景物前后遮擋程度減少)。高視高的透視構圖，可以加強寬廣的境界。 一般視高：作者站著或坐在較高凳子上作畫對觀察對象的視點高度。一般視高的視平線，在畫幅中間部分，這種視高的構圖，近似現(xiàn)實生活的環(huán)境，使觀眾有身臨其境的感覺，但處理不好，容易使構圖平淡，缺乏生動性。 透視在構圖中所產(chǎn)生的種種不同表現(xiàn)效果是眾所周知的。這里講的視高問題，是風景寫生取景構圖中最基本的知識。至于其他各種透視情況下產(chǎn)生的形體變化和空間效果規(guī)律，就不作詳述了。 第四節(jié)　外光色彩的特點與規(guī)律 　　從室內寫生轉入到野外寫生，一個比較重要的區(qū)別是光與色的明顯變化。外光色彩訓練，是進入真正的色彩領域的重要轉折，豐富復雜的色彩變化和由色彩形成的意境情調都可以在外光景色的觀察與表現(xiàn)中接觸到。通過風景寫生，可以獲知外光色彩的特點和規(guī)律，并掌握更為復雜而具有藝術表現(xiàn)力的色彩語言，所以外光寫生練習是學習色彩的一個重要階段。 外光色彩與室內色彩比較，就可以明顯感覺到，外光色彩的明亮與調子的豐富，室內的靜物由于器物陰影部分色彩非常濃重，所以色調一般都比較沉暗。 對于色彩環(huán)境色的分析，因室內靜物占有的環(huán)境空間有限，室內墻面的色彩反射比較集中單純，所以比較能辨別出器物色彩的相互影響，如果是外光景色，色光的關系就非常復雜。在有陽光的晴天，產(chǎn)生色彩變化的最主要因素有三：一是光源色，景物受光部分會偏暖調，反映出陽光的色彩特點。縱然物體的固有色不同，都會微微罩上帶黃或紅等暖色因素，早晨或傍晚的陽光在景物中反映得更加明顯，以至形成非常統(tǒng)一的暖調；二是偏藍青色的天光反射，景物受到反射光影響的部位，偏冷調。如建筑物背光墻面的上部分，叢樹的背光部分，山巒起伏的背光部分，會明顯地發(fā)覺這種與受光部形成補色對比的冷色調；三是受光地面的反射，受到這種反射的部位，必是接近地面的背光部位。如建筑物的屋檐底面，背光墻面接近地面的部分等等；四是物體與物體之間，一個物體受到另一物體陽光反光時，也產(chǎn)生暖調。如是多云天或陰天，自然景色的色彩關系，就不會像有陽光照射時那樣對比強烈，而是景物的明暗與色彩都比較接近，固有色也比較明顯，統(tǒng)一感強，整個景色的近、中、遠的層次，色調區(qū)別也較清楚。尤其是陰天，色調含灰偏冷，景物形體較單純清楚，景物的固有色明顯。作為寫生練習的初級階段，選在陰天寫生，對掌握畫面的整體感與統(tǒng)一關系比有陽光的天氣要容易。多云的天氣比陰天要明朗，雖然沒有陽光的直射，也具有明顯的暖調色彩傾向。以上這些現(xiàn)象，通過自己的視覺感受去辨別，并不難區(qū)別。由于氣候的多變，有雨、霧、霜、雪等的自然景色，都具有鮮明的調子特征，且色彩單純統(tǒng)一。如雨天是含灰的藍紫色傾向的色調；霧天的形體被融化在霧中，天地一色，色調迷茫含蓄，另有一番意境；雪景是美術家喜歡描繪的景色，陰雪天色調純凈、素雅，晴天雪景，色調爽朗歡暢?？傊?，外光景色的色彩，豐富多彩。通過對各種景色的寫生，可以大大提高對色彩的觀察力和表現(xiàn)力，從而豐富色彩的藝術語言。 第五節(jié)　逆光景色 　　逆光中的風景，非常別致，具有美感，而且十分適合用水粉畫來表現(xiàn)。寫生逆光景色，首先要認識逆光景色具有的許多特點：明亮的受光部分很少，景物的大部分都處在背光之中，使人感覺到一種朦朧的、閃動的視覺效果。重疊的景物，通過這條受光部明亮的線，區(qū)分出前后層次。這些線的粗細起伏的狀態(tài)，體現(xiàn)景物形體的特征。在逆光情況下，景物的固有色基本上是不明確的，由此，在色彩上就不太容易捉摸，但是仍然可以在觀察中感覺出主要的色調關系。一是比較明亮的受光部，是景物的邊緣線和地面；強光部分色彩偏冷調。二是背光部分，包括地面的景物投影，基本上反映藍色天光的反射，傾向于冷調；在這冷調之中，會出現(xiàn)一些受地面或物體受光部的反光，色彩則產(chǎn)生暖調。由此，在背光部的不同冷暖色的交錯中，產(chǎn)生非常豐富而復雜的色彩變化。可以說逆光景色的色彩，在背光部最為豐富，受光部反而顯得單一 對于色光原理的敘述，目的是為了幫助視覺去深入感受色彩的世界，掌握色彩的美。 第六節(jié)　風景寫生中的空間表現(xiàn) 　　室內靜物寫生與外光風景寫生的最大區(qū)別，在于風景具有寬廣和深遠的空間。表現(xiàn)風景的空間效果，是風景寫生的目的要求之一。 風景畫中表現(xiàn)空間效果，主要有兩個因素：一是透視，透視是表現(xiàn)空間的重要因素。沒有明暗調子和色彩，只用線畫出景物的透視，也可以表現(xiàn)出景物的遠近空間和立體效果。如中國傳統(tǒng)繪畫中的線描；油畫中，后期印象主義畫家中，有的也主要依靠透視來表現(xiàn)空間關系。二是由于光與大氣層對景物的影響，而產(chǎn)生的明暗與色彩調子的變化，給人產(chǎn)生空間感。在色彩畫中，研究明暗調子和色彩與空間表現(xiàn)的規(guī)律是十分重要的。 根據(jù)景物近、中、遠三個空間層次，景物的形體、色彩、明暗調子的視覺感，在互相比較的情況下，可以歸納以下一些特征： 1、近景——輪廓與結構關系比較明確，細節(jié)也較清楚，形體比較大，體積感強，色彩豐富鮮明，純度較高，明暗對比強。 2、中景——與近景相比較，形體輪廓與結構關系減弱，細節(jié)模糊，色彩粉質增多，純度降低，傾向冷調，明暗對比變弱。 3、遠景——景物形體輪廓及結構模糊，色調單純統(tǒng)一，含更多粉質，偏冷調；明暗對比逐漸減弱，立體感消失，給人以平面的感覺。 第二章　對物象形體與質感的表現(xiàn) 　　在風景寫生中，所描繪的景色十分復雜，當具體描繪景物時，會遇到認識與表現(xiàn)的問題。美術家對于自然感受不盡相同，在掌握與運用表現(xiàn)技法所產(chǎn)生的藝術效果時，也會迥然有異。在風景寫生的開始階段，先對一些具體景物進行分析認識，再選擇采用最佳的表現(xiàn)方法。在這方面注意積累知識與經(jīng)驗是非常有益的。 第一節(jié) 水的表現(xiàn) 　　海洋、湖泊、江河、池塘……在風景畫中是經(jīng)常出現(xiàn)的。水的特性是流動、透明(指清澈無污染的水)，給人有一種平面、深遠的感覺。風景中水的顏色是最不固定的，它受氣候、光線、環(huán)境和天色的影響而產(chǎn)生變化。 水色。一般清澈的水，它的固有色總是帶冷調；渾濁的黃色水質，固有色偏暖，呈黃灰色；不流動的死水或流動而受污染的水，顏色灰綠、紫黑、調子深暗濃重。不同的水質雖然有各自的色彩特征，但是水色與天色是直接相關的。在寫生時，觀察水色與天色的關系十分重要。天色亮還是水色亮(即色彩的明度關系)，天色冷還是水色冷(即色彩的色性關系)；此外還要注意天色和水色的純度差異等等。在水的靜止或波動的狀況下，其色彩會產(chǎn)生變化，波動的水色明度比水面平靜時要暗。平靜水面的遠近水色，也具有不同的明度與冷暖。這細微的區(qū)別，對表現(xiàn)水面的平遠和空間深度有重要作用。表現(xiàn)水色的筆法，要根據(jù)水面的特點。平靜的水，主要用橫向的平衡筆法，色彩要柔和諧調；有波浪的水，根據(jù)波浪的大小，可用橫向的短筆觸或點子來表現(xiàn)水的躍動，色彩可采用并列的方法。不論是什么狀況的水面，都要注意天色對水色的影響而產(chǎn)生的色調變化，如天上的云彩、霞光，都可以在水中倒映出來。 平靜的水面，常會出現(xiàn)一條水平的明亮反光，這反光對表現(xiàn)水面的平遠很起作用，畫這條反光，顏色干濕要適度，用筆要干脆利落。 倒影。它與實物有聯(lián)系又有區(qū)別。畫好倒影，會增添景色的美感。平靜清澈的水面如鏡，倒影形象清晰；在微波的水中，倒影破碎，形體拉長；有風的天氣和有急浪的水面，倒影不明確。景物倒影的色彩，與景物相比，要趨于單純統(tǒng)一，多為中間調子，沒有很深暗與明亮的色調，色調一般偏冷、對比弱、帶粉質、色純度低，即冷、弱、粉、灰(彩圖19)。倒影如用濕畫法，顏色自然交接融合，便會顯出倒影的效果。平靜水面的倒影，筆法橫直并用，但要簡練概括，自上而下的直向筆法，可以加強倒映的氣勢。根據(jù)形的特征，也可以用弧形的筆勢畫出倒影概括單純的形體，不必著眼于倒影的細節(jié)。水面有微波，形體拉長的倒影，要用橫向筆法，畫倒影根據(jù)實物和水的具體情況，色彩一般較單一或有不太明顯的冷暖變化。 第二節(jié) 天的表現(xiàn) 　　大多數(shù)風景畫面，都會畫到天空。天在畫幅中，產(chǎn)生舒展、深遠、空曠的效果。隨著環(huán)境、氣候、時間和光線的不同，天上的云彩和天色也千變萬化，可以說畫中天色相同的情況極為少見。天色是畫幅中最遠的色彩，要有深遠的空間效果。在晴天，藍、青等色是畫天色不可少的顏料，當然需要經(jīng)過調配，使其符合實際情況。但是，接近地面或遠山的天色，總帶有偏暖的紫灰色傾向，所以天色在大多情況下是上冷下暖，上暗下明。天色與地面相接連的景物色彩有關，天色常常在互相對比中，產(chǎn)生補色關系。如在晴天，綠樹叢后面的天色，會增添綠的對比色——紅的色素，使藍天傾向于紫灰。認識并描繪出這種對比中產(chǎn)生的色彩傾向，可以加強色彩效果，使畫面更加豐富生動起來。天色有時要畫得單純，有時可以畫得豐富，這決定于畫面整體效果和主題表現(xiàn)的需要。但在一般情況下，天總不宜畫得過于突出，而失去深遠的空間，除非天是表現(xiàn)的主體。畫比較單純的天色，在用色和筆法上要稍有變化，不要調好一個顏色，像刷墻那樣毫無變化地左右涂刷，以免導致效果單調與呆板。 天除非是萬里晴空無云，否則，云彩總是構圖中不能不考慮的因素。云的形狀，色彩變化豐富，美麗而有情調，不同季節(jié)、氣候、時間、光線的條件下，云彩各有不同的特點。云彩有動勢與靜態(tài)，有厚有薄，有遠近透視，有平面立體等變化。云的色彩，雖然大多比較明亮，如與天色或地面色彩相比，也有色彩的不同傾向。晨曦與傍晚的霞光，則是五彩繽紛，燦爛奪目。所以，云彩可以給人們清淡、浮動、濃重、深沉、單純、華麗等等多種不同的感受。但是，無論如何云彩不可能具有地面景物那樣的充實感。薄云，總是輕盈浮動的；只有夏季雷雨前，烏云壓頂?shù)脑茖硬攀菨庵厣畛恋?。所以，在一般的情況下，畫云都使用明亮清淡的色調或中間色調，可多加水分，以利于表現(xiàn)云彩的輕柔感。形較明確的團云，可用厚的色層，用弧形筆法來表現(xiàn)。晴天的白云，不一定是純白的顏色，它與陽光照射的白墻相比較，反而顯得灰暗，但仍是應該屬晴朗的天色，這需要從整體上去比較觀察，才能認識這一色彩關系。畫天、畫云，要使用較多的白粉顏料，才能表現(xiàn)出它們的明亮度。 第三節(jié) 樹的表現(xiàn) 　　樹是自然景觀中重要的內容，也是風景畫中被經(jīng)常選取的題材。樹的品種繁多，其形體特征和結構也各有不同；由于樹齡的不同，樹木的形象可謂千姿百態(tài)。隨著季節(jié)、氣候、光線、時間的不同，以及與周圍環(huán)境的結合映襯，樹的色彩更是豐富而美妙。有的畫家甚至把樹作為終生研究和表現(xiàn)的創(chuàng)作主題。 由于樹的形體不像一座建筑物那樣具體明確，初作寫生時，對于不同品種，形態(tài)各異的樹，往往感到困難很多。但只要經(jīng)常去觀察研究，認識樹的形體結構與色彩的變化特點，在不斷寫生實踐中，是可以掌握其表現(xiàn)規(guī)律的?，F(xiàn)將某些特征明顯的樹的形體與表現(xiàn)方法作一簡單介紹，以供參考。 寶塔松——基本外形呈寶塔形，樹體主干較外露，葉叢向四周外伸時枝干向下傾斜。在表現(xiàn)這些特征時，根據(jù)樹枝的下垂、傾斜、長勢和枝葉疏密、長短的狀態(tài)，用筆的側鋒自上而下虛實結合，畫出其基本形和結構特征，然后點畫出深重的暗部和受光部分的色調。特別要注意下筆畫枝葉時，要保留樹身主干周圍與向外或向下外伸的枝干間透出的空隙，忽視這些空隙，樹就會顯得死板，失去空靈感。寶塔松為常綠樹，樹色比較濃重沉著，常使用深綠及藍青等明度較暗的顏色來表現(xiàn)。 水杉——水杉也呈塔形，但葉叢比較茂密，其形體與寶塔松不盡相同，而是更有規(guī)則的圓錐體形狀，可以理解成用畫圓錐體的方法畫出其立體感，但也不能畫得太實，筆法要隨意自然，畫出枝葉的松緊、疏密狀況。冬日葉落，枝干茂密，畫枯枝樹體，可用枯筆擦或用多水分的色彩滲化等技法，畫出枯枝繁多的感覺就可以，而絕不能用小筆一枝枝去描繪。樹色夏日濃綠，到深秋逐漸變黃褐、紅赭，在陽光下燦爛奪目，很有特色，可與烏桕紅葉媲美。到了寒冬，葉落枝干的色調呈灰褐暖調，在冬季景色中，樹色在陽光下與周圍環(huán)境顯得諧調而鮮明，十分悅目。 香樟樹——常綠樹，樹圓渾，葉叢成團，有厚重飽滿感，適宜用方頭筆用弧形筆法表現(xiàn)。初春時，新生的幼嫩樹葉，色彩呈黃綠色調，其他季節(jié)，樹葉雖都傾向綠色，但有純度、冷暖的區(qū)別。香樟樹與烏桕樹的體態(tài)截然不同，形成胖與瘦的對比。 烏桕樹——樹干堅實多叉，葉子呈點狀。在深秋時節(jié)，烏桕葉色彩斑斕絢麗。烏桕樹的葉色，受陽光照射的朝南半邊，葉色紅得早，落得快；朝北邊的樹葉紅得遲，紅黃之間，尚存許多綠葉。紅葉有紅紫、赭、黃等許多暖色組成，與其中的綠葉形成補色對比，色感鮮艷強烈。樹葉呈點狀，所以可使用點子畫出葉子的疏密與色彩，表現(xiàn)方法與效果與畫其他樹完全不同。畫烏桕樹干，中側鋒并用，可使用傳統(tǒng)繪畫畫樹干的筆法，畫出曲折多叉堅瘦的枝干特征與疏密穿插關系，色彩是烏黑的，樹干可以偏冷調與樹的紅色調產(chǎn)生對比。 垂柳——這是一種象征柔情的樹，形體呈弧形，樹枝下垂，樹身枝干多姿多態(tài)，生長在湖畔河邊，微風拂岸，枝葉依依搖蕩，別有一番情調。初春時，柳枝含苞，色彩鵝黃，春意無窮。至暮春，柳枝才茂密濃重，濃綠成蔭。垂柳由于樹齡的變化，從幼樹到老樹，樹的體態(tài)各異。杭州西子湖邊，斜依低垂湖面的蒼老垂柳，更體現(xiàn)出它的情趣與自然美。畫垂柳，根據(jù)樹的枝葉狀況，用大筆概括樹的形體，筆法可以從上到下，收筆時要稍將筆提起，有上實下虛的筆意，表現(xiàn)出垂柳叢枝末端參差不齊的真實感。色調可單純，一棵樹幾筆就可以表現(xiàn)出來，最后用小毛筆在葉叢中畫幾根枝干，將葉叢串連起來與大的樹身統(tǒng)一為整體。 柳樹的形體雖不太明確，但大多可理解為球體，或覆蓋的半球形或豎立的圓錐體。樹的結構，主要通過枝干與葉子關系體現(xiàn)出來，樹枝與樹葉要穿插得體，主干在樹體之中分枝，決定樹的曲斜體態(tài)，枝干向四方伸長支撐樹葉，樹葉生長在四周。畫樹干不能與樹葉脫離，樹干應在葉叢的陰暗部位。 樹除了外形美，還具有體態(tài)美。有的樹主干直，有的樹主干傾斜彎曲，都顯出不同體態(tài)。畫樹的循序：可先畫主干，確定樹的姿態(tài)；再根據(jù)樹的外形畫葉叢；然后再加小樹枝，使主干與樹葉聯(lián)成整體。小樹枝在葉叢的底面暗處，受光少，色濃重，主干周圍樹葉少，葉叢中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，這使樹叢松動顯得不悶。這些空隙一般在樹干周圍，如是明亮的天色可以空出，畫出，洗出或用刀刮出。畫多棵樹在一起的叢樹，要注意整體的外形美和聚散關系，大小、曲直姿態(tài)要安排得體，使之互有聯(lián)系、呼應、對比、襯托的整體效果。同時，為了形式的完美，可以作藝術加工處理，如調整樹之間的距離、高低、大小、曲直姿態(tài)等等。畫枯枝叢，要用大筆刷，枯筆擦，不必一根根去細描，要概括地去觀察，畫出枯枝叢的色調與感覺即可。樹枝的粗細、曲直，表皮的質地、色澤，樹葉的茂密、稀疏，不僅體現(xiàn)不同樹種的特征，也顯示出蒼老與幼嫩的樹齡特征。樹與其他生物一樣，也有從幼苗成長至茂盛、衰老、枯死的過程。這過程，通過形象與色彩顯現(xiàn)出來，只有美術家才能通過非凡的觀察力，去認識并表現(xiàn)這些形象特征，使作品具有藝術的感染力。 樹的色彩，受季節(jié)、氣候、時間與光線和固有色等因素影響，不能只使用一種綠色來表現(xiàn)不同的樹色。要認識樹的色彩，與觀察所有的色彩現(xiàn)象一樣，不要孤立地看一點畫一點，要從整體去比較著畫，才能區(qū)別同類色中豐富的色傾向。以空間關系看，綠色的樹如處在遠處，樹會與周圍景色一樣，被罩上一層含白粉的帶藍青的冷色調，成為含灰的藍綠、青綠或灰綠等色相。這種樹色的空間變化，只要聯(lián)系起來觀察，是可以很明顯地被認識到的。其他的任何景物，也都同樣體現(xiàn)這一空間色相變化的規(guī)律。樹的色彩以綠色調占多數(shù)，尤其在春夏季節(jié)。但綠色經(jīng)常需要用冷色或暖色來調配，使其產(chǎn)生豐富的變化。綠色包含黃與藍兩個色素，黃色可以有檸檬黃、中黃、土黃、桔黃等不同冷暖的性質；藍色類也是一樣。這樣經(jīng)調配后的綠色，變化就非常豐富，若稍加暖色類的顏色去調復色，就會產(chǎn)生更多的含灰的有變化的綠色。這里講的是使色彩產(chǎn)生變化的規(guī)律，但在許多情況下，畫面不需要太多的變化，而是需要畫得單純來表現(xiàn)主題的意境，那又是另一回事了。 樹色的明度差異，不能過于明顯，盡量利用色彩的冷暖與純度，去表現(xiàn)形體與空間。 畫樹的技法很多，可以用大筆、小筆、用塊面、用線條或點子，一次畫好或多次覆蓋重置，薄畫或是厚畫，都可以有不同的技法效果。寫生可以提供探索各種表現(xiàn)技法和效果的機會。要注意避免通常畫樹的四弊：形不美、結構松、色概念、筆零亂。 第四節(jié) 建筑物的表現(xiàn) 　　具有藝術特色的建筑物，是建筑師創(chuàng)造精神的結晶，它可以體現(xiàn)一個國家、一個民族的文化、生活方式和經(jīng)濟水平。所以，建筑物是許多畫家喜歡描寫的題材。建筑物由于具有不同的形體結構形式和建材性質及肌理特征，會產(chǎn)生不同的審美反應。在形式上，現(xiàn)代的高層建筑，大都是垂直線條組成的方形或長方形，因此具有莊嚴的穩(wěn)重感。鋼材結構的巴黎埃菲爾鐵塔有數(shù)百米高，它那向上的銳角，三角形的造型，顯得堅實穩(wěn)健，氣勢非凡?；浇烫玫慕ㄖ蠖紴楦缣厥綐?，其尖端聳立天際，給人以精神感染，容易產(chǎn)生神的意念。中國古代建筑的特點，是向平面引申發(fā)展(如故宮)，顯得對稱、穩(wěn)定、雄偉、莊重；一些中國式的園林，亭臺樓閣，曲徑通幽，而有東方情趣；鄉(xiāng)村中的農(nóng)舍茅屋，黑瓦白墻，具有簡潔而樸素的田園風貌。各種不同的建筑物，在不同的環(huán)境配合與陪襯下，都可以富有意境與情調。如城市建筑與街道車輛、林蔭道；水鄉(xiāng)房屋與河道、航船、古橋；農(nóng)舍與田野；以及漁村與海洋、船只、礁石、海灘等。建筑物在畫幅中可以是主體物，也可以是陪襯物。 寫生中，畫建筑物要注意以下幾點： (1)選景。建筑物不管是一座或一群，都要著眼于大的基本形體的美感。 (2)不能只見門窗、瓦墻等局部的小效果，而忽視了整體的大效果。 (3)在畫建筑物時，要表現(xiàn)出它的穩(wěn)定感和莊重感，而不能顯得平板輕薄。 (4)要仔細觀察形成建筑物主體效果的各個形的變化和組成建筑物中垂直的、平行的，以及斜向的直線和曲線與體面結合的情況。 (5)正確表現(xiàn)出各種建筑物的形體與色彩的特征。如古建筑及園林中的亭臺樓閣，一般都是屋頂大、屋角翹、屋身小、木結構的；色彩多為沉著的紅色調，具有古建筑物獨特的美感。 透視，對于表現(xiàn)建筑物形體和空間的重要性是不容置疑的。畫結構復雜的古老街道和建筑物，透視就顯得特別重要。彩圖20是一幅水鄉(xiāng)的小街，古老房屋的別致結構和沉著含蓄的色彩，不僅有變化，而且具有古樸的美。畫中遠伸的小街，在視點較低的情況下，要畫好房屋的結構并不容易，要認真對待透視的變化和形的準確，才能有好的表現(xiàn)效果。在寫生時，對這類以建筑物為主體的景色，應多化些時間，將稿子起得準確肯定，便于上色時有把握而不亂，從而把連結在一起的房屋群和小街的形象、深遠感表達得充分而生動。表現(xiàn)遠近不同環(huán)境中的建筑物，近處要著眼于形體和結構的刻畫，遠處主要畫出外形美的特征就可以了。 第五節(jié) 山的表現(xiàn) 風景中的遠山，處在天與地相交之間。遠山在風景構圖中，雖然不會是主體物，但它常?？梢泽w現(xiàn)空間感，襯托前景，豐富色彩，起到了加強主題的表現(xiàn)。在顯示出遠山形象的風貌和氣勢中。重視色彩和線條的美感，畫面就增強了所繪景色的感染力。 有些遠山的山勢，線條起伏是十分優(yōu)美的，它的輪廓是直線與曲線剛柔結合形成的，遠山的藍灰色調十分統(tǒng)一，給人的感覺是優(yōu)美而莊重。不注意遠山的山勢起伏的美感，就必然會畫得概念化，單調乏味，如畫成有規(guī)律的鋸齒形或波浪形。山的脈絡應體現(xiàn)出山的結構。畫一些不是太深遠的山體，要抓住它主要的結構線、面，與外形緊密結合，用色彩的冷暖變化表現(xiàn)出凹凸起伏感，就會產(chǎn)生悅目動人的效果。 初次作風景寫生，往往容易把遠山畫得過于深暗。其實，只要與近景聯(lián)系起來相比較，遠山大多是明亮的，遠近的調子懸殊差異是明顯易辨的。遠山由于明亮，含白粉色很多，與天色明度接近，常用鈷藍、群青、普藍等色來調配成冷調子，表現(xiàn)出大地深遠的空間。遠山的色調十分單純概括，接近地面處稍帶粉氣。多層次重疊的遠山，要通過比較，區(qū)別它們微弱的色彩冷暖傾向，遠山與天連接處，色彩的對比狀況一般是山色偏冷、天色偏暖，山色稍深、天色偏明。這種冷暖、明度的區(qū)別是十分微弱的。在朝陽或夕照投射的遠山，產(chǎn)生受光部的暖調和背光面的冷調之間的差別，受光部是光源色，背光部是天光反射色，有補色效果。 第六節(jié) 風景畫中的人物表現(xiàn) 　　在許多描繪自然風光的風景畫中是沒有人物的，但和人們生活密切相關的環(huán)境或旅游勝地，一般在畫面中都需要有人物來陪襯，如碼頭、河港、街道、公園、田野等，如果沒有人物是不真實和不完美的。許多風景畫中有了人物，加強了生活氣息，使人看了更為親切。 從一幅畫的構圖均衡原理來看，人物的分量是比較重的，可以與大片樹林或建筑物等其他景物形成均衡效果。人物還常常安排在畫幅的重要位置，使景色增加活力與生動感。人物的數(shù)量和位置，要按生活特點和畫面形式的需要來考慮。以景為主的畫面，人物在環(huán)境中一般都不會太大，畫人物要符合透視的原理，才能使遠近不同位置的人立足于地面，如違反透視規(guī)律，人物很可能會出現(xiàn)脫離地面飄浮在空中的錯覺。避免這類錯誤的出現(xiàn)，首先需要處理好視平線(地平線的高低)與人的關系。假定是等高的人，近處人的腰部如在地平線的位置，遠處的人，腰部也要畫在地平線的位置上；如近處的人，頭部在地平線的位置，遠處的人也應如此，其他依此類推。當然，人不會是高低相等，可根據(jù)這簡易的規(guī)律加以處理，高低不同的人物或各種動勢的人，都大致可以畫正確了。 畫人物，應注意到人物的體態(tài)、人群的疏密、人物的大小(包括遠近)等不同狀況后再下筆，使人物的總體分布有美的效果。圖30是沙金的油畫《康卡洛的采蠔人》，人物的高低起伏、遠近大小、松緊疏密、重疊分散等，在整體的處理上十分生動而完美。畫人物可先把上身的顏色點好，再點四肢，根據(jù)比例再點頭部，不要把頭部畫大，同時還要表明背面的發(fā)色或正面的臉色的區(qū)別。人多的情況下，畫雙腿要憑感覺，要畫出動勢，多觀察人走動時雙腿的變化特點。畫腿不畫腳是可以的，因為人物小，從比例上講，腳的大小已是微不足道了。不畫腳，在視覺上仍要感到它是存在的。 人物的色彩完全由作者主觀決定，實際對象的色彩只作參考。人物色彩的考慮，要根據(jù)畫面的總體需要，可以與環(huán)境形成對比，也可以比較調和。一般人物的色彩，常畫得鮮艷跳動與整個畫面形成對比，產(chǎn)生畫龍點睛的效果，但也不能五顏六色畫得太花，失去諧調統(tǒng)一感。人物色彩如要畫得有變化，可以用不同純度冷暖的同類色畫兩次。 畫人物常出現(xiàn)的弊病是：有多個人物出現(xiàn)時，不敢互相重疊起來，以表現(xiàn)出前后關系和疏密關系；透視上較多的會出現(xiàn)遠近大小無區(qū)別的現(xiàn)象；人物比例動態(tài)上的頭大個子矮或細長，體態(tài)筆直而無動勢等等。 風景畫中，還會出現(xiàn)動物：如家禽、牲畜、飛鳥等，只要掌握其基本形體，考慮主題與構圖的需要，都是可以在畫面中產(chǎn)生效果的。自然景色中的形象是十分復雜多樣的，以上只是擇要略加介紹，僅在寫生時給予畫者以啟示與參考。 第三章 色彩風景作畫步驟 同色彩靜物相比，進行色彩風景的訓練，無論是在視覺觀察的要求上，還是在技法的運用上，都具有全新的難度，它是繪畫學習中一個新的臺階。不過，一旦跨上了這個臺階，許多新的藝術體驗會隨之而來，一個令人陶醉的藝術境地就會展現(xiàn)在你的面前。在學習中應該特別注意色彩、形式、技法背后的那個東西，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背后都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了切藝術的靈魂；掌握了它，我們就有了一種自己的、展現(xiàn)心靈內容的藝術“話語權”。 風景畫，特別水彩風景寫生，應首先畫天空，因為天空的色彩與云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天興嘆了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構成畫面色彩基調的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多么強烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去后，再去補天空，那就費力不討好了。再由于天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜于在畫天的色彩將干末干時畫遠景，易取得協(xié)調與深遠感。 當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節(jié)奏與時光色彩，那么先畫景物后畫天也無妨。這就要靈活掌握。 第一節(jié) 由遠到近，分部進行法 水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便于掌握。不過，須注意掌握時間，否則前后時間差太大，色調與明暗就來統(tǒng)一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難于準確表現(xiàn)特定的效果。 這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短“時光色彩”的差距，并加強色彩記憶，以便于補充與調整。 第二節(jié) 由近及遠，層次推移法 在有些特殊情況下，如時間極為倉促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現(xiàn)一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而后調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之后，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現(xiàn)的景觀就早已景象全非了。 第三節(jié) 全面鋪開，統(tǒng)籌兼顧法 這種畫法，是先求“共性”，后求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經(jīng)驗才能掌握的。 第四節(jié)　風景構圖速寫 　　前面已提到，風景寫生時的選景與構圖，在開始階段，往往會產(chǎn)生困難，因為選景與構圖，在風景寫生中，是一個獨特的課題。如果到自然中去觀察、感受、選景，經(jīng)常作取景構圖速寫練習，是提高選景構圖能力的有效途徑。常常會有這樣的情況：到野外去找寫生的景色，東跑西轉，花了很多時間，跑了許多路程，在繁復的自然環(huán)境中，仍可能找不到自己覺得可以作畫的景色。其實，并非沒有美景可取，而是缺乏對景色的藝術感受和選擇能力。培養(yǎng)這種能力，需要以下幾個條件：一是通過繪畫基礎訓練，具備美術基本知識和技能；二是對生活和大自然要有激情，要不斷地進行寫生實踐、積累取景構圖的經(jīng)驗；三是多欣賞風景畫，幫助提高對自然風光的感受能力，并研究、借鑒風景構圖規(guī)律和經(jīng)驗。進行風景構圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鐘就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。構圖速寫的目的，是為了提高選景構圖的能力。所以，對景物的形象記錄或塑造不是主要的。這樣的風景構圖練習，題材廣泛，生活視野寬廣，構圖格式多樣，可以在水粉寫生的前后進行，也可以安排時間專門進行練習。如持之以恒，可大大提高觀察、感受能力，視覺形象記憶能力，想像能力，以及從生活中探索各種構圖形式的能力。 第四章 不同季節(jié)的風景寫生要點 學生在進行風景寫生的時候，應該注意不同季節(jié)、不同時間段和不同天氣下的色彩變化。同一個景觀，每半個小時就會有非常大的色彩變化，因此應該注意仔細觀察，培養(yǎng)自己的敏銳觀察力，把不同季節(jié)、不同時間段對景物產(chǎn)生的截然不同的感受充分表現(xiàn)出來。每幅作品的時間不宜過久．作品也不宜過大，應該抓住景物的特征，適當?shù)目鋸埳?，使其具有更強的色彩表現(xiàn)力。 第一節(jié) 春季的風景寫生要點 　　 春天是寫生的好季節(jié)，很多學校會把寫生課安排在這個季節(jié)。春光明媚，萬物復蘇，一片生機盎然，這個季節(jié)的色調是清新的。粉紅的桃花、杏花，白色的梨花、蘋果花，淡綠的草地、樹葉，淡藍的遠山，滿眼里是鮮嫩的顏色．表現(xiàn)春天，要選擇具有春天明顯特征的景點，調色板上多用亮麗的粉色和較純的重色，表現(xiàn)光色的明媚和景物冷暖變化的強烈氣氛，用筆要活潑、輕松，力求畫面的清新自然． 第二節(jié) 夏季的風景寫生要點 　　 筆者曾有數(shù)次于暑期進山寫生，深切體會到，描繪夏天是不容易的。這個季節(jié)的陽光太強烈，景物的色彩變化很小，大多為統(tǒng)一的綠色，但如果耐心尋找、體味，還是能發(fā)現(xiàn)，夏天的濃艷和熱烈是很入畫的。夏天寫生，要避開中午那段極為刺目的陽光，著重選擇遠景、大景，遠山及河谷是筆者經(jīng)常表現(xiàn)的題材。各種濃重的藍顏色，穩(wěn)重的黑、熟褐，眩目的黃色都可以大膽使用，但千萬不要調和太多的綠。夏天的景色很容易使畫畫“粉氣”、“火氣”，要用重色穩(wěn)住畫面。 第三節(jié) 秋季的風景寫生要點 　　 大多數(shù)畫家是更喜歡秋季寫生的。陽光并不刺眼，天空變得更藍、更清澈，云的變化也極為豐富，目不暇接繽紛的色彩，溫和的陽光使得色彩的變化更加強烈，冷灰的大山襯托著暖紅、暖黃的樹木。這是一個成熟的季節(jié)，是最令人賞心悅目的，不僅使人感受到收獲的喜悅和忙碌，還能領略到大自然的博大、浩瀚、繽紛和濃郁的美。表現(xiàn)秋天，不必刻意營造氣氛，客觀地去表現(xiàn)已經(jīng)很豐富了。濃艷的紅、光亮的黃、眩目的橙、鮮活的藍、神秘的紫，都能描繪出不同的色調，還可以大膽使用冷暖明亮不同的灰性色，但——定要注意色塊之間的層次對比，拉開色彩關系，突出主體物。由于秋季有極為豐富的色彩，描繪秋天一定要構架和諧的色調，避免畫面的支離破碎，小心畫面的“花”、“亂”． 　　 第四節(jié) 冬季的風景寫生要點 　　 冬天的景色實在是太凄涼，樹葉落盡，草木枯萎，田野里一片孤寂，大概只有下雪的時候才能激發(fā)你表現(xiàn)的欲望。晴天后的雪景的確是一個好題材，極為強烈的冷暖變化，明確的明暗關系，靜素的氣氛，溫暖的陽光，都很入畫，但不是很容易找到鮮艷的色彩，色調以灰調子為主，一定要把握住畫面的亮度，黑色、白色的用量很大。當然，這個季節(jié)外出寫生極為辛苦。對于景物在不同時間的色彩變化，在描繪的時候只要多觀察和比較，總結其特點和之間的差別，不斷的練習，是不難表現(xiàn)的。