2019-2020年高一美術(shù) 第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎 藝術(shù)美和形式美教案.doc
《2019-2020年高一美術(shù) 第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎 藝術(shù)美和形式美教案.doc》由會(huì)員分享,可在線閱讀,更多相關(guān)《2019-2020年高一美術(shù) 第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎 藝術(shù)美和形式美教案.doc(8頁珍藏版)》請?jiān)谘b配圖網(wǎng)上搜索。
2019-2020年高一美術(shù) 第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎 藝術(shù)美和形式美教案 一、教材分析 (一) 教學(xué)目標(biāo) 美術(shù)鑒賞究竟鑒賞什么?這對于一般人來說是一個(gè)實(shí)際而又不清楚的問題。從本課開始,我們將進(jìn)入美術(shù)鑒賞的專業(yè)知識學(xué)習(xí)階段。我們在本課遇到的首先是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美問題,這對于鑒賞美術(shù)作品是至關(guān)重要的。因此,本課的教學(xué)目標(biāo)就是讓學(xué)生了解:1.什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美;2.美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。 (二) 內(nèi)容結(jié)構(gòu) 本課主要包括三大部分。 第一部分是通過法國雕塑家羅丹的作品《歐米艾爾》提出,美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美,以改變一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。因?yàn)橐话闳说倪@種觀念是根深蒂固的,它不僅影響了人們對美的認(rèn)識,也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。由此強(qiáng)調(diào)美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實(shí)生活的第二自然。 緊接著在第二部分“什么是藝術(shù)美?它有哪些表現(xiàn)?”中對“藝術(shù)美”及其表現(xiàn)作出說明。這里涉及到“美術(shù)形象”這個(gè)概念,可以參照第3課對“藝術(shù)形象”這個(gè)概念的解釋。不過本課所說的“美術(shù)形象”或“藝術(shù)形象”已經(jīng)不是指某種具體美術(shù)類型中的特定形象,更不是指像具象藝術(shù)中的人物、環(huán)境、道具等可辨形象,而是包括了三種美術(shù)類型在內(nèi)的美術(shù)作品所塑造出的“美術(shù)”的形象,是美術(shù)作品整體形象的體現(xiàn),即存在于整個(gè)美術(shù)作品之中。美術(shù)作品的藝術(shù)美就存在于這種整體的美術(shù)形象之中。 第三部分“什么是形式美?如何理解和把握形式美?”是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是形式美的,指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨(dú)立性。這里先簡單解釋了什么是“形式”,然后具體說明構(gòu)成形式的三個(gè)主要方面:1.美術(shù)的語言元素(點(diǎn)、線、面、色)及其所形成的形態(tài)變化;2.語言手段(明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理)及其所構(gòu)成的審美意象;3.語言規(guī)則(變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等)及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。美術(shù)作品的形式美主要就來自于此。 (三) 教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn) 學(xué)習(xí)和掌握美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美是美術(shù)鑒賞進(jìn)入專業(yè)層面的標(biāo)志,也就是使學(xué)生脫離只能分辨“漂亮”與“不漂亮”的自然狀態(tài),進(jìn)入更高的審美階段,作為“培養(yǎng)審美的眼睛”的開始。因此,本課教學(xué)的重點(diǎn)在于說明,美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實(shí)的直接反映,也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”,而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美,而這種美又是多樣的,即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說明這一點(diǎn),在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個(gè)方面來講解,因?yàn)槊佬g(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實(shí)現(xiàn)的。 本課教學(xué)難點(diǎn),主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說,美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既可以通過知識的學(xué)習(xí)掌握,但在很大程度上又純粹是一個(gè)個(gè)人的感覺問題。同時(shí),本課還將涉及到大量抽象的概念,這也將為本課的教學(xué)增加不少的難度。在這部分應(yīng)特別注意對概念的講解,并在概念與作品之間建立聯(lián)系,即注重通過作品來講解概念,以使學(xué)生對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識有形象的依據(jù)。 這里的難點(diǎn)還包括對美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解,課文中并沒有特別給予說明,只是在課文的第三部分簡要地指出了這個(gè)問題,但教師需要對此有較清晰的認(rèn)識。美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨(dú)立。一般來說,美術(shù)作品的藝術(shù)美是由藝術(shù)家通過美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則創(chuàng)造出的藝術(shù)所特有的美,其中包括內(nèi)容與形式兩個(gè)方面。也就是說,藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來實(shí)現(xiàn)的。在這一點(diǎn)上,它與美術(shù)作品的形式美具有同一的來源。但二者所指不同,所謂“藝術(shù)美”主要強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)獨(dú)立于現(xiàn)實(shí)的自身所特有的自在的美,這種美在現(xiàn)實(shí)中也許可以直接看到,但也許根本看不到,它是由美術(shù)作品集中提示出來的。而形式美盡管也是由藝術(shù)家借助美術(shù)的語言元素、語言手段和語言規(guī)則從現(xiàn)實(shí)中提煉而出,但它則更強(qiáng)調(diào)實(shí)現(xiàn)內(nèi)容的手段,即手段本身的美,其中包括語言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。但美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間的滲透和包容關(guān)系又使得這個(gè)問題變得非常復(fù)雜,教師應(yīng)注意不要在這個(gè)問題上作過多的糾纏,只要簡單地指明美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的獨(dú)立性和與現(xiàn)實(shí)的區(qū)別即可。因?yàn)樵谶@個(gè)問題上需要不斷學(xué)習(xí)和大量的積累,才能有更準(zhǔn)確的把握與理解。這是一個(gè)長期的學(xué)習(xí)過程。 二、教學(xué)內(nèi)容資料 (一) 作品分析 歐米艾爾(雕塑,1885年) 羅丹(法國) 羅丹(Auguste Rodin,1840—1917)出生于巴黎拉丁貧民區(qū)一個(gè)貧窮的基督徒家里,父親是一名小職員,母親是受雇于人的女傭。羅丹自小就參加了各種手工藝勞動(dòng),做過首飾匠、珠寶匠、泥水匠、木匠、模塑工,由此他逐步愛上了美術(shù)。父親雖不同意,但姐姐卻很支持他,以自己微薄的工錢供他學(xué)習(xí),因此羅丹得以進(jìn)入巴黎一所專門培養(yǎng)工藝美術(shù)技工的圖畫與數(shù)學(xué)學(xué)校學(xué)畫,但不久便因買不起油畫顏料而轉(zhuǎn)入雕塑班,并成為當(dāng)時(shí)著名動(dòng)物雕塑家巴耶的學(xué)生。三年的學(xué)習(xí)使他打下良好的傳統(tǒng)雕塑基礎(chǔ),但他三年報(bào)考巴黎美院而不中,一個(gè)主考官給他的評價(jià)是:“此生毫無才能,繼續(xù)報(bào)考,純系浪費(fèi)。”這給他很大的打擊,但更大的打擊還是姐姐的過世。從此他心灰意冷,便進(jìn)入一家修道院出家了。有幸的是,修道院院長埃馬爾神父發(fā)現(xiàn)了他的才能,便鼓勵(lì)他繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作,還在修道院內(nèi)專門為他安排了一間畫室。為了表達(dá)對神父的感激之情,羅丹為神父做了一件胸像,從這件胸像中已可以看出羅丹的不同凡響之處了。 《歐米艾爾》實(shí)際上是羅丹對從前的一個(gè)模特兒、一個(gè)老年的意大利女人所作的敏銳研究中得到的靈感,通過畸形、丑陋的形體,表達(dá)了對生命的強(qiáng)烈悲哀和絕望。羅丹以極寫實(shí)的手法,記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。但是羅丹絕不是僅僅為了再現(xiàn)老年人丑陋的肉體,而是用無與倫比的丑陋形態(tài),象征人貪欲的結(jié)局,即對人因追求享樂而犯下的“罪惡”及其墮落的報(bào)應(yīng)和懲罰。這在資本主義金錢競爭、享樂造成災(zāi)難的年代,無疑是一種反思,是用丑陋的肉體形象對當(dāng)代人類行為的反思,也是對人的悲劇命運(yùn)的反思。這種丑陋衰敗的結(jié)局展示人類追求享樂的代價(jià)。因此,《歐米艾爾》這個(gè)人體雕塑越是丑陋,越是表現(xiàn)出作者對人類深沉的同情,體現(xiàn)出人類追求享樂的巨大代價(jià)。而越是丑得真實(shí)、丑得可信,越是具有較大的現(xiàn)實(shí)意義。羅丹用其丑無比的肉體形象,表現(xiàn)了當(dāng)代人的罪惡、墮落、痛苦、絕望,也表現(xiàn)了作者對當(dāng)代人的批判、同情、歌頌。 艾普色姆的賽馬(油畫,92厘米122.5厘米,1821年,巴黎盧浮宮藏) 熱里柯(法國) 熱里柯(Jean Louis Theodore Gericault,1791—1824)生于盧昂一個(gè)律師的家里,幼年即隨家遷往巴黎。熱里柯在19歲時(shí)進(jìn)入格蘭的畫室,格蘭認(rèn)為他具有非凡的才華。熱里柯早期的作品即己表現(xiàn)出他的大度和熱情。由于自小喜愛騎馬,以后他成為畫馬的能手。他在1816—1817年去意大利時(shí),迷戀上米開朗基羅和意大利巴洛克畫家的作品。熱里柯到達(dá)羅馬后,不是一頭扎進(jìn)美術(shù)館里,而是在街頭發(fā)現(xiàn)自己的生活:人民廣場正在舉行一年一度的羅馬狂歡節(jié),一群無鞍馬選手準(zhǔn)備參賽,這是些青年農(nóng)民。鼎沸的人群勉強(qiáng)閃出一條極窄的通道,讓狂奔的觀者攀緣在房子和教堂上,為賽馬手吶喊助興。這幕旋風(fēng)般令人亢奮的群情與盛況,激起了畫家的興趣。熱里柯當(dāng)場畫了許多與馬有關(guān)的速寫。這一幅《艾普色姆的賽馬》反映了他這一時(shí)期的傾向,是熱里柯去英國訪問(1820—1822)期間完成的。他把從意大利獲得的題材,經(jīng)過出國游覽考察所得,醞釀成了這一幅賽馬題材作品。從歷史的角度看,熱里柯的英國之行具有重要意義,因?yàn)橐择R為主題的一系列后期創(chuàng)作,是他從英國返回后確立的。熱里柯于1824年不幸在一次偶然的墜馬中受傷去世,年僅33歲。 作為浪漫主義的先驅(qū),熱里柯向浪漫主義和現(xiàn)代傾向邁出了關(guān)鍵性的一步,他率先向文藝復(fù)興的傳統(tǒng)發(fā)起了總攻,這就是結(jié)束文藝復(fù)興以來一直延續(xù)的對視覺真實(shí)的再現(xiàn),這種再現(xiàn)一直使得藝術(shù)家處于相當(dāng)被動(dòng)的地位。而從浪漫主義開始(甚至也包括新古典主義某些極端的探索),藝術(shù)的個(gè)性化、藝術(shù)家的能動(dòng)地位和藝術(shù)自身的價(jià)值體現(xiàn)逐步具有了主導(dǎo)意義,現(xiàn)實(shí)只是成為藝術(shù)和藝術(shù)家獨(dú)立發(fā)展的參考,藝術(shù)的意義超過了現(xiàn)實(shí)的意義,或者說藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)觀發(fā)生了變化。熱里柯在這里不是再現(xiàn)他的所見,而是把他的所見情緒化地表現(xiàn)出來,代表了浪漫主義的特征。 雄視(中國畫) 潘天壽 潘天壽(1897—1971),原名天授,字大頤,號壽者,晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者,浙江寧海縣冠莊人,是中國現(xiàn)代最杰出的中國畫家和美術(shù)教育家之一。1915年潘天壽考入浙江第一師范,是李叔同和經(jīng)享頤的學(xué)生。1923年任上海民國女子工校和上海美專國畫系教師,開始研究中國畫,并與吳昌碩交往密切,得到吳昌碩的稱贊。1928年受林風(fēng)眠之聘任西湖國立藝術(shù)院國畫系主任、教授。1944年后任校長。潘天壽精于寫意花鳥,兼作山水畫、人物畫,又擅長書法、篆刻,特別是“指畫”。他對中國繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨(dú)到的見解。他的花鳥畫別開生面、獨(dú)樹一幟,不論構(gòu)圖、用筆都追求雄強(qiáng)豪壯的氣勢,這不僅是他正直、倔強(qiáng)性格的寫照,也是近代中國集體人格的反映。這幅《雄視》是他的代表作之一,表現(xiàn)了潘天壽在構(gòu)圖和主題處理上追求奇崛、險(xiǎn)峻和險(xiǎn)中求穩(wěn)的藝術(shù)特征。正是由于潘天壽的杰出藝術(shù)成就,因而和吳昌碩、齊白石、黃賓虹一起被譽(yù)為“現(xiàn)代四大家”。 春雪(中國畫,69.5厘米138厘米,1984年) 吳冠中 《春雪》體現(xiàn)了吳冠中的一貫藝術(shù)追求,但在他的同類作品中此畫又是較為抒情的一幅。盡管此畫尺寸較大,但仍給人一氣呵成的感覺。畫面上似乎只有幾塊大片的墨色,間以墨點(diǎn)和墨線,少數(shù)地方用了一些色彩,但奇怪的是,一個(gè)巍峨秀麗的雪山就出現(xiàn)在我們面前。點(diǎn)、線、面等語言要素被作者運(yùn)用得機(jī)巧而靈動(dòng),充分發(fā)揮了中國畫的語言特征,體現(xiàn)出中國畫的形式美和藝術(shù)美,給人以藝術(shù)的享受。 老國王(油畫,76.8厘米54厘米,1916—1917,匹茲堡卡內(nèi)基學(xué)院藏) 盧奧(法國) 喬治?盧奧(1871—1958)出生于細(xì)木工家庭,原是法國象征派畫家莫羅的學(xué)生。莫羅死后,他曾被任命為陳列莫羅作品的美術(shù)館館長,與野獸派畫家志同道合。 盧奧的作品充滿宗教情感,他憎惡法國社會(huì)道德的腐敗,經(jīng)常在出入巴黎地方法院時(shí),看到一些“失去上帝恩寵的人們”,因而在他的畫上增加了色衰的妓女、落網(wǎng)的歹徒和冷酷的法官等形象。 這一幅《老國王》,體現(xiàn)出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重,黑色勾輪廓,體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)美和形式美特征。老國王的側(cè)面形象顯得很憂傷,不像國王,倒像個(gè)苦難者的化身,與基督受難像差不多。這幅畫約創(chuàng)作于1916—1917年,在兩次世界大戰(zhàn)期間,盧奧反復(fù)修改了這幅畫,借以寄托畫家對苦難人民的同情。他在自己的回憶錄中寫道:“我是荒原里受苦難人的沉默的朋友。我是永恒苦難的常青藤,它攀緣在這被棄的墻上,墻內(nèi)是反叛的人們藏著的罪惡與善行。作為基督徒,我相信釘在十字架上的耶穌?!? 向正方形致敬(油畫,120.7厘米120.7厘米,1959年,紐約古根海姆博物館藏) 阿爾伯斯(美國) 約瑟夫?阿爾伯斯(1988—1976)生于德國波特羅普,32歲時(shí)進(jìn)入包豪斯學(xué)院做學(xué)生,以后留校任教。1933年希特勒關(guān)閉包豪斯時(shí),他是這個(gè)學(xué)院最早移居美國的教師之一。在美國,他成為宣揚(yáng)包豪斯設(shè)計(jì)革命和設(shè)計(jì)手段新觀念的最有影響的人物之一。他在北卡羅琳那開設(shè)的著名的黑山學(xué)院成為傳播他的思想的主要陣地,也成為美國先鋒派藝術(shù)家薈萃和獲取靈感的大本營。 阿爾伯斯在理論和實(shí)踐上對色彩知覺結(jié)構(gòu)進(jìn)行的詳盡研究由其教學(xué)和作品傳播開來,并對美國的抽象藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。1950—1960年他離開黑山學(xué)院來到耶魯大學(xué)成為建筑和設(shè)計(jì)系主任。這一時(shí)期開始了他著名的油畫和正方形系列畫,并都起名《向正方形致敬》。這組作品使他在抽象減少和視錯(cuò)覺的探索上達(dá)到一系列的高峰。其實(shí),早在瓦薩雷利和巴黎的視覺藝術(shù)探索小組之前,阿爾伯斯就已經(jīng)創(chuàng)造出了一種動(dòng)力知覺繪畫,他的這種創(chuàng)造使包豪斯構(gòu)成派變成一種更有活力的抽象藝術(shù)。他于1959年開始的《向正方形致敬》系列,使他近乎繪制性地重復(fù)著他早先就已經(jīng)開始的盡管不是很明確的主題,這就是用不同色調(diào)和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊,它使得埋藏在復(fù)雜視覺體驗(yàn)中的個(gè)人心理和豐富的情感內(nèi)容受到前所未有的重視。 夜巡(油畫,365厘米438厘米,1642年,阿姆斯特丹美術(shù)館藏) 倫勃朗(荷蘭) 倫勃朗(1606—1669)是荷蘭大畫家,不僅是杰出的油畫家,而且是著名的銅版畫家。他在肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫等方面都有很深的造詣,從而使他在美術(shù)史上享有崇高的地位。 倫勃朗出生在萊頓一個(gè)磨坊主家庭,受過較好的教育,并進(jìn)過大學(xué),但不久離校學(xué)畫。21歲時(shí)已掌握了油畫和銅版畫的基本功,開始形成自己的風(fēng)格。他在家鄉(xiāng)開畫室并接受定貨。1631年離開家鄉(xiāng)定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹,很快就成為當(dāng)?shù)刂男は癞嫾摇?634年他的愛妻病逝,后又因倫勃朗和女仆結(jié)合,引起親屬們的強(qiáng)烈不滿,以致詆毀他的聲譽(yù),霸占他的財(cái)產(chǎn),最后終使倫勃朗陷于困境不得不搬到貧民區(qū)居住。但倫勃朗在藝術(shù)上并沒有停步,相反,由于生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會(huì),藝術(shù)視野更為廣闊,使他的藝術(shù)達(dá)到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業(yè)同業(yè)工會(huì)理事》后,他的繼妻和他惟一的兒子相繼離開人間。1669年10月4日,這位最杰出的荷蘭畫家也終于在極端貧困中與世長辭。雖然他的遺物只有畫具和破舊的衣衫,但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)(600幅油畫、1300幅版畫和2000幅左右的素描和速寫)。 在倫勃朗的大量作品中,肖像畫占了很大的比重,僅他的自畫像,目前保存的估計(jì)總數(shù)在60~100幅之間。他的繪畫風(fēng)格,突出地表現(xiàn)在主要利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點(diǎn),畫面明暗對比強(qiáng)烈,虛實(shí)結(jié)合,層次豐富,氣韻生動(dòng),后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。 《夜巡》是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部定制的一幅群像肖像畫。關(guān)于這一作品,過去流傳的說法是:當(dāng)此畫的定制者看到完成了的作品時(shí)很不滿意,因?yàn)楫嬛兄煌怀隽藥讉€(gè)主要人物,不少人被畫在不夠顯眼的位置,他們要求畫家修改此畫,結(jié)果遭到倫勃朗的拒絕。定畫者為此向法院提出控告,倫勃朗敗訴,他從此成為不受歡迎的畫家。他后半生的貧困生活也與《夜巡》一畫有關(guān)。近幾十年來,經(jīng)過許多國家專家的考證,證明上述說法并不可靠,乃是倫勃朗死后一些傳記作家,為了渲染所謂天才人物生前往往不能為人所理解而制造出來的。事實(shí)上,《夜巡》一畫最后仍為定制者所接受,倫勃朗也得到了事先議定的報(bào)酬。 不管怎么說,從這一作品本身來講,這一群像肖像畫是富有創(chuàng)造性的。畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現(xiàn)手法,安排了一群民兵正接到命令準(zhǔn)備集合出發(fā)去執(zhí)行任務(wù)的情節(jié),并有節(jié)奏地處理這些民兵們。民兵的負(fù)責(zé)人寧?科克正在集合隊(duì)伍,所以在畫面上處于突出的地位,并好像正與他的部下邊談著話邊向觀眾走來。其他民兵,有的在擊鼓,有的挑著旗,有的擦槍筒,有的舉長槍,呈現(xiàn)出各種各樣的舉止神態(tài),但都統(tǒng)一到準(zhǔn)備集合出發(fā)這一情節(jié)上來。整個(gè)畫面明暗對比強(qiáng)烈,但又極富層次感,構(gòu)成一幅富有戰(zhàn)斗性的構(gòu)圖,充分體現(xiàn)了倫勃朗獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。應(yīng)當(dāng)說明的是,此畫原來畫的時(shí)間是白天,由于此畫被后人涂上了過厚的光油層,加上長時(shí)間的歲月侵蝕和空氣污染,以致畫面變暗,好像是畫的夜景。大約從1800年開始,此畫的名稱一直被誤傳為《夜巡》。 空間中連續(xù)性的形式(雕塑,高110.5厘米,1913年,紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏) 波丘尼(意大利) 翁貝托?波丘尼(1882—1916)是一位博覽群書、才華橫溢的藝術(shù)家,也是未來派的重要理論家和靈魂,未來主義的兩次宣言——“未來主義繪畫技巧宣言”和“雕塑宣言”均出自他之手。他倡導(dǎo)藝術(shù)家應(yīng)積極投身于現(xiàn)代科技文明,在藝術(shù)中努力表現(xiàn)這些成就,鼓動(dòng)藝術(shù)家去捕捉現(xiàn)代生活中的運(yùn)動(dòng)、生命和速度。在波丘尼的心目中,運(yùn)動(dòng)感的表現(xiàn)是藝術(shù)中的首要問題,因此他的作品總是充滿著動(dòng)感。波丘尼是未來派最有才華的藝術(shù)家,可惜他在藝術(shù)上沒有得到充分發(fā)展,當(dāng)一戰(zhàn)爆發(fā)時(shí)他自愿入伍,1916年他正值年富力強(qiáng)之時(shí)戰(zhàn)死于意大利前線,年僅34歲。 波丘尼努力將運(yùn)動(dòng)的過程在《空間中連續(xù)性的形式》這件雕塑上表現(xiàn)出來,即把時(shí)間這一因素引入到造型藝術(shù)中,為此他創(chuàng)作了這件作品。這是一個(gè)快速行進(jìn)中的人物全身像,但這個(gè)形象并沒有五官和雙臂,藝術(shù)家將這個(gè)人的每個(gè)運(yùn)動(dòng)步驟聯(lián)系起來,創(chuàng)造出一個(gè)新的充滿運(yùn)動(dòng)感的現(xiàn)代機(jī)械形象。它帶有寫意的特點(diǎn),盡管沒有完整的五官,也沒有雙手,并非一個(gè)真實(shí)的人體,但我們?nèi)匀荒軓乃膭?dòng)態(tài)感覺到一種力量速度,它在人的視覺上造成的是一個(gè)快速行進(jìn)中的人物印象。 空間設(shè)計(jì) 里特維特(荷蘭) 在20世紀(jì)初的荷蘭,風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)回應(yīng)了阿姆斯特丹學(xué)派優(yōu)雅的雕塑般的藝術(shù)風(fēng)格,只關(guān)注藝術(shù)的客觀性,他們拒絕使用物體的自然形態(tài),而是嘗試由直線、三原色以及黑、白、灰組成的抽象藝術(shù)語言。蒙德里安是風(fēng)格派的創(chuàng)始成員之一,他的繪畫獲得了普通的承認(rèn)。在建筑上,直線和平面互相穿插,提示我們建筑代表著空間的連續(xù)性而不是封閉的邊界。 最清楚地表現(xiàn)風(fēng)格派特征的建筑,是由里特維特(1888—1964)于1924年與他的客戶——室內(nèi)設(shè)計(jì)師斯勞德夫人共同設(shè)計(jì),位于烏德勒布市的一座住宅。該建筑坐落于城郊的一片開闊地中,就像是一幅三維的小型蒙德里安式繪畫,似一件擺設(shè)多于一座可居住的建筑。建筑形式表達(dá)清晰但卻手法輕靈,各部分都是由面與線構(gòu)成,表現(xiàn)得若隱若現(xiàn)、難以捉摸,使得這座建筑本身就是一種對空間的體驗(yàn)。 荷矛者(雕塑,高198厘米,公元前5世紀(jì),羅馬時(shí)期復(fù)制品,那不勒斯考古美術(shù)館藏) 伯留克萊托斯(希臘) 伯留克萊托斯是公元前5世紀(jì)古希臘最著名的雕塑家之一,擅長表現(xiàn)青年運(yùn)動(dòng)員的形象,所用材料都是青銅。據(jù)說他還寫了一本論述人體比例的著作《法式》??上脑骶巡淮?。這里的《荷矛者》被塑造成一個(gè)體格健壯、充滿朝氣的青年戰(zhàn)士的形象,體現(xiàn)了古希臘人在希波戰(zhàn)爭勝利后對英勇保衛(wèi)國家的戰(zhàn)士們的崇敬心情。同時(shí),它也是作者長期研究人體比例的驗(yàn)證。他認(rèn)為最理想的人體比例,即頭與全身的比例為1:7,以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5:8,身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動(dòng)作形成統(tǒng)一的構(gòu)成,顯得極其完美和諧。 米洛斯的阿芙洛蒂特(雕塑,高202厘米,公元前1世紀(jì),巴黎盧浮宮博物館藏,古希臘) 這座發(fā)現(xiàn)于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像,是希臘化時(shí)期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這位美與愛之女神,在希臘和羅馬神話中,已成為全部女性美的代表和體現(xiàn)者。從公元前4世紀(jì)的著名雕刻家普拉克西特以來,無數(shù)雕刻家都在千姿百態(tài)的女裸體像上,熱情歌頌這位體現(xiàn)著女性的溫柔、美麗和永恒青春的女神。但是,至今留給人們印象最為深刻,使人感到十分親切,既貌美婀娜、體態(tài)萬方,又莊重典雅的裸體女神雕像,就要算這座米洛斯的阿芙洛蒂特了。盡管她雙臂殘缺,但那雕刻得栩栩如生、解剖無懈可擊的軀體,仍然給人以完整的美感,以至于后世很多為她復(fù)原雙臂的雕刻家的復(fù)制品,都在原作面前黯然失色。這座雕像可供四面欣賞,無論從哪個(gè)角度看,都有某種統(tǒng)一而富于變化的美。女神的面部具有希臘婦女的典型特征——直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。這正好說明希臘的神,是希臘人按照他們自己的模樣來創(chuàng)造的。她那安詳自信的眼神和稍露微笑的嘴唇,給人以矜持而富有智慧的感覺,毫無纖巧嬌柔、顧影自憐的造作神態(tài)。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀:力求外在美和精神美的統(tǒng)一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌,體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力,體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實(shí)而不追求纖巧細(xì)膩,但同時(shí)顯示出人體動(dòng)態(tài)中豐富的變化和含蓄的美感。 (二) 名詞解釋 美的規(guī)律和法則 從某種意義上說,規(guī)律與法則是一致的,因?yàn)榉▌t體現(xiàn)了事物的規(guī)律性,而規(guī)律則是通過法則呈現(xiàn)出來的。對美的規(guī)律和法則的認(rèn)識和總結(jié)在古希臘的時(shí)候就已經(jīng)開始,當(dāng)時(shí)主要體現(xiàn)在建筑和雕塑之中,以后逐步擴(kuò)展到繪畫,形成造型藝術(shù)產(chǎn)生藝術(shù)美和形式美的基本規(guī)范。在古希臘,藝術(shù)的法則有三個(gè)特點(diǎn):(1)被認(rèn)為是最完美的藝術(shù)形式規(guī)范,是達(dá)到完美藝術(shù)的保證;(2)它是以比例的形式體現(xiàn)的,并且可以用具體的數(shù)量來表現(xiàn),例如事物各部分之間的比值和黃金分割率;(3)它是靈活的,可以隨著人的審美的變化和視覺的需要加以適當(dāng)?shù)恼{(diào)整,但只有一個(gè)相對的空間。這樣的研究對造型藝術(shù)創(chuàng)造自身的藝術(shù)美和形式美提供了重要的依據(jù)和手段,藝術(shù)家可以根據(jù)這樣的美的規(guī)律和法則創(chuàng)造出符合人的視覺感受的美的形象。也就是說,美的規(guī)律和法則是按照自然并符合人的比例關(guān)系創(chuàng)造出來的,是對自然界的藝術(shù)的表達(dá)方式,這就是這種規(guī)律和法則的普適性。在這其中人們又總結(jié)出了變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等規(guī)則。 審美價(jià)值 即審美對象中能夠滿足人的審美需要,從而引起審美感受的價(jià)值屬性。審美價(jià)值是建立在人和對象的實(shí)踐關(guān)系上的,憑借美的規(guī)律,使人的本質(zhì)力量得到對象化,即在對象中確證自己的存在和價(jià)值,由此獲得自我享受。但審美價(jià)值的觀念是在歷史的發(fā)展過程中逐步形成的,因此就受制于時(shí)代性、階級性和民族性,即不同時(shí)代、階級和民族的審美價(jià)值觀念存在著差異,因此,在對美的認(rèn)識、想象和期待上就不同。 變化與統(tǒng) 形式美法則的高級形式,又稱多樣統(tǒng)一,也叫和諧。從整一律、對稱均衡到多樣統(tǒng)一,類似一生二、二生三、三生萬物。變化統(tǒng)一體現(xiàn)了生活、自然界中對立統(tǒng)一的規(guī)律,整個(gè)宇宙就是一個(gè)多樣統(tǒng)一的和諧的整體?!白兓被颉岸鄻印斌w現(xiàn)了各個(gè)事物的個(gè)性的千差萬別,“統(tǒng)一”體現(xiàn)了各個(gè)事物的共性或整體聯(lián)系。多樣統(tǒng)一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜;質(zhì)具有剛?cè)?、粗?xì)、強(qiáng)弱、潤燥、輕重;勢具有疾徐、動(dòng)靜、聚散、抑揚(yáng)、進(jìn)退、升沉。這些對立的因素統(tǒng)一在具體事物上面,形成了和諧。多樣統(tǒng)一的法則的形成是和人類自由創(chuàng)造一種復(fù)雜的產(chǎn)品時(shí)要求把多種的因素有機(jī)地組合在一起一樣,既不雜亂,又不單調(diào)。多樣統(tǒng)一使人感到既豐富又單純,既活潑又有秩序。這一基本法則包含了對稱、均衡、對比、調(diào)和、節(jié)奏、比例等因素。所以一般都把“變化統(tǒng)一”或“多樣統(tǒng)一”作為形式美的基本法則。 比例 造型各部分之間的尺寸關(guān)系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等相互之間尺寸數(shù)量間的變化對照,都存在著比例。適度的尺寸數(shù)量間的變化對照,都存在著比例。適度的尺寸數(shù)量的變化可以產(chǎn)生美感,例如“黃金比例”是比較典型的。 黃金分割率 造型藝術(shù)中的一種分割法則,簡稱黃金率。它的分割方法為:將某直線段分為兩部分,使一部分的平方等于另一部分與全體之積,或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比。用數(shù)字來表示,即它的比值約為1.618∶1或1∶0.618,被稱為黃金比。黃金比最早是由古希臘人發(fā)現(xiàn)的,直到19世紀(jì)被歐洲人認(rèn)為是最美、最協(xié)調(diào)的比例。黃金比廣泛用于造型藝術(shù)中,具有美學(xué)價(jià)值,尤其在工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計(jì)的長和寬的比例(如書籍開本)設(shè)計(jì)中容易引起美感,故稱為黃金分割。20世紀(jì)中,法國建筑師科布西埃發(fā)現(xiàn)黃金比具有數(shù)列的性質(zhì)。他將其與人體尺寸相結(jié)合,提出黃金基準(zhǔn)尺。法國還產(chǎn)生了冠名為黃金分割畫派的立體主義畫家集團(tuán),專注于形體的比例。 對稱與均衡 “對稱”是一個(gè)軸線兩側(cè)的形式以等量、等形、等距、反向的條件相互對應(yīng)而存在的方式,這是最直觀、最單純、最典型的對稱。自然界中許多植物、動(dòng)物都具有對稱的外觀形式。人體也呈左右對稱的形式。對稱又分為完全對稱、近似對稱和回轉(zhuǎn)對稱等基本形式,由此而延伸還有輻射對稱等,如花瓣的相互關(guān)系?!熬狻笔侵覆季稚系牡攘坎坏刃问降钠胶狻>馀c對稱是互為聯(lián)系的兩個(gè)方面。對稱能產(chǎn)生均衡感,而均衡又包括著對稱的因素在內(nèi)。然而也有以打破均衡、對稱布局而顯示其形式美的。 對比與和諧 在造型的各種因素(線形、體量、空間、質(zhì)地、色彩)中,把同一因素中不同差別程度的部分組織在一起,產(chǎn)生對照和比較,稱其為對比。對比只能在同因素的兩種差別之間產(chǎn)生,例如體量的大小對比、線形的曲直對比。在兩種不同因素之間,不能產(chǎn)生對比關(guān)系,例如色彩就不能與線形對比。同一因素差異程度比較大的條件下產(chǎn)生對比,差異程度小則表現(xiàn)為協(xié)調(diào)。對比強(qiáng)調(diào)差別,以達(dá)到相互襯托、彼此作用的目的。 和諧是事物和現(xiàn)象的各方面相互調(diào)和與協(xié)調(diào)一致,多樣變化中的統(tǒng)一。和諧在造型中泛指一切組成部分有機(jī)聯(lián)系,是優(yōu)秀作品的重要特征之一?,F(xiàn)實(shí)本身合乎規(guī)律的過程是和諧的本源。古希臘美學(xué)家畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為“美就是和諧”。和諧是對立面的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一,產(chǎn)生于相互之間差別的融合,是構(gòu)成造型形式美的原則之一。和諧的觀念來自對生活和藝術(shù)用審美觀念去觀察和理解的結(jié)果。人類早期的造型活動(dòng),依據(jù)的標(biāo)準(zhǔn)是對稱、均衡、節(jié)奏等,都包含著和諧的因素,并促使創(chuàng)造的對象產(chǎn)生和諧的關(guān)系。和諧不是具體的和偶然的特征,而是取得形式美的普遍的必然的規(guī)律,既有直觀的表現(xiàn),也有潛在的作用。 節(jié)奏與韻律 本指運(yùn)動(dòng)過程中有秩序的連續(xù)。構(gòu)成節(jié)奏有兩個(gè)重要關(guān)系:一是時(shí)間關(guān)系,指運(yùn)動(dòng)中的這種強(qiáng)弱變化有規(guī)律地組合起來加以反復(fù)便形成節(jié)奏。有規(guī)律的反復(fù),是形成節(jié)奏感的基本條件之一。此外,運(yùn)動(dòng)中輕重疾緩變化的恰當(dāng)?shù)陌才?,也可以造成?jié)奏感。層次變化以及連續(xù)中的停頓,也是產(chǎn)生節(jié)奏感的重要因素。反復(fù)、變化、層次、停頓等,如果運(yùn)用得當(dāng),不但可以產(chǎn)生鮮明的節(jié)奏,而且會(huì)呈現(xiàn)鮮明的韻律感。 在美術(shù)中,是運(yùn)用形、色、線、輪廓等的反復(fù)對比與呼應(yīng),以及構(gòu)圖或形象特征的動(dòng)態(tài)化表現(xiàn)來顯示其節(jié)奏。著名建筑學(xué)家梁思成就曾經(jīng)認(rèn)為,中國的古塔就非常具有像音樂旋律一樣強(qiáng)烈的節(jié)奏感。造型藝術(shù)中潛在的感染力和表現(xiàn)力,屬于形式美感中深一層的現(xiàn)象,更多地著重于一定情感、氣勢或韻味的表現(xiàn)。造型藝術(shù)中的韻律有多方面的表現(xiàn),各種構(gòu)成因素有規(guī)律的變化、有節(jié)奏地遞增或遞減、相互之間的反復(fù)和呼應(yīng),都能夠產(chǎn)生韻律。有起伏變化的韻律,有連續(xù)變化的韻律,有漸次變化的韻律,有分割變化的韻律。韻律是各種不同方式變化中產(chǎn)生的,有意識地利用變化中的節(jié)奏,有所強(qiáng)調(diào)和控制,并與整體融會(huì)和諧,自然會(huì)顯現(xiàn)出韻律。 三、教學(xué)建議 (一)本課內(nèi)容比較抽象,因此應(yīng)首先吃透教材的主旨,弄清基本概念及其相互關(guān)系。 (二)注重理論聯(lián)系實(shí)際,不要死記硬背概念,注意把抽象的概念應(yīng)用到具體作品中去。 (三)注意與相關(guān)學(xué)科的聯(lián)系,如音樂、物理等,以加深學(xué)生對本課的理解。 四、參考書目 《美術(shù)概論》,王宏建、袁寶林主編,高等教育出版社,1994年 《中國大百科全書?美術(shù)卷》,中國大百科全書出版社,1990年 《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》,[瑞士]H.沃爾夫林著,遼寧人民出版社,1987年 《當(dāng)代中國詞庫》,毛信德主編,北京航空工業(yè)出版社,1993年 《美學(xué)與藝術(shù)理論》,[德]瑪克斯?德索著,中國社會(huì)科學(xué)出版社,1987年- 1.請仔細(xì)閱讀文檔,確保文檔完整性,對于不預(yù)覽、不比對內(nèi)容而直接下載帶來的問題本站不予受理。
- 2.下載的文檔,不會(huì)出現(xiàn)我們的網(wǎng)址水印。
- 3、該文檔所得收入(下載+內(nèi)容+預(yù)覽)歸上傳者、原創(chuàng)作者;如果您是本文檔原作者,請點(diǎn)此認(rèn)領(lǐng)!既往收益都?xì)w您。
下載文檔到電腦,查找使用更方便
9.9 積分
下載 |
- 配套講稿:
如PPT文件的首頁顯示word圖標(biāo),表示該P(yáng)PT已包含配套word講稿。雙擊word圖標(biāo)可打開word文檔。
- 特殊限制:
部分文檔作品中含有的國旗、國徽等圖片,僅作為作品整體效果示例展示,禁止商用。設(shè)計(jì)者僅對作品中獨(dú)創(chuàng)性部分享有著作權(quán)。
- 關(guān) 鍵 詞:
- 2019-2020年高一美術(shù) 第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎 藝術(shù)美和形式美教案 2019 2020 年高 美術(shù) 漂亮 鑒賞 標(biāo)準(zhǔn) 藝術(shù)美 形式美 教案
鏈接地址:http://appdesigncorp.com/p-6176568.html