2019-2020年高中歷史《筆墨丹青》教案4 岳麓版必修3.doc

2019-2020年高中歷史筆墨丹青教案4 岳麓版必修3教學(xué)重難點重點：中國古代繪畫的發(fā)展歷程及成因難點：如何欣賞中國畫的意境導(dǎo)入“愛美之心，人皆有之”，作為人類對美的追求的最直觀的形式，繪畫的歷史源遠流長，遠比書法和文學(xué)的自覺產(chǎn)生與成熟悠久得多。一、繪畫藝術(shù)的起源1新石器時代代表：集體舞蹈圖、人面紋巖畫內(nèi)容畫面或為遠古人們生活中所熟知的動植物形象及其抽象化的表現(xiàn)，或為遠古人類的各種慶典儀式，洋溢著濃郁的生活氣息，記錄了遠古人類的情感。巖畫的題材從總體上看取材于游牧民族的狩獵活動，其中數(shù)量最多，鑿刻最精的是動物的巖畫。而整個巖畫中最絢麗的部分是狩獵場面的刻畫，其中表現(xiàn)了各種各樣的獵手、武器、狩獵方式等場面性圖像，引弓射獵或圍捕野獸的畫面通常都表現(xiàn)其最緊張的一霎那，突出獵手對野獸致命處的打擊過程，表現(xiàn)獵人對獲得獵物的強烈愿望。此外巖畫少不了的還有反映原始宗教的神靈圖像。馬家窯彩陶集體舞蹈圖，畫面上的舞蹈者達15人，分成3組，每組5人。舞蹈者為正面并列的整齊形象，腦后發(fā)辮擺動，腰前飄帶飛揚，手拉著手踏歌而舞。每組兩邊的舞者的外則手臂都畫成兩兩道，標志空著的臂膀在頻繁得擺動，是當時畫工表現(xiàn)人物連續(xù)動作的特殊手法。最有意味的是在舞蹈者跳躍著的兩腿中間，又多了一條黑線，這是動物的尾飾，可以想象，人們正扮成動物的模樣載歌載舞，而這些舞蹈者所扮演的是與他們息息相關(guān)的動物圖騰形象，他們正身著自己氏族特有的圖騰裝束，用熱烈的圖騰舞姿和歌聲，表達對自己想象中的師祖圖騰的親切認同和殷切祝禱。這種圖騰舞蹈繪畫，包含著民族成員的情感和原始宗教的意義。特點雖線條稚拙、色彩和圖案簡單，卻生動、質(zhì)樸、粗獷，又不失浪漫歷史原因原始社會生產(chǎn)力低下，人們過著氏族的集體生活，對自然、動物充滿著神秘的崇拜心理。2戰(zhàn)國秦漢的帛畫形式用毛筆繪制在絹帛上的作品，以墨筆勾勒，并加以平涂和敷色渲染，這一基本繪畫的形式和技巧，兩漢以后一直被沿用下來。因此，可以說戰(zhàn)國時代已經(jīng)奠定了我國傳統(tǒng)繪畫的基本特征。結(jié)合教材小字部分介紹人物龍鳳圖和馬王堆漢墓帛畫兩幅戰(zhàn)國時期的代表作品特點充滿珍奇異獸、神仙怪魔，色彩鮮艷，氣勢宏大，形態(tài)飛揚，體現(xiàn)浪漫、神秘而又不失古拙的特色歷史原因繪畫材料、工具的改進；人們對吉祥動物的膜拜；是跟戰(zhàn)國秦漢時期新興地主階級開拓進取、開疆擴土和充滿民族信心的時代精神分不開的。二、從魏晉到隋唐的繪畫1魏晉南北朝時期背景魏晉南北朝時期是中國傳統(tǒng)繪畫的形成期。因為這個時候繪畫的技術(shù)、技巧漸趨成熟，著名畫家成批涌現(xiàn)，并開始對繪畫整體認識做系統(tǒng)的理論探討和品評。而漢代以前，繪畫創(chuàng)作是由地位低下、默默無聞的工匠們擔任的，因而畫家的名字極少記載流傳下來，隨著繪畫水平的提高和在社會生活中越來越重要的地位，士人階層乃至帝王本人也加入到繪畫的創(chuàng)作隊伍中來，于是畫家的地位有了提高，并得以留名青史。社會動蕩、政治混亂的分裂時代中，士人更將自己的道德情操和理想人格融入繪畫傳作中，于是凸現(xiàn)個性的文人畫應(yīng)運而生。代表人物“畫祖”顧愷之顧愷之是東晉人，是我國繪畫史上第一個有作品可考的劃時代的著名畫家（喜歡），其傳世作品有女史箴圖和洛神賦，他也開創(chuàng)了我國古代的繪畫理論“以形寫神”，注重抓住繪畫對象的精神氣質(zhì)。教材介紹他畫的維摩詰像的神似吸引大量觀摩者和女史箴圖是對其“以形寫神”的例證女史箴圖（現(xiàn)存英國大英博物館）歌頌古代婦女的賢德，為后世借鑒。作品絹地設(shè)色，共分9段（原本11節(jié)），每一節(jié)均有小楷字體的箴文，圖文互顯。2唐朝時期背景唐代國家的統(tǒng)一，國勢強盛，經(jīng)濟繁榮，中外經(jīng)濟文化交流空前興盛，文化全面輝煌、博大精深，這一時期的繪畫淋漓盡致描繪和再現(xiàn)雍容華貴盛唐氣象的特征。代表人物“畫圣”吳道子吳道子繼承了張旭的筆法，在美學(xué)趣味上他也和李白、張旭一樣，屬于浪漫型、開拓型、力量型的一派。蘇軾對他評價很高，認為“詩至杜子美，文至韓退之，書至顏魯公，畫至吳道子”。天王送子圖又名釋迦降生圖，描繪佛祖釋迦牟尼降生為悉達王子后，其父凈飯王和摩耶夫人抱著他去天神廟朝拜天時諸神向他禮拜的故事。此作圖寫異域故事，而畫中的人、鬼神、獸等卻完全加以中國化、道教化，當是佛教與中國本土變化至唐日趨融合之勢所致。圖中天王按膝端坐，怒視奔來的神獸，一個衛(wèi)士拼命牽住獸的韁索，另一衛(wèi)土拔劍相向，共同將其制服。天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉筆，記載這一大事。另一部分內(nèi)容是凈飯王抱持圣嬰，穩(wěn)步前行。王后拱手相隨，侍者肩扇在后。吳道子改革傳統(tǒng)的線描，用圓潤豐腴、粗細變化的線條，將暈染法的立體效果融入傳統(tǒng)線描法，又頗有動感，產(chǎn)生了“天衣飛揚，滿壁風(fēng)動”的效果，被譽為“吳帶當風(fēng)”。三、宋元明清時期的繪畫（文人畫）1兩宋時期文人畫雖由來已久，但真正形成潮流還是在北宋中后期。宋代是中國繪畫史上的轉(zhuǎn)折點，它奠定了中國繪畫的獨特風(fēng)格，即講究神似和意境，崇尚寫意重于寫實。文人畫興起的原因：A北宋王朝推行“重文輕武”、優(yōu)渥文人的國策，大量增加科考的錄取名額，打破貴族限制、不問門第的科考日益成為促成社會秩序流動的重心，而各級官員俸祿豐厚，生活十分優(yōu)裕，由此士人受到社會的普遍尊重，文人階層不斷擴大。B理學(xué)的興起使士人更加注重內(nèi)心的修養(yǎng)。重在向內(nèi)心求索、以“天理”來制約“人欲”，進而穩(wěn)固統(tǒng)治的理學(xué)的興起，也促使士人更加注重哲理思考、注重內(nèi)心情趣的修養(yǎng)。反映在繪畫上，使得文人畫家的追求從注重寫實，向更加注重意境、注重寄托和宣泄作者自己的意念志趣的轉(zhuǎn)變。C繪畫藝術(shù)本身發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律。宮廷畫家和民間畫家無不以寫真為能、寫實為尚，被稱為“院體”的宮廷畫更為細膩工整、富麗堂皇。而宮廷畫的極端發(fā)展導(dǎo)致了僵化保守，民間繪畫為了迎合市場需求則有粗制濫造的弊端。針對這些弊端，以蘇軾、米芾為代表的士人主張“能文不求舉，善畫而不求售，文以達吾心，畫以適我意”的自由創(chuàng)作，強調(diào)將藝術(shù)創(chuàng)作看成是修身養(yǎng)性的手段而非升官發(fā)財?shù)墓ぞ?，蔑視職業(yè)畫家刻意為畫而畫的創(chuàng)作動機。文人畫的興起是對于北宋宮廷畫和民間繪畫的撥亂反正和更高層次的提升。特點：注重意境北宋構(gòu)圖氣勢恢弘，畫風(fēng)陽剛豪放；體現(xiàn)了國家統(tǒng)一后的開闊心態(tài)；南宋構(gòu)圖不講究對稱，墨色恬淡“殘山剩水”代表馬遠（馬一角）山徑春行圖 夏圭（夏半邊）山水十二景南宋馬、夏，故意避開一覽無余、開門見山繪畫的傳統(tǒng)山水畫格式，開創(chuàng)了“殘山剩水”，固然與描繪對象由雄健壯闊的北方高山大川轉(zhuǎn)變?yōu)樾沱惖慕暇吧嘘P(guān)，但更主要是因“靖康之變”的民族恥辱，半壁江山的偏安政治而產(chǎn)生的憤恨的社會心態(tài)，在畫家身上不自覺地流露。馬、夏在畫面一角、一邊的大膽構(gòu)思，用筆疏朗，創(chuàng)造出了一種以無為有、虛實相生、令人回味無窮的美學(xué)意境，引發(fā)了繪畫審美由繁至簡，由實及虛的重大變遷。2明清時期背景文人畫全面占領(lǐng)畫壇，成為中國繪畫的主流?！皶r代的變化，社會的動蕩”實際上指的是城市商品經(jīng)濟的繁榮和資本主義萌芽的興起和發(fā)展、傳統(tǒng)社會秩序的松動和價值觀念的變化、明清變革帶來的沖擊，以及異族統(tǒng)治下的思想文化專制。因此，這一時期出現(xiàn)了眾多風(fēng)格獨特、不拘成法的畫家和畫派。特點：風(fēng)格獨特、不拘成法代表人物“八大山人”朱耷教材小字部分以明宗室畫僧朱耷及其松鷹圖為例，十分形象地講述了在中國繪畫史上占有突出地位的清初遺民畫家群體。朱耷的繪畫以大筆水墨寫意畫著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫著美于世，所畫花鳥造型夸張、奇特險怪。在他畫中出現(xiàn)多是鼓腹的鳥、瞪眼的魚，甚至禽鳥一足著地，或棲息于巖隙，或獨立于危石，拱背縮頸，表情冰冷，眼珠向上，“白眼看清天”以示與清廷誓不兩立，這些禽鳥已被賦予人格內(nèi)涵。四、民間風(fēng)情畫1背景宋代以來，一方面社會生產(chǎn)力水平大為提高，在農(nóng)業(yè)手工業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)上商業(yè)繁榮，傳統(tǒng)政治城市的經(jīng)濟職能和娛樂服務(wù)色彩空前加強，并形成了大量純粹的經(jīng)濟市鎮(zhèn)；另一方面，由于科舉制度的日益發(fā)展完善，以及印刷術(shù)的發(fā)明，導(dǎo)致了書籍的普及和民間文化水平的大大提高；加之戲曲的形成和興盛，民間世俗文化得以日益繁榮。2題材和繪畫代表北宋張擇端清明上河圖清明上河圖采用傳統(tǒng)的“散點透視法”以長卷式的構(gòu)圖（L528.7cm，H24.8cm）,描繪了北宋都成汴梁的生活場景。整副畫分為三個部分：郊外的村野風(fēng)光、以虹橋為中心的汴河兩岸趕集的場面，以及城內(nèi)的繁華街市?！盎腥蝗脬昃?，置身流水游龍間，但少塵土撲面耳”的評語，可謂形象鮮明。西洋畫講究焦點透視法，傳統(tǒng)的中國畫講究散點透視法。所謂焦點透視法，就是嚴守一個特定的視點去表現(xiàn)景物，近大遠小，呈放射狀。散點透視法不拘泥于一個觀點，它是多視點的，在表現(xiàn)景物時，它可以將焦點透視表現(xiàn)的近大遠小的景物，用多視點處理成平列的同等大小的景物。散點透視法，可以比較充分地表現(xiàn)空間跨度比較大的景物的方方面面，這是傳統(tǒng)中國畫的一個很大的優(yōu)點。木刻版畫隨著明清小說在社會上的廣泛流行，以木刻版畫制作的小說插圖更成為雅俗共賞的繪畫形式，在社會上發(fā)揮了日益重要的影響。如水滸傳、三國演義、西游記等人們熟悉的名著小說插圖，廣為百姓喜愛。年畫、布貼畫、剪紙畫隨著社會民眾文化水平的提高，百姓更親自動手將自己愛好的題材、審美情趣、思想感情等描繪出來，創(chuàng)造了年畫、剪紙畫、布貼畫等各種直接服務(wù)于生活的場景、更具有下層民眾生活情趣的繪畫形式。天津楊柳青年畫是全國著名的三大傳統(tǒng)年畫品種之一（天津楊柳青、山東濰縣、江蘇桃花塢），教材的五子奪蓮形象豐滿生動，色彩濃艷明快，對比強烈，體現(xiàn)了百姓對幸福生活的向往。五、中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格特點和作用風(fēng)格特點：寫實與寫意的兩大風(fēng)格，早期盛行注重寫實的宮廷和民間繪畫；后來逐漸出現(xiàn)非功利、主寫意的文人畫，融詩、書、畫、印為一體；不求形似，注重個人主觀性情的抒發(fā)作用：國畫表現(xiàn)手法靈活、自由，在啟迪民族自信心和自尊心、獨立自主、不畏強暴等方面起了潛移默化的作用。課堂小結(jié)中國古代繪畫的起源和發(fā)展脈絡(luò)：原始社會到秦漢時期是中國繪畫起源和初步發(fā)展的階段魏晉隋唐時期凸現(xiàn)個性的文人畫開始形成和發(fā)展起來，出現(xiàn)了一批名家和名作宋元明清時期山水畫興起并發(fā)展，繪畫更加注重意境明清時期出現(xiàn)與正統(tǒng)畫風(fēng)不同的、風(fēng)格奇特和不拘成法的畫家畫派，更加體現(xiàn)文人畫的個性特點；自宋以后，描繪民間題材的畫作和民間繪畫發(fā)展起來。