中國傳統(tǒng)民間工藝匯總演示文檔

.,中國,傳統(tǒng)民間手工和工藝,.,中國傳統(tǒng)民間手工藝,在中華民族這片土地上，生活著千古流傳的古老民族。這些古老的民族，勤勞和智慧，創(chuàng)作了許多民間民族飾品。至今保存著世界上最古老的民間飾品。許多人看了以后，都對中國民族民間藝術表示由衷的贊佩。很多傳統(tǒng)民間藝術裝飾品已經(jīng)慢慢融入了我們的生活中國結 剪紙 玉器 年畫 刺繡和我們最為熟悉的燈籠,.,剪紙 折紙 風箏 刺繡 中國結 玉器 燈籠 年畫 陶瓷 微雕,目錄,.,剪紙,.,剪紙藝術,民間剪紙善于把多種物象組合在一起，并產(chǎn)生出理想中的美好結果。無論用一個或多個形象組合，皆是“以象寓意”、“以意構象”來造型，而不是根據(jù)客觀的自然形態(tài)來造型，同時，又善于用比興的手法創(chuàng)造出來多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。追求吉祥的喻意成為意象組合的最終目的之一。 民間剪紙之所以能夠得以長久廣泛的流傳，納福迎祥的表現(xiàn)功能是其主要原因。地域的封閉和文化的局限，激發(fā)了人們對美滿幸福生活的渴求。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，便借托剪紙傳達出來。比如民間剪紙鹿鶴同春是民間傳統(tǒng)的主題紋樣。鶴即“玄鳥”，玄鳥是“候鳥”總稱。在民間文化中鹿稱為“候獸”，鶴稱為“候鳥”，鹿鶴同春是春天和生命的象征。民間鹿與 祿同音，鶴又被視為長壽的大鳥，因此鹿與鶴在一起又有福祿長壽之意。民間剪紙以各種形式表達出對生命的渴望，袒護生命，頌揚生命，表現(xiàn)生的歡樂，對生命的崇拜成為人們虔誠的信仰。又如鷹踏兔是民間洞房的喜花之一，也是傳統(tǒng)紋樣，在民間流傳極廣。鷹喻“陽”，同雞、鳥、鴉一樣。在民間神化中稱太陽為“三足鳥”，民間稱太陽為“鴉”。兔寓意“陰”民間稱月為兔。鷹踏兔暗喻男女情愛。民間剪紙中常見的坐帳花、喜花都以隱喻的方式表達出對生命繁衍生息的崇拜與追求。抓髻娃娃、魚唆蓮等為主題的剪紙作品比比皆是、不勝枚舉。,.,剪紙的流派,南方派，代表為廣東佛山剪紙、 武漢民間剪紙和福建民間剪紙。 北方派 ，代表為山西剪紙 、陜西民間剪紙和山東民間剪紙。,福建漳浦剪紙,浙江剪紙,.,陜西民間剪紙,陜西剪紙，專家們稱之為“活化石”，因為它較完整地傳承了中華民族古老的造型紋樣，如魚身人面，獅身人首 。,.,在陜西剪紙藝術中，首推陜北民間剪紙。這一地區(qū)由于近百年來交通閉塞，地處偏 僻，外來文化較難傳入，古代的文化、藝術卻被農(nóng)家婦女承襲下來，代代相傳。,.,不同剪紙作品,采用散點透視的剪紙作品,鋸齒式剪紙,2006年5月20日，剪紙藝術遺產(chǎn)經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。,.,.,剪紙欣賞,.,折紙欣賞,.,.,.,.,.,.,.,風箏,.,風 箏,風箏為中國人發(fā)明，相傳墨翟以木頭制成木鳥，研制三年而成,是人類最早的風箏起源，后來其學生魯班用竹子，改進墨翟的風箏材質(zhì)，更而演進成為今日多線風箏。到南北朝，風箏開始成為傳遞信息的工具,從隋唐開始的。由于造紙業(yè)的發(fā)達，民間開始用紙來裱糊風箏。到了宋代，放風箏成為人們喜愛的戶外活動。北宋張擇端的清明上河圖，宋蘇漢臣的百子圖里都有放風箏的生動景象。 當今，我國放風箏活動，在對外文化交流，加強與世界各國人民友誼，發(fā)展經(jīng)濟和旅游事業(yè)中發(fā)揮著重要作用。,.,傳統(tǒng)風箏與吉祥寓意,從傳統(tǒng)的中國風箏上到處可見吉祥寓意和吉祥圖案的影子 ：大體有“求?！?、“長壽”、“喜慶”、“吉祥”等類型，其中以求福類圖案為多“福壽雙全”、“龍鳳呈祥”、“百蝶鬧春”、“鯉魚跳龍門”、等這些風箏無一不表現(xiàn)著人們對美好生活的向往和憧憬。吉祥圖案運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字其反映人們善良健康的思想感情，滲透著我國民族傳統(tǒng)和民間習俗，因而在民間廣泛流傳，為人們喜聞樂見。,.,刺繡,.,刺 繡,刺繡是中國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一，刺繡與養(yǎng)蠶，中國是世界上發(fā)現(xiàn)與使用蠶絲最早的國家，隨著蠶絲的使用，絲織品的產(chǎn)生與發(fā)展，刺繡工藝也逐漸興起，據(jù)尚書記載在四千前的章服制度，就規(guī)定“衣畫而裳繡”。宋代時期崇尚刺繡服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了中國絲繡工藝的發(fā)展。 1958年，在中國長沙楚墓中出土了龍鳳圖案的刺繡品，這是二千多年前中國古代戰(zhàn)國時期的刺繡品，是現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的中國最早的刺繡實物之一。,刺繡的悠久歷史,刺繡是中國古老的手工技藝之一，中國的手工刺繡工藝，已經(jīng)有2000多年歷史了。據(jù)尚書載，遠在4000多年前的章服制度，就規(guī)定“衣畫而裳繡”。 湖北和湖南出土的戰(zhàn)國、兩漢的繡品，水平都很高。唐宋刺繡施針勻細，設色豐富，盛行用刺繡作書畫，飾件等。在明清時宮廷繡工規(guī)模很大，而民間刺繡也得到進一步發(fā)展，先后產(chǎn)了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡，號稱“四大名繡”。中國刺繡的特色和藝術價值，就體現(xiàn)在四大名繡上。,蘇繡,蘇繡,貓戲圖（雙面繡）,蜀繡,湘繡,粵繡金銀線盤金刺繡,*,粵繡,*,粵繡八仙圖,*,。,刺繡的工藝要求是：順，齊，平，勻，潔。順是指直線挺直，曲線圓順；齊是指針跡整齊，邊緣無參差現(xiàn)象；平是指手勢準確，繡面平服，絲縷不歪斜；勻是指針距一致，不露底，不重疊；潔是指繡面光潔，無墨跡等污漬。,工藝要求,歷代刺繡,戰(zhàn)國刺繡漢代刺繡唐代刺繡宋代刺繡元代刺繡明代刺繡文革刺繡清代刺繡,中國刺繡的起源很早，相傳“舜令禹刺五彩繡”，夏、商、周三代和秦漢時期得到發(fā)展，早期的刺繡遺物顯示：周代尚屬簡單粗糙；戰(zhàn)國漸趨工致精美。湖北一號戰(zhàn)國楚墓出土的繡品，有對鳳、對龍紋繡、飛鳳紋繡、龍鳳虎紋繡禪衣等，這標志此時的刺繡工藝已發(fā)展到相當成熟階段。這些繡品在圖案的結構上非常嚴謹，有明確的幾何布局，大量運用了花草紋、鳥紋、龍紋、獸紋，并且浪漫地將動植物形象結合在一起，手法上寫實與抽象并用，穿插蟠疊，刺繡形象細長清晰，留白較多，體現(xiàn)了春秋戰(zhàn)國時期刺繡紋樣的重要特征。,戰(zhàn)國刺繡,漢代時刺繡開始展露藝術之美。因為經(jīng)濟繁榮，百業(yè)興盛，絲織造業(yè)尤稱發(fā)達；又當社會富豪崛起，形成新消費階層，刺繡供需應運而興，不僅已成民間崇尚廣用的服飾，手工刺繡制作也邁向?qū)I(yè)化，尤其技藝突飛猛進。從出土實物看，繡工精巧，圖案多樣，呈現(xiàn)繁美縟麗的景象，堪稱為這項民族工藝奠定優(yōu)秀的傳統(tǒng)。,漢代刺繡,唐代刺繡應用很廣，針法也有新的發(fā)展。刺繡一般用作服飾用品的裝飾，做工精巧，色彩華美，在唐代的文獻和詩文中都有所反映。如李白詩“翡翠黃金縷，繡成歌舞衣”、白居易詩“紅樓富家女，金縷刺羅襦”等，都是對于刺繡的詠頌。唐代的刺繡除了作為服飾用品外，還用于繡作佛經(jīng)和佛像，為宗教服務。唐代刺繡的針法，除了運用戰(zhàn)國以來傳統(tǒng)的辮繡外，還采用了平繡、打點繡、紜裥繡等多種針法。紜裥繡又稱退暈繡 ，即現(xiàn)代所稱的戧針繡。它可以表現(xiàn)出具有深淺變化的不同的色階，使描寫的對象色彩富麗堂皇，具有濃厚的裝飾效果。,唐代刺繡,宋代是中國手工刺繡的巔峰時期，無論產(chǎn)品質(zhì)量均屬空前，特別是在開創(chuàng)純審美的藝術繡方面，更堪稱絕后。宋代手工刺繡之發(fā)達，由于當時朝廷獎勵提倡之故。據(jù)宋史.職官志載，宮中文繡院掌纂繡?；兆谀觊g又設繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發(fā)展至最高境界，并由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入手工刺繡之中，形成獨特之觀賞性繡作。 朝廷的提倡，使原有的手工刺繡工藝顯著的有了幾個方面的提高：1、平針繡法富變化，鉆研發(fā)明出許多新針法； 2、改良工具和材料，使用精制鋼針和發(fā)細絲線； 3、結合書畫藝術，以名人作品為題材，追求繪畫趣致和境界。為使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計劃，繡時需度其形勢，乃趨于精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取舍留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌筠清軒秘錄載：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發(fā)細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態(tài)。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎”。此段描述，大致說明了宋繡之特色。,宋代刺繡,元代刺繡的觀賞性雖遠不及宋代，但也繼承了宋代寫實的繡理風格。與其他朝代不同的是元世祖忽必烈為了否定儒家的獨尊地位，推崇藏傳佛教，而元代統(tǒng)治者信奉喇嘛教，因此元代刺繡除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用于制作佛像，經(jīng)卷，幡幢，僧帽，以西藏布達拉宮保存的元代刺繡密集金剛像為其代表，具有強烈的裝飾風格。刺繡中佛教題材的應用始于隋唐，而宋繡獨尚名人書畫，偶有佛像繡品。,元代刺繡,明代是中國手工藝極度發(fā)達的時代，承繼宋代優(yōu)良基礎的刺繡，順應時代熱烈風氣，繼續(xù)蓬勃昌盛，而且更上層樓。 明代刺繡工藝也表現(xiàn)了多項特色： 一是用途方面，廣用流行社會各階層，制作無所不有，與后來的清代，成為中國歷史上刺繡流行風氣最盛的時期； 二是繡藝方面，一般實用繡作，品質(zhì)普遍提高，材料改進精良，技巧嫻熟洗練，而且趨向迥異宋代的繁縟華麗的風尚；藝術繡作，承襲宋繡優(yōu)秀傳統(tǒng)下，能夠推陳出新有新發(fā)明，特別是明代已經(jīng)出現(xiàn)以刺繡專業(yè)的鳴世家族和個人如有名的露香園繡，為上海顧家所創(chuàng)，發(fā)明繪畫刺繡結合的繡畫作品風靡至清不歇；這種刺繡家紛然崛起廣受社會推崇的風氣，也以明末清初最盛。 三是衍生其它繡類方面，刺繡原本僅以絲線為材料，明代開始有人嘗試利用別的素材，于是有透繡、發(fā)繡、紙繡、貼絨繡、戳紗繡、平金繡等出現(xiàn)，大大擴張了刺繡藝術的范疇。,明代刺繡,清代初中時期，國家繁榮，百姓生活安定，刺繡工藝得到了進一步地發(fā)展和提高，所繡物像變化較大，富于很高的寫實性和裝飾效果；又由于它用色和諧和喜用金針及墊繡技法，故使繡品紋飾具有題材廣泛、造型生動、形象傳神、獨具異彩、秀麗典雅、沉穩(wěn)莊重的藝術效果。折射出設計者及使用者的巧思和品味，體現(xiàn)了清代刺繡所具有的豐富內(nèi)涵和藝術價值。 清代刺繡，另有兩點值得視為突出成就： 一是地方性繡派如雨后春筍般興起，著名的除有四大名繡”蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡，還有京繡、魯繡等，各自樹立自我特色，形成爭奇斗妍的局面。 二是晚清吸收日本繪畫長處，甚至融和西洋繪畫觀點入繡，江蘇蘇州沈壽首創(chuàng)的仿真繡，為傳統(tǒng)刺繡注入新血和新面目。,清代刺繡,刺繡流派,蘇繡湘繡粵繡蜀繡汴繡隴繡,44,.,刺繡的飛速發(fā)展,如今，中國的刺繡工藝幾乎遍于全國，蘇州的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡、廣東的粵繡各具特色，被譽為中國的四大名繡。發(fā)展到今天的刺繡藝術品，工藝精細復雜。例如雙面繡貓，作品極為出色。至今，在雙面繡的基礎上，又發(fā)展成雙面異色樣繡，為刺繡工藝開辟了新的途徑。一般的刺繡日用品如被面、枕套、靠墊、鞋面之類，中國民間很多婦女都能繡出，比較普及。除此之外還有彩繡 包梗繡 雕繡 貼布繡 釘線繡 十字繡 絢帶繡 平繡 魚骨繡 輪廓繡等等。 而且刺繡作品一開始的不走銷，但近幾年來作為藝術品價格持續(xù)走高。,.,經(jīng)典民間藝術飾品刺繡,刺繡是針線在織物上繡制的各 種裝 飾圖案的總稱。就是用針 將絲線或其他纖維、紗線以一定 圖案和色彩在繡料上穿刺，以縫跡 構成花紋的裝飾織物。它是用針和 線把人的設計和制作添加在任何存在 的織物上的一種藝術。刺繡是中國民間傳統(tǒng)手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。刺繡的技法有：錯針繡、亂針繡、網(wǎng)繡、滿地繡、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等，刺繡的用途主要包括生活和藝術裝飾，如服裝、床上用品、臺布、舞臺、藝術品裝飾。,.,.,.,中國結,.,中國結的含義,中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品，始于上古先民的結繩記事。據(jù)易系辭載：“上古結繩而治，后世圣人易之以書目契?！睎|漢鄭玄在周易注中道：“結繩為約，事大，大結其繩；事小，小結其繩?！彼鳛橐环N裝飾藝術始于唐宋時期。到了明清時期，人們開始給結命名，為它賦予了豐富的內(nèi)涵，如：如意結代表吉祥如意；雙魚結代表吉慶有余等，結藝在那時達到鼎盛。,.,中國結演繹出de時尚,中國結其實是一種古老的編織藝術，一根根五彩的絲線，懸垂在居室四周，古樸而風情流轉(zhuǎn)。自然濃郁的生活氣息以及吉祥漂亮的中國結，既為主人祈福來年的平安富貴，同時也體現(xiàn)著主人不同的個性與審美觀念。別看輕這小小的中國結，它可是近年來國際時尚潮流的重要元素，已發(fā)展成為多個產(chǎn)品了。仔細看看，其中主要有兩大系列：吉祥掛飾和編結服飾。每個系列又包括多個品種，如吉祥掛飾有：大型壁掛、室內(nèi)掛件、汽車掛件等；編結服飾有：戒指、耳墜、手鏈、項鏈、腰帶、古典盤扣等。,.,中國結是由舊石器時代的縫衣打結，推展至漢朝的儀禮記事，再演變成今日的裝飾手藝。周朝人隨身的佩戴玉常以中國結為裝飾，而戰(zhàn)國時代銅器上也有中國結的圖案，延續(xù)至清朝中國結真正成為流傳于民間的藝術，當代多用來室內(nèi)裝飾、親友間的饋贈禮物及個人的隨身飾物。因為其外觀對稱精致，可以代表中華民族悠久的歷史，符合中國傳統(tǒng)裝飾的習俗和審美觀念，故命名為中國結。,.,中國結的記載,宋代詞人張先寫過“心似雙絲網(wǎng)，中有千千結”。形容失戀后的女孩家思念故人、心事糾結的狀態(tài)。在古典文學中，"結"一直象征著青年男女的纏綿情思，人類的情感有多么豐富多彩，“結”就有多么千變?nèi)f化。 “結”在漫長的演變過程中，被多愁善感的人們賦予了各種情感愿望。托結寓意，許多具有向心性聚體的要事幾乎都用“結”字作喻，如：結義、結社、結拜等等。而男女之間的婚姻大事，也均以“結”表達，如：結親、結發(fā)、結婚等。結是事物的開始，有始就有終，于是便有了“結果”、“結局”、“結束”?！巴慕Y”自古以來就成為男女間表示海誓山盟的愛情信物”，結飾已被民間公認為是達情感的定情之物。而“結發(fā)夫妻”也源于古人洞房花燭之夜，男女雙方各取一撮長發(fā)相結以誓愛情永恒的行為，有詩云“交絲結龍鳳，鏤彩結云霞，一寸同心縷，百年長命花”就是生動的描寫。,.,中國結的特點,中國結的特點是，每一個結從頭到尾用一根線編結而成，每個基本結又根據(jù)其形、意命名。把不同的結飾結合在一起，或用其它有吉祥圖案的飾物搭配組合，就形成了造型獨特、絢麗多彩、內(nèi)涵豐富的中國傳統(tǒng)吉祥飾物。,.,一根紅繩，就這么三纏兩繞；一種祝福，就這樣編結而成。,當年底的商場里掛滿中國結藝時，人們不禁發(fā)現(xiàn)，這蘊涵悠悠古韻的手工編織藝術，正是“另類”的祝福，可以為現(xiàn)代人的“咖啡生活”添加一點茶的芳香。,.,人類的歷史有多長，結藝的傳統(tǒng)就有多長。,.,各種結,1.方勝結一路平安2.雙蝶結比翼雙飛3.如意結吉祥如意4.團錦結前程似錦5.祥云結祥云綿綿6.雙喜結雙喜臨門7.桂花結富貴無疆8.團圓結團圓美滿9.雙全結兒女雙全10.雙線結財源亨通11.雙魚結吉慶有余12.盤長結長壽百歲13.平安結如意平安14.同心結永結同心15.雙聯(lián)結雙雙成對16.鯉魚結吉慶有余17繁翼磐結磐石如山,.,玉器,.,又名“銅胎掐絲琺瑯”，是一種瓷銅結合的獨特工藝品，制造歷史可追溯到元朝，明代景泰年間（1450年-1456年）最為盛行，又因當時多用藍色，故名景泰藍。景泰藍以紫銅作坯，制成各種造型，再用金線或銅絲掐成各種花，中充琺瑯釉，經(jīng)燒制、磨光、鍍金等工序制成。景泰藍造型特異，制作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌， 具有鮮明的民族特色， 是我國傳統(tǒng)工藝裝飾品,景泰藍,.,景泰藍是我國民間工藝品中的重要品種。制作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲 在銅胎上根據(jù)所畫的圖案粘出相應的花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌在圖案中，最后再經(jīng)反復燒結，磨光鍍金而成。景泰藍的制作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統(tǒng)手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統(tǒng)工藝的集大成者。這種銅的琺瑯器創(chuàng)始于明代景泰年間，因初創(chuàng)時只有藍色，故名景泰藍?，F(xiàn)代景泰藍已變成了一種工藝品名稱，而不是顏色了,.,景泰藍釉料隨時代變化明代景泰藍的主要原料是琺瑯料，其顏色有藍、紅、黃、綠、黑、白諸種，使用時再用一種進口的油劑調(diào)成糊狀填涂。燒成后的器物釉面肥厚、色澤晶瑩透亮。 清代景泰藍多數(shù)不用琺瑯，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。乾隆時景泰藍的顏色又以黃、白二色最為 常見。白為車渠石白，黃是一種干黃，而后期的黃發(fā)綠或發(fā)紅。觀賞景泰藍可以獲得獨特的精神享受景泰藍是藝術品，有金屬光亮，不同于瓷器、漆器。和瓷器比， 瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩艷麗細膩、光潔。,景泰藍把銅的延展性和釉的特點緊密結合，有的造型莊重大方,有的纖細、復雜高級。俗話說：遠看 造型近看花。花紋也有不同風格，花卉、圖案都能用絲工嚴謹細膩地表達各種藝術造型。上釉也能按照造型花紋要求，隨位賦彩。,.,.,.,.,.,燈籠,.,燈籠,燈籠（Chinese lantern,lantern;a portable light）   中國的燈彩綜合了繪畫藝術、剪紙、紙扎、刺縫等工藝，利用各個地區(qū)出產(chǎn)的竹、木、藤、麥稈、獸角、金屬、綾絹等材料制作而成。在中國古代制作的燈彩中，以宮燈和紗燈最為著名。 燈籠與中國人生活息息相連，廟宇中、客廳里，處處都有燈籠。仔細推算，中國有燈是秦漢以后的事，有紙燈籠又是在東漢紙發(fā)明之后。 中國的燈籠，不僅是用以照明，它往往也是一種象徵，吳敦厚說，他以前做新娘燈（即宮燈）就代表婚禮喜慶；竹篾燈則告示這是喪葬場合；傘燈（字姓燈），因燈與丁語音相同，意味著人丁興旺。所以，過去每家都有字姓燈，懸掛在屋檐下和客廳中。今天迎神賽會上，神明的陣頭前仍有兩盞大燈籠，就是這種習俗的延續(xù)。 燈籠，乃是古時燈具的一種，早在西元八世紀的唐朝就有記載使用燈籠的起由。中國有燈是秦漢以后的事，有紙燈籠又可能是在東漢紙發(fā)明之后。元宵觀燈的習俗起源于漢朝初年，但也有相傳唐明皇于元宵節(jié)在上陽宮大陳燈影，是為了慶祝國泰民安，才扎結花燈，借著閃爍不定的燈光，象征著“彩龍兆祥，民富國強”， 花燈的風氣至今仍還廣為流行。,的淵源,.,團,圓,.,.,.,年畫,.,特殊的民間藝術表達,年畫（new year paintings） 是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。六月以前的產(chǎn)品叫“青版”，七、八月以后的產(chǎn)品叫“秋版”。,年畫,.,.,.,陶瓷,.,陶瓷是以粘土為主要原料以及各種天然礦物經(jīng)過粉碎混煉、成型和煅燒制得的材料以及各種制品。陶器和瓷器的總稱。陶瓷的傳統(tǒng)概念是指所有以粘土等無機非金屬礦物為原料的人工工業(yè)產(chǎn)品。它包括由粘土或含有粘土的混合物經(jīng)混煉，成形，煅燒而制成的各種制品。由最粗糙的土器到最精細的精陶和瓷器都屬于它的范圍。對于它的主要原料是取之于自然界的硅酸鹽礦物(如粘土、石英等)，因此與玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工業(yè)，同屬于“硅酸鹽工業(yè)”的范疇,陶瓷,.,陶器的發(fā)明是原始社會新石器時代的一個重要標志。 陶器： 用黏土燒制的器皿。質(zhì)地比瓷器粗糙，通常呈黃褐色，也有涂上別的顏色或彩色花紋的。新石器時代開始大量出現(xiàn)。現(xiàn)代用的陶器大多涂上粗釉。,.,陶器的發(fā)展,河姆渡文化的陶器為黑陶，造型簡單，早期盛行刻畫花紋。 新石器時代遺址，和陜西省西安市郊的半坡遺址都發(fā)現(xiàn)了大量做工精美，設計精巧的彩陶。,.,夏、商、周三代的陶器品種，大致可分為灰陶、白陶、印紋陶、紅陶、原始陶等。其中在日常生活中使用最多的是灰陶，有素面，也人施以簡單的繩紋或籃紋，或者彩繪各種復雜圖案的；還有在制作胎體過程中用拍、印、刻、堆、劃等手法留取肌理效果。這一時期的器體造型功能依然以飲食器皿為主，有豆、鼎、釜、鬲、觚、 等等。白陶在新石器晚期就已出現(xiàn)，這一時期又有了進一步發(fā)展。白陶所使用的原材料為瓷土，質(zhì)地較細密，燒成溫度也比其他陶器品種要高。其造型與裝飾直接受到同時期青銅禮器的影響，藝術價值不在青銅器之下。,.,灰陶 白陶,陶器欣賞1,.,印紋陶 紅陶,陶器欣賞2,.,在戰(zhàn)國時期，陶器上已經(jīng)出現(xiàn)了各種優(yōu)雅的紋飾和花鳥。這時的陶器也開始應用鉛釉，使得陶器的表面更為光滑，也有了一定的色澤。到了西漢時期，上釉陶器工藝開始廣泛流傳起來。多種色彩的釉料也在漢代開始出現(xiàn)。,.,盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，后來人們習慣地把這類陶器稱為"唐三彩"。唐三彩是一種低溫釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，經(jīng)過焙燒，便形成淺黃、赭黃、淺綠、深綠、天藍、褐紅、茄紫等多種色彩，但多以黃、褐、綠三色為主。唐三彩的出現(xiàn)標志著陶器的種類和色彩已經(jīng)開始更加豐富多彩,.,唐三彩鳳首壺,受波斯薩珊風格銀器的影響,.,陶器的歷史意義,1.是手工業(yè)雛形，標志著勞動力分工開始。2.是人類早期藝術表現(xiàn)的承載體。3.生產(chǎn)力豐富的體現(xiàn)，物品需要精制和存貯。,.,瓷器是中國人發(fā)明的，這是舉世公認的。瓷器的發(fā)明是在陶器技術不斷發(fā)展和提高的基礎上產(chǎn)生的。商代的白陶以是用瓷土（高嶺土）作原料，燒成溫度達1000以上，它是原始瓷器出現(xiàn)的基礎。 白陶的燒制成功對由陶器過渡到瓷器起了十分重要的作用。通過長期燒造白陶和印紋硬陶的實踐，不斷改進原材料的選擇與加工，至商代中期出現(xiàn)了原始瓷器，到西周、春秋、戰(zhàn)國時期開始興盛起來。胎質(zhì)燒結程度提高和器表施釉，使原始瓷器不吸水而且更加美觀。原始瓷器一般都在施釉前在坯體上拍制幾何圖案，釉色多呈現(xiàn)青綠、青黃色。,.,瓷器瓷器是一種由瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等組成，外表施有玻璃質(zhì)釉或彩繪的物器。因其較為低廉的成本和耐磨不透水的特性廣為世界各地的民眾所使用，是中華文明的瑰寶之一。,.,瓷器的歷史發(fā)展,在商代和西周遺址中發(fā)現(xiàn)的"青釉器"已明顯具有瓷器的基本特征。它們質(zhì)地較陶器細膩堅硬，胎色以灰白居多，燒結溫度高達1100-1200，胎質(zhì)基本燒結，吸水性較弱，器表面施有一層石灰釉。但是它們與瓷器還不完全相同。被人稱為"原始瓷"或"原始青瓷"。,.,原始瓷從商代出現(xiàn)后，經(jīng)過西周、春秋戰(zhàn)國到東漢，歷經(jīng)了1600-1700年間的變化發(fā)展，由不成熟逐步到成熟。 東漢以來至魏晉時制作的瓷器，從出土的文物來看多為青瓷。這些青瓷的加工精細，胎質(zhì)堅硬，不吸水，表面施有一層青色玻璃質(zhì)釉。這種高水平的制瓷技術，標志著中國瓷器生產(chǎn)已進入一個新時代。,.,我國白釉瓷器萌發(fā)于南北朝，到了隋朝，已經(jīng)發(fā)展到成熟階段。至唐代更有新的發(fā)展。瓷器燒成溫度達到1200，瓷的白度也達到了70%以上，接近現(xiàn)代高級細瓷的標準。這一成就為釉下彩和釉上彩瓷器的發(fā)展打下基礎。,.,宋代瓷器，在胎質(zhì)，釉料和制作技術等方面，又有了新的提高，燒瓷技術達到完全成熟的程度。在工藝技術上，有了明確的分工，在我國瓷器發(fā)展的一個重要階段。宋代聞名中外的名窯很多，耀州窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯、越窯、建窯以及被稱為宋代五大名窯的汝、官、哥、鈞、定等產(chǎn)品都有它們自己獨特的風格。耀州窯（陜西銅川）產(chǎn)品精美，胎骨很薄，釉層勻凈；磁州窯（河北彭城）以磁石泥為坯，所以瓷器又稱為磁器。,.,磁州窯多生產(chǎn)白瓷黑花的瓷器；景德鎮(zhèn)窯的產(chǎn)品質(zhì)薄色潤，光致精美，白度和透光度之高被推為宋瓷的代表作品之一；龍泉窯的產(chǎn)品多為粉青或翠青，釉色美麗光亮；越窯燒制的瓷器胎薄，精巧細致，光澤美觀；建窯所生產(chǎn)的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窯為宋代五大名窯之冠，瓷器釉色以淡青為主色，色清潤；官窯是為宮廷燒制瓷器；哥窯在何處燒造也一直是人們爭議的問題。根據(jù)各方面資料的分析，哥窯燒造地點最大的可能是與北宋官窯一起生產(chǎn)；均窯燒造的彩色瓷器較多，以胭脂紅最好，蔥綠及墨色的瓷器也不錯；定窯生產(chǎn)的瓷器胎細，質(zhì)薄而有光，瓷色滋潤，白釉似粉，稱粉定或白定。,.,我國古代陶瓷器釉彩的發(fā)展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發(fā)展成釉下與釉上合繪的五彩、斗彩。 彩瓷一般分為釉下彩，釉中彩和釉上彩三大類，在胎坯上先畫好圖案，上釉后入窯燒煉的彩瓷叫釉下彩（溫度1250-1340）；上釉后入窯燒成的瓷器再彩繪再燒1250-1340為釉中彩，上釉后入窯燒成的瓷器再彩繪，又經(jīng)烤花爐烘燒（600-800）而成的彩瓷，叫釉上彩。清代景德鎮(zhèn)出產(chǎn)青花瓷器就是釉下彩的一種。,.,傳世精品-元青花鬼谷子下山圖罐,.,工藝流程,一、淘泥 高嶺土是燒制瓷器的最佳原料，千百年來，多少精品陶瓷都是從這些不起眼的瓷土演變而來，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。 二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要將其分割開來，摞成柱狀，以便于儲存和拉坯用。 三、拉坯 將摞好的瓷泥放入大轉(zhuǎn)盤內(nèi)，通過旋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)盤，用手和拉坯工具，將瓷泥拉成瓷坯。 四、印坯 拉好的瓷坯只是一個雛形，還需要根據(jù)要做的形狀選取不同的印模將瓷坯印成各種不同的形狀。 五、修坯 剛印好的毛坯厚薄不均，需要通過修坯這一工序?qū)⒂『玫呐餍薰握R和勻稱，修坯又分為濕修和干修。 六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的塵土，為接下來的畫坯、上釉等工序做好準備工作。 七、畫坯 在坯上作畫是陶瓷藝術的一大特色，畫坯有好多種，有寫意的、有貼好畫紙勾畫的，無論怎樣畫坯都是陶瓷工序的點睛之筆。 八、上釉 畫好的瓷坯，粗糙而又呆澀，上好釉后則全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、蕩釉、噴釉、刷釉等。 九、燒窯 千年窯火，延綿不息，經(jīng)過數(shù)十道工序精雕細琢的瓷坯，在窯內(nèi)經(jīng)受千度高溫的燒煉，就像一只丑小鴨行將達化一只美天鵝。 現(xiàn)在的窯有氣窯、電窯、等。陶瓷 十、成瓷 經(jīng)過幾天的燒煉，窯內(nèi)的瓷坯已變成了件件精美的瓷器，從打開的窯門中迫不及待地脫穎而出。 十一、成瓷缺陷的修補，一件完美的瓷器有時燒出來會有一點瑕疵，用JS916-2（勁素成）進行修補，可以讓成瓷更完美。,.,微雕,微雕藝術是中國傳統(tǒng)工藝美術品中最為精細微小之一的工藝品。是雕刻技法的一門分支，是微觀雕刻的一個門派。微雕一般指微細的圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）等，所表現(xiàn)出來的多跟自然界相像的東西。微雕是凸出來，富立體感。 它甚至可以在米粒大小的象牙片、竹片或數(shù)毫米的頭發(fā)絲上進行雕刻的，其作品要用放大鏡或顯微鏡方能觀看到鏤刻的內(nèi)容，故被歷代稱之為“絕技”。,微雕,微雕歷史的發(fā)展,中國微雕歷史源遠流長。遠在殷商時期的甲骨文中，就出現(xiàn)微型雕刻。戰(zhàn)國時的璽印小如累黍，印文卻有朱白之分。眾所周知的王叔遠的刻舟，也是中國歷史上微雕藝術的經(jīng)典之作。,“微刻”、“微畫”與“微雕”,“微雕”不同于“微刻”最主要的特點是有立體空間的呈現(xiàn)，“核雕”、“骨雕”、“象牙雕”和“微畫雕”等都應屬于“微雕”范疇。微雕雕刻出的是精微細小的立體畫面，是一種富有立體感的陽雕微觀雕刻藝術。,“微畫”則是用筆或刀線描來微刻畫面，或稱線描畫微刻，是一種精微細小的畫種 。,“微刻”是凹進去的，有裝飾性， 少立體感；,“微畫”則是用筆或刀線描來微刻畫面，或稱線描畫微刻，是一種精微細小的畫種 。,核雕,象牙微雕心經(jīng),三山繾綣幾千秋,三山繾綣幾千秋,局部放大80倍,.,微雕刻刀,惹人憐愛的嬰兒微雕,巴林凍石雙龍戲珠加唐詩二百首,瓷器微雕,.,.,精美的雞蛋微雕,.,珍珠微雕,.,.,.,微雕作品喜迎奧運,.,微雕作品大熊貓,.,玉牌詩文微雕隆中對,.,大型木微雕作品北京團城,.,5.12抗震救災微雕作品,.,民間藝術一直以來都是民眾創(chuàng)作、使用和欣賞的藝術形式，其主題不外乎滿足兩個需求：一個是物用方面的使用功能，一個非功利的精神上的審美需求。在民間藝術形 成和發(fā)展的幾千年時間里，農(nóng)業(yè)社會的生產(chǎn)生活方式一直都沒有發(fā)生太大的變化，所以，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)生活中，首先需要的是人力資源，即人口的生產(chǎn)，這就是最大的生 存需求，生殖崇拜、祈子內(nèi)容、子孫繁衍成為民間藝術中最常見的畫面和主題。人們相信萬物有靈，是源于生產(chǎn)力低下時代對自然和宇宙力量的崇拜。民間藝術的主 題和內(nèi)涵都是圍繞趨利避害、求吉納祥的心理需求來展開的，這也是人類自我保護的本能。 藝術最主要的功能是滿足精神需求，既有表達對未來的希望，也有愉悅精神的審美活動，所以人的一生中各個人生禮儀都少不了民間藝術的陪伴，與人生活的衣食住行有關的一切活動和場所也離不開民間藝術的參與。民間藝術就是希望的藝術，是吉祥的藝術，是充滿生命力的藝術。,后記,.,Bye! Bye!,再見,Goog,bye,