淺析卡契尼藝術(shù)歌曲的演唱技巧及作品——以《阿瑪麗莉》為例音樂(lè)學(xué)專業(yè)

目 錄摘要1關(guān)鍵詞1引言（前言）11 概述12 卡契尼介紹33 阿瑪麗莉的創(chuàng)作背景34 阿瑪麗莉的音樂(lè)本體分析44.1 歌詞分析44.2 曲式分析55 阿瑪麗莉的演唱技巧分析及學(xué)習(xí)外國(guó)作品的問(wèn)題與正確步驟65.1 阿瑪麗莉的演唱技巧分析65.2 學(xué)習(xí)外國(guó)作品的問(wèn)題與正確步驟76 總結(jié)7參考文獻(xiàn)8致謝8淺析卡契尼藝術(shù)歌曲的演唱技巧及作品以阿瑪麗莉?yàn)槔?要：人聲和音樂(lè)結(jié)合在一起形成了一種音樂(lè)體裁藝術(shù)歌曲，它的名稱是浪漫主義音樂(lè)時(shí)期舒伯特所做確立的，然后便成為了一種獨(dú)立的歌曲類型。聲樂(lè)表演者的聲音技巧并不能用來(lái)表現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)的美，更多的是要通過(guò)演唱者聲音當(dāng)中所傳達(dá)出的感情和對(duì)于聲樂(lè)作品的深入的理解。本文從卡契尼的人物背景及其作品分析入手，探索怎樣使用美聲唱法的演唱技巧，豐富并且提高我們對(duì)于演唱外國(guó)聲樂(lè)作品時(shí)候的藝術(shù)表現(xiàn)力，傳達(dá)出作品所想要表現(xiàn)的精神內(nèi)涵。關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；聲樂(lè)；作品分析；演唱技巧On the singing skills and works of kaccinis art songsTake "Mary" for exampleAbstract:The combination of vocals and music forms a music genre - art songs. Its name is established by Schubert in the romantic music period, and then it becomes an independent song type. The voice skills of vocal performers can not be used to express the beauty of vocal art, but more through the feelings conveyed by the voice of the singer and the in-depth understanding of vocal works. Starting from the analysis of kaccinis character background and his works, this paper explores how to use the singing skills of Bel Canto to enrich and improve our artistic expression when singing foreign vocal works, and convey the spiritual connotation of the works.Keywords:Art songs; vocal music; works analysis; singing skills2引言（前言）在學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中，我們都遇到過(guò)這樣的問(wèn)題：在學(xué)習(xí)外國(guó)的聲樂(lè)作品時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)對(duì)作品中的這些文字很陌生，導(dǎo)致我們不知道應(yīng)該如何下手去進(jìn)行學(xué)習(xí)。大部分的人即便是學(xué)會(huì)了這首聲樂(lè)作品，卻也不能理解作品所想要表達(dá)的意思和其中的感情。正因?yàn)檫@些問(wèn)題而導(dǎo)致我們無(wú)法將外國(guó)的作品詮釋的非常完美。在這里筆者將通過(guò)從歌詞、曲式分析以及表情記號(hào)等方面入手，對(duì)如何演唱巴洛克時(shí)期著名作曲家卡契尼的作品阿瑪麗莉以及如何學(xué)習(xí)好外國(guó)聲樂(lè)作品來(lái)進(jìn)行討論。1 概述什么叫藝術(shù)歌曲呢？首先，藝術(shù)歌曲是通過(guò)將詩(shī)詞、音樂(lè)和鋼琴伴奏這三種元素相結(jié)合形成的體裁。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，具備這三點(diǎn)的體裁便可以稱之為藝術(shù)歌曲，但絕對(duì)不僅限于這三個(gè)元素。它在浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)家舒伯特手中發(fā)揚(yáng)光大，之后這種藝術(shù)題材便成為一種獨(dú)立歌曲類型。它所具有的兩個(gè)特點(diǎn)分別為極強(qiáng)的表現(xiàn)力和欣賞性，同時(shí)也是十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲中非常獨(dú)特和重要的藝術(shù)形式之一。選擇需求的歌詞是藝術(shù)歌曲形成的首要條件，而作曲家歌詞通常會(huì)選擇一些較為著名的詩(shī)篇或者是作曲家自己對(duì)歌詞進(jìn)行創(chuàng)作這兩種途徑來(lái)完成的。在旋律的寫作上，作曲家始終要以如何體現(xiàn)歌詞的內(nèi)容為主。其次，藝術(shù)歌曲的歌詞是文學(xué)語(yǔ)言最直接的形象，而歌詞可以傳遞出一些信息和表達(dá)詞作者的個(gè)人情懷。曲譜則是藝術(shù)歌曲間接抽象的音樂(lè)語(yǔ)言，如果作曲家不在曲譜上進(jìn)行文字或者一些符號(hào)的描述和注釋，就演唱者而言，將很難直接的從優(yōu)美旋律中把作曲家想要的內(nèi)在情緒表現(xiàn)出來(lái)。因此，對(duì)于作曲家來(lái)說(shuō)，他們自身除了需要具備良好扎實(shí)的專業(yè)理論知識(shí)外，還必須要具備較高的文學(xué)素養(yǎng)。作曲家們?cè)谧V寫旋律之前，還必須很好地去研究詞作者的想法和理解詞作者在歌詞中所想要表達(dá)的意思，甚至可以去親自體會(huì)一下歌詞所描寫的生活場(chǎng)景和意境。有了這些深刻的認(rèn)識(shí)，作曲家們自然就會(huì)寫出好的音樂(lè)作品來(lái)。最后則是藝術(shù)歌曲的伴奏，一般情況下藝術(shù)歌曲的伴奏包括創(chuàng)作伴奏和演繹伴奏兩個(gè)部分，在作曲家進(jìn)行伴奏寫作的時(shí)候，需要他們牢牢結(jié)合歌詞的含義以及詞作者的心理活動(dòng)，緊扣主題。而在對(duì)伴奏進(jìn)行演繹的時(shí)候，作曲家可以選擇親自進(jìn)行伴奏的彈奏或者將寫好的伴奏交由鋼琴演奏家們來(lái)進(jìn)行演繹。藝術(shù)歌曲的伴奏在烘托氣氛的同時(shí)能將聽(tīng)眾的情緒也推動(dòng)起來(lái)，在演唱者沒(méi)有唱詞的段落時(shí)，起到銜接歌曲前后流動(dòng)性的作用。而我們作為演唱者、表演者來(lái)說(shuō)，也需要對(duì)伴奏有自己獨(dú)到的了解，要認(rèn)識(shí)到伴奏對(duì)于聲樂(lè)作品中的作用。這樣做不僅僅能在演唱中實(shí)現(xiàn)與伴奏的完美互動(dòng)，也達(dá)到了與伴奏的完美配合，從而提高整首聲樂(lè)作品的表現(xiàn)水平。一般選擇鋼琴做為藝術(shù)歌曲的伴奏樂(lè)器。如果是演出需要的話，有時(shí)也會(huì)選則使用管弦樂(lè)樂(lè)隊(duì)來(lái)為歌曲進(jìn)行伴奏，不過(guò)這種情況并不是很多見(jiàn)。在進(jìn)行伴奏時(shí)，對(duì)于演奏音量的大小也要有所控制，通常調(diào)整在所有樂(lè)器的音響效果都能出來(lái)和適合聽(tīng)眾聽(tīng)覺(jué)的范圍內(nèi)即可。因此，一般情況下演唱者都會(huì)選擇在室內(nèi)或是專用的音樂(lè)廳來(lái)作為藝術(shù)歌曲的演唱場(chǎng)地。當(dāng)演唱者在舞臺(tái)上進(jìn)行歌曲演繹的時(shí)候，不需要用話筒進(jìn)行擴(kuò)音，也就避免了人聲蓋過(guò)伴奏的情況。聲樂(lè)作品的這種表現(xiàn)形式和室內(nèi)樂(lè)非常的相似，都屬于高貴典雅的“貴族音樂(lè)”，以前是只有貴族才能去進(jìn)行聆聽(tīng)的音樂(lè)形式。總之，用豐富多彩來(lái)形容藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，藝術(shù)歌曲是詞曲的結(jié)合，也是人聲與音樂(lè)的結(jié)合，它能給人一種升華式的藝術(shù)享受。而藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式，也在聲樂(lè)藝術(shù)中占據(jù)了重要的組成部分。聽(tīng)眾可以通過(guò)各式各樣的表現(xiàn)形式，來(lái)感受作曲家和詞作者通過(guò)音樂(lè)碰撞出的火花。聲樂(lè)藝術(shù)中最重要的藝術(shù)形式之一是美聲唱法，和它并列的是民族唱法和通俗唱法，而美聲唱法具有特別悠久的歷史。美聲唱法最早在歐洲的意大利起源，傳進(jìn)中國(guó)的時(shí)間是在20世紀(jì)10年代的“五四”運(yùn)動(dòng)后,然后才慢慢的在我國(guó)進(jìn)行生根和發(fā)芽。而在近百年的時(shí)間里,美聲唱法作為一種從國(guó)外傳進(jìn)國(guó)內(nèi)的外來(lái)文化，它在與中國(guó)傳統(tǒng)文化的雜糅中得到廣泛的傳播與大眾化的發(fā)展，也使得它變成了當(dāng)今國(guó)內(nèi)較為流傳的一種藝術(shù)形式。意大利的藝術(shù)歌曲從不被接受到廣為傳唱也經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)幾百年時(shí)間的沉淀，并在世界著名聲樂(lè)作品中占據(jù)了重要的組成部分。而今，世界知名的各大音樂(lè)院校，以及大小型的音樂(lè)會(huì)等，在進(jìn)行演唱曲目的選擇時(shí)，也經(jīng)常會(huì)選擇藝術(shù)歌曲。中國(guó)著名的聲樂(lè)教育家趙梅伯曾評(píng)論：“意大利古典歌曲在美聲唱法的學(xué)習(xí)過(guò)程中是必不可少的經(jīng)典作品，它具有極高的技術(shù)訓(xùn)練價(jià)值?！毕胍嬲堇[好一首外國(guó)聲樂(lè)作品，就需要演唱者唱出作品中作者想要表達(dá)的感請(qǐng)色彩，唱出作品所具有的獨(dú)特藝術(shù)性。首先，我們需要根據(jù)每個(gè)人不同的音高音色，演唱能力的區(qū)別來(lái)選擇適合自己的作品。其次，既然想讓聽(tīng)眾聽(tīng)到作品的內(nèi)涵，我們就作品進(jìn)行全方位分析，然后我們?cè)賹⒆约旱母星閹?，這樣就能演繹出一首完美的作品了。2 卡契尼介紹十六世紀(jì)四十年代出生在羅馬的意大利作曲家、歌唱家和詩(shī)琴家卡契尼,也是佛羅倫薩“同志會(huì)”的主要成員之一。同時(shí)他是美聲學(xué)派的開(kāi)創(chuàng)者，也是歌劇的創(chuàng)始人之一。在歌劇的誕生和早期的發(fā)展中，他也做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)?？ㄆ跄徇@位作曲家具有非常厲害的創(chuàng)新精神，為了去追求如何完美表達(dá)詩(shī)歌和歌詞的美感，也為了讓音樂(lè)能夠更加的富有藝術(shù)感染力，開(kāi)創(chuàng)了主調(diào)音樂(lè)的獨(dú)唱歌曲，又用獨(dú)唱的旋律來(lái)對(duì)演唱時(shí)的語(yǔ)言進(jìn)行抑揚(yáng)頓挫的強(qiáng)化。1601年開(kāi)始卡契尼用了十三年的時(shí)間專門為美聲唱法撰寫了兩套牧歌作品集，并且用新音樂(lè)(Nuove Musiche)作為這兩套牧歌作品集的名稱。他作為第一個(gè)標(biāo)記出音樂(lè)符號(hào)的作曲家，要求演唱者必須尊重譜子，這才有了禁止歌手的即興發(fā)揮這一條規(guī)定。他為每一首聲樂(lè)作品都已經(jīng)寫好了每一個(gè)裝飾音的唱法，就是為了完全的表達(dá)出所希望展現(xiàn)出的情感。這部聲樂(lè)曲集在1602年問(wèn)世，一經(jīng)問(wèn)世便使當(dāng)時(shí)的復(fù)調(diào)藝術(shù)產(chǎn)生了質(zhì)疑。他覺(jué)得復(fù)調(diào)藝術(shù)破壞了歌詞要表達(dá)的意義，并主張采用單聲部旋律進(jìn)行藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。新音樂(lè)是意大利最早的古典藝術(shù)歌曲集，這部劃時(shí)代的歌曲集中收錄了他用單聲部旋律這種新風(fēng)格寫出的藝術(shù)歌曲伴奏，而我們所要舉例的歌曲阿瑪麗莉就編在了這部聲樂(lè)曲集當(dāng)中，也成為了他最具有代表性的作品之一。同時(shí)他在聲樂(lè)方面也擁有著非常高的造詣。他是美聲唱法中最具有影響力的聲樂(lè)教育家。目前國(guó)內(nèi)只能找到阿瑪麗莉這一首藝術(shù)歌曲，這是讓我們非常遺憾的一件事情。所以國(guó)內(nèi)對(duì)于卡契尼的這部作品集還需要更加努力的去進(jìn)行研究。3 阿瑪麗莉的創(chuàng)作背景阿瑪麗莉是卡契尼在巴洛克時(shí)期中創(chuàng)作而出的聲樂(lè)歌曲，這個(gè)時(shí)期最重要的成就就是歌劇的誕生，同時(shí)這個(gè)時(shí)期也是國(guó)外各種優(yōu)秀聲樂(lè)作品匯集的巔峰時(shí)代。許多的藝術(shù)歌曲從歌劇中流傳到今天并且演變成世界級(jí)聲樂(lè)領(lǐng)域中的經(jīng)典聲樂(lè)曲目。巴洛克時(shí)期的聲樂(lè)作品距離今天雖然已有幾百年的歷史，但是它們卻具備了優(yōu)雅的歌詞和豐富優(yōu)美的旋律，這些藝術(shù)歌曲背后的藝術(shù)價(jià)值是非常大的，也是當(dāng)代的音樂(lè)專業(yè)院校中音樂(lè)學(xué)者們的研究和演唱的典范。這首藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景是出自瓜里尼所創(chuàng)作于中世紀(jì)的一篇優(yōu)秀的抒情詩(shī)忠實(shí)的牧羊人中一首。其中描述了牧人米爾蒂洛和山林水澤女神阿瑪麗莉沖破神明的預(yù)言，歷經(jīng)了千辛萬(wàn)苦，最終戰(zhàn)勝了狡猾女人的阻撓，結(jié)成美滿姻緣的故事。他在劇本中描述故事的時(shí)候，戲劇沖突鮮明,音韻旋律多種多樣,是一首典型的悲喜劇相雜糅的作品。4 阿瑪麗莉的音樂(lè)本體分析4.1 歌詞分析聲樂(lè)語(yǔ)言即聲樂(lè)作品的歌詞，也是分析國(guó)外聲樂(lè)作品的重點(diǎn)之一。我們?cè)趯W(xué)習(xí)國(guó)外的藝術(shù)歌曲時(shí)，首當(dāng)其沖的便是要認(rèn)真的去看歌詞直譯的意思，其次我們要了解聲樂(lè)作品的內(nèi)涵。因?yàn)橛懈柙~的存在，才使聲樂(lè)藝術(shù)的音樂(lè)形象更加的鮮明、集中。這首歌曲中我們強(qiáng)調(diào)的語(yǔ)氣詞有“mia bella”我美麗的姑娘、“credi”相信、“mio cor”我的心、“dolce”甜蜜的等（詳見(jiàn)譜例1、譜例2）。當(dāng)然，這只是筆者覺(jué)得需要注意強(qiáng)調(diào)的詞匯。就好比漢語(yǔ)中的“我愛(ài)你”，人們通常都會(huì)強(qiáng)調(diào)出“愛(ài)”這個(gè)字，來(lái)表達(dá)自己的情感，但有人也覺(jué)得“我”和“你”會(huì)較為重要。所以每個(gè)人強(qiáng)調(diào)的歌詞也是不盡相同的，正是因?yàn)槿绱耍鈬?guó)聲樂(lè)作品的歌詞才會(huì)被翻譯家們直接進(jìn)行翻譯，一方面為了讓演唱者更直接的看出歌詞中自己所要強(qiáng)調(diào)的部分，另一方面也唱出自己想要流露的情感。譜例1譜例24.2 曲式分析整首歌曲一共有49個(gè)小節(jié)，采用的是復(fù)二部曲式的結(jié)構(gòu)。歌曲又奉承了三個(gè)非常清晰的部分“A（1-10小節(jié)）+B（11-27小節(jié)）+B（29-49小節(jié)）”。整首歌曲節(jié)奏為四四拍，速度為Moderato中板，表情記號(hào)是Affettuoso深情地（詳見(jiàn)譜例3）。譜例3 歌曲的主調(diào)式調(diào)性為g和聲小調(diào)，隨后作曲家卡契尼利用關(guān)系大調(diào)在第四小節(jié)出現(xiàn)bB大調(diào)（詳見(jiàn)譜例4），在這一小段的轉(zhuǎn)調(diào)后又轉(zhuǎn)回到g和聲小調(diào)。而在歌曲的小結(jié)尾處，調(diào)式調(diào)性又從g和聲小調(diào)轉(zhuǎn)入到了G自然大調(diào)并在G自然大調(diào)上結(jié)束全曲。譜例4 這三個(gè)樂(lè)段在對(duì)比和襯托中，顯得相輔相成、旋律優(yōu)美、涇渭分明。在音樂(lè)材料的對(duì)比下，既增強(qiáng)了歌曲對(duì)藝術(shù)的表現(xiàn)力，又豐富了這首藝術(shù)歌曲的主題上的內(nèi)容。通過(guò)和聲和曲式的分析，作曲家想要表達(dá)出一種純潔、真誠(chéng)、親切的情感。我們?cè)趯W(xué)習(xí)的時(shí)候應(yīng)該注意音與音之間的連貫性和均勻干凈，并且在咬字上需要做到口齒清晰，讓聽(tīng)眾能清楚的聽(tīng)清歌詞。5 阿瑪麗莉的演唱技巧分析及學(xué)習(xí)外國(guó)作品的問(wèn)題與正確步驟5.1 阿瑪麗莉的演唱技巧分析在分析完阿瑪麗莉的歌詞和曲式后，我們應(yīng)該根據(jù)作品要求的速度以及自己對(duì)整首作品的理解和分析，在鋼琴上進(jìn)行彈奏以便更好的熟悉旋律。而采用這種方法，是為了避免在已經(jīng)熟悉旋律的時(shí)候會(huì)過(guò)度用嗓，并且還能節(jié)約聲音能量。等到旋律完全熟悉以后再將歌詞加入旋律中進(jìn)行演唱，因?yàn)橹拔覀円呀?jīng)熟悉了歌詞和旋律，所以這個(gè)時(shí)候再來(lái)進(jìn)行這項(xiàng)工作我們就會(huì)輕松很多。演繹國(guó)外聲樂(lè)作品的時(shí)候，歌唱者通常都會(huì)忽略表情與力度這兩個(gè)重要的元素，這也是作曲家最想要表達(dá)的內(nèi)容之一。我們通過(guò)譜子與作曲家溝通的時(shí)候，當(dāng)然不能忽略有關(guān)表情記號(hào)跟力度記號(hào)這兩個(gè)最為關(guān)鍵的語(yǔ)言。演繹巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品時(shí)，音樂(lè)術(shù)語(yǔ)“dolce”的意思是甜美柔和的，“amoroso”的意思是愛(ài)情的。這兩種音樂(lè)術(shù)語(yǔ)是我們?cè)谘莩^(guò)程中必須要注意到的地方。因?yàn)檫@些音樂(lè)術(shù)語(yǔ)是巴洛克時(shí)期最具代表性的一些東西，而這些因素也往往與我們演唱時(shí)候的發(fā)聲部位以及音量大小相關(guān)聯(lián)。所以我們?cè)谘莩吐蹇藭r(shí)期的作品時(shí)，應(yīng)該控制好力量，唱出抒情、婉轉(zhuǎn)的美感。在阿瑪麗莉的歌曲表演中，一開(kāi)始就需要演唱者真情流露。要求以P的力度，“Moderato”中板的速度，情感上要求“affettuoso”深情地，來(lái)進(jìn)行開(kāi)頭的演繹。與此同時(shí)也需要“dolcissimo”非常溫柔、甜美的和“l(fā)egato sempre”來(lái)保持連貫，讓演唱的音符之間富有律動(dòng)性。因此，在演唱阿瑪麗莉這首歌的起音就顯得尤為重要，這也需要做足前面充分的準(zhǔn)備，才能開(kāi)口演唱。而在第一小節(jié)開(kāi)始的那一句，也應(yīng)該遵循“l(fā)egato”的原則，同時(shí)又要在P（弱）的基礎(chǔ)上漸漸發(fā)聲到中強(qiáng)后漸弱的過(guò)程。所以其實(shí)對(duì)于歌曲的表達(dá)，作曲家是想通過(guò)這些表情記號(hào)來(lái)詮釋他的心情，以及傳達(dá)給演唱者所要要表達(dá)的情感。熟悉了整首作品后，還可以嘗試對(duì)作品進(jìn)行再創(chuàng)作。對(duì)于這首聲樂(lè)作品每個(gè)人都有自己不同的見(jiàn)解，可以加入自己所理解的情感特點(diǎn)，也可以通過(guò)聆聽(tīng)其他歌唱家的版本來(lái)尋求靈感。阿瑪麗莉這首作品被許多中外的歌唱家演唱過(guò)，從國(guó)內(nèi)的女高音歌唱家吳碧霞、男低音歌唱家?guī)n峰，到意大利女中音歌唱家塞西莉亞芭托莉，還有美國(guó)女中音歌唱家喬伊斯迪多納托。這些著名的歌唱家都對(duì)這首歌非常青睞并且也有著十分精彩的演繹，很值得演唱者去學(xué)習(xí)借鑒。還可以通過(guò)聆聽(tīng)各種歌唱家的版本，取其精華，尋找自己喜歡，并且適合自己的方式加入到演唱當(dāng)中，為自己的演唱增添色彩。5.2 學(xué)習(xí)外國(guó)作品的問(wèn)題與正確步驟作為學(xué)習(xí)聲樂(lè)的學(xué)生，在拿到一首新的外國(guó)作品的時(shí)候，常常會(huì)使用以下這幾種方法和步驟進(jìn)行學(xué)習(xí)：1. 在拿到譜子后直接視唱，然后在旋律非常熟悉了之后又去跟著音樂(lè)哼唱并進(jìn)行模。2. 通過(guò)網(wǎng)絡(luò)上搜索，直接聆聽(tīng)音頻文件并進(jìn)行旋律、節(jié)奏和歌詞的模仿。3. 和演唱過(guò)這首歌曲的同學(xué)們進(jìn)行交流學(xué)習(xí)。以上這些學(xué)習(xí)作品的方法是比較常見(jiàn)的，通過(guò)這種方法并不能完整解讀出作品，只能學(xué)會(huì)歌曲的旋律和歌詞，這樣的學(xué)習(xí)方式其實(shí)和普通的練聲曲并沒(méi)有什么特別大的區(qū)別。在演唱者學(xué)習(xí)一首作品時(shí)，如果不仔細(xì)的對(duì)各種要素進(jìn)行解決，那么我們就完全無(wú)法理解歌曲中所要傳達(dá)給我們的意境，也就沒(méi)有辦法將自己的體會(huì)完全融入到歌曲當(dāng)中，更無(wú)法將作品優(yōu)美的意境傳達(dá)給聽(tīng)眾們。反過(guò)來(lái)說(shuō)，當(dāng)我們了解了整首作品之后，才可以通過(guò)作品為媒介和作曲家進(jìn)行心靈上的交流和對(duì)話，然后進(jìn)一步的在作品中加入自己的情感，使作品進(jìn)行升華，最終再通過(guò)自己的演繹傳達(dá)給聽(tīng)眾最真實(shí)的音樂(lè)感受。音樂(lè)無(wú)國(guó)界，只要將情感融入到聲音和表演中去，觀眾一定能夠感受得到歌曲中的表達(dá)。下面筆者將演唱者在學(xué)習(xí)外國(guó)聲樂(lè)作品中所需要用到的步驟整理如下：1. 通過(guò)了解作曲家分析這首作品的創(chuàng)作背景和風(fēng)格。2. 根據(jù)歌詞的中文意思有感情的朗讀讀熟歌詞。3. 分析藝術(shù)歌曲的調(diào)式、調(diào)性及其結(jié)構(gòu)等要素。4. 注意表情符號(hào)和速度符號(hào)的應(yīng)用。5. 通過(guò)一定的速度彈奏旋律單音，直到完全熟悉旋律，并最終開(kāi)始演唱歌詞旋律。6. 通過(guò)從網(wǎng)絡(luò)上搜索音頻或者視頻參考多個(gè)歌唱家所演繹的版本來(lái)進(jìn)行學(xué)習(xí)。7. 尋找鋼琴伴奏進(jìn)行磨合并向彈奏鋼琴伴奏的老師詢問(wèn)建議并進(jìn)行修改。通過(guò)上述的步驟進(jìn)行練習(xí)，便可以很好的解決聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)外國(guó)作品上的問(wèn)題。6 總結(jié)學(xué)習(xí)國(guó)外的聲樂(lè)作品對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)是十分重要的。目前中國(guó)各個(gè)音樂(lè)院校的聲樂(lè)教學(xué)也在大量選用意大利語(yǔ)的聲樂(lè)作品。因?yàn)橐獯罄晿?lè)作品的元音十分純正，也非常的適合聲樂(lè)學(xué)習(xí)者練習(xí)和演唱，所以學(xué)習(xí)意大利語(yǔ)歌曲也是我國(guó)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者的必經(jīng)成長(zhǎng)之路。筆者認(rèn)為，聲樂(lè)藝術(shù)的美不僅僅是通過(guò)聲音技術(shù)來(lái)體現(xiàn)，還包括聲樂(lè)作品中的內(nèi)涵跟情感的美。只有按照正確的學(xué)習(xí)步驟進(jìn)行練習(xí)，才能完全的將國(guó)外的聲樂(lè)作品唱出自己的情感以及豐富的層次?？赡苡行┞晿?lè)學(xué)習(xí)者會(huì)認(rèn)為這樣的學(xué)習(xí)步驟過(guò)于繁瑣，但是只有在提高對(duì)自身要求的時(shí)候才能滿足聽(tīng)眾挑剔的耳朵，才能將聲樂(lè)學(xué)習(xí)者自己的聲音變成真正屬于自己的藝術(shù)。參考文獻(xiàn)：1 姜寶龍：淺析卡契尼藝術(shù)歌曲我美麗的阿瑪麗莉中的演唱處理，大眾文化，2018（08），1462 王躍輝：聲樂(lè)基礎(chǔ)教程，湖南文藝出版社，20153 楊九華：歷史演進(jìn)中的西方音樂(lè)，人民音樂(lè)出版社，20134 李應(yīng)華：西方音樂(lè)史略，人民音樂(lè)出版社，19885 沈旋：西方音樂(lè)史簡(jiǎn)編，上海音樂(lè)出版社，19996 于潤(rùn)洋：西方音樂(lè)通史，上海音樂(lè)出版社，20017 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