淺析卡契尼藝術(shù)歌曲的演唱技巧及作品——以《阿瑪麗莉》為例音樂學(xué)專業(yè)

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1、目 錄 摘要 1 關(guān)鍵詞 1 引言（前言） 1 1 概述 1 2 卡契尼介紹 3 3 《阿瑪麗莉》的創(chuàng)作背景 3 4 《阿瑪麗莉》的音樂本體分析 4 4.1 歌詞分析 4 4.2 曲式分析 5 5 《阿瑪麗莉》的演唱技巧分析及學(xué)習(xí)外國作品的問題與正確步驟 6 5.1 《阿瑪麗莉》的演唱技巧分析 6 5.2 學(xué)習(xí)外國作品的問題與正確步驟 7 6 總結(jié) 7 參考文獻 8 致謝 8 淺析卡契尼藝術(shù)歌曲的演唱技巧及作品 ——以《阿瑪麗莉》為例 摘 要：人聲和音樂結(jié)合在一起形成了一種音樂體裁——藝術(shù)歌曲，它的名稱是浪漫主義音

2、樂時期舒伯特所做確立的，然后便成為了一種獨立的歌曲類型。聲樂表演者的聲音技巧并不能用來表現(xiàn)聲樂藝術(shù)的美，更多的是要通過演唱者聲音當(dāng)中所傳達出的感情和對于聲樂作品的深入的理解。本文從卡契尼的人物背景及其作品分析入手，探索怎樣使用美聲唱法的演唱技巧，豐富并且提高我們對于演唱外國聲樂作品時候的藝術(shù)表現(xiàn)力，傳達出作品所想要表現(xiàn)的精神內(nèi)涵。 關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；聲樂；作品分析；演唱技巧 On the singing skills and works of kaccinis art songs ——Take "Mary" for example Abstract:The combinatio

3、n of vocals and music forms a music genre - art songs. Its name is established by Schubert in the romantic music period, and then it becomes an independent song type. The voice skills of vocal performers can not be used to express the beauty of vocal art, but more through the feelings conveyed by th

4、e voice of the singer and the in-depth understanding of vocal works. Starting from the analysis of kaccinis character background and his works, this paper explores how to use the singing skills of Bel Canto to enrich and improve our artistic expression when singing foreign vocal works, and convey th

5、e spiritual connotation of the works. Keywords:Art songs; vocal music; works analysis; singing skills 2 引言（前言） 在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，我們都遇到過這樣的問題：在學(xué)習(xí)外國的聲樂作品時會發(fā)現(xiàn)對作品中的這些文字很陌生，導(dǎo)致我們不知道應(yīng)該如何下手去進行學(xué)習(xí)。大部分的人即便是學(xué)會了這首聲樂作品，卻也不能理解作品所想要表達的意思和其中的感情。正因為這些問題而導(dǎo)致我們無法將外國的作品詮釋的非常完美。在這里筆者將通過從歌詞、曲式分析以及表情記號等方面入手，對如何演唱巴洛

6、克時期著名作曲家卡契尼的作品《阿瑪麗莉》以及如何學(xué)習(xí)好外國聲樂作品來進行討論。 1 概述 什么叫藝術(shù)歌曲呢？首先，藝術(shù)歌曲是通過將詩詞、音樂和鋼琴伴奏這三種元素相結(jié)合形成的體裁。簡單來說，具備這三點的體裁便可以稱之為藝術(shù)歌曲，但絕對不僅限于這三個元素。它在浪漫主義時期的音樂家舒伯特手中發(fā)揚光大，之后這種藝術(shù)題材便成為一種獨立歌曲類型。它所具有的兩個特點分別為極強的表現(xiàn)力和欣賞性，同時也是十九世紀浪漫主義時期藝術(shù)歌曲中非常獨特和重要的藝術(shù)形式之一。選擇需求的歌詞是藝術(shù)歌曲形成的首要條件，而作曲家歌詞通常會選擇一些較為著名的詩篇或者是作曲家自己對歌詞進行創(chuàng)作這兩種途徑來完成的。在旋律的寫作上，

7、作曲家始終要以如何體現(xiàn)歌詞的內(nèi)容為主。 其次，藝術(shù)歌曲的歌詞是文學(xué)語言最直接的形象，而歌詞可以傳遞出一些信息和表達詞作者的個人情懷。曲譜則是藝術(shù)歌曲間接抽象的音樂語言，如果作曲家不在曲譜上進行文字或者一些符號的描述和注釋，就演唱者而言，將很難直接的從優(yōu)美旋律中把作曲家想要的內(nèi)在情緒表現(xiàn)出來。因此，對于作曲家來說，他們自身除了需要具備良好扎實的專業(yè)理論知識外，還必須要具備較高的文學(xué)素養(yǎng)。作曲家們在譜寫旋律之前，還必須很好地去研究詞作者的想法和理解詞作者在歌詞中所想要表達的意思，甚至可以去親自體會一下歌詞所描寫的生活場景和意境。有了這些深刻的認識，作曲家們自然就會寫出好的音樂作品來。 最后則是

8、藝術(shù)歌曲的伴奏，一般情況下藝術(shù)歌曲的伴奏包括創(chuàng)作伴奏和演繹伴奏兩個部分，在作曲家進行伴奏寫作的時候，需要他們牢牢結(jié)合歌詞的含義以及詞作者的心理活動，緊扣主題。而在對伴奏進行演繹的時候，作曲家可以選擇親自進行伴奏的彈奏或者將寫好的伴奏交由鋼琴演奏家們來進行演繹。藝術(shù)歌曲的伴奏在烘托氣氛的同時能將聽眾的情緒也推動起來，在演唱者沒有唱詞的段落時，起到銜接歌曲前后流動性的作用。而我們作為演唱者、表演者來說，也需要對伴奏有自己獨到的了解，要認識到伴奏對于聲樂作品中的作用。這樣做不僅僅能在演唱中實現(xiàn)與伴奏的完美互動，也達到了與伴奏的完美配合，從而提高整首聲樂作品的表現(xiàn)水平。 一般選擇鋼琴做為藝術(shù)歌曲的伴

9、奏樂器。如果是演出需要的話，有時也會選則使用管弦樂樂隊來為歌曲進行伴奏，不過這種情況并不是很多見。在進行伴奏時，對于演奏音量的大小也要有所控制，通常調(diào)整在所有樂器的音響效果都能出來和適合聽眾聽覺的范圍內(nèi)即可。因此，一般情況下演唱者都會選擇在室內(nèi)或是專用的音樂廳來作為藝術(shù)歌曲的演唱場地。當(dāng)演唱者在舞臺上進行歌曲演繹的時候，不需要用話筒進行擴音，也就避免了人聲蓋過伴奏的情況。 聲樂作品的這種表現(xiàn)形式和室內(nèi)樂非常的相似，都屬于高貴典雅的“貴族音樂”，以前是只有貴族才能去進行聆聽的音樂形式?？傊秘S富多彩來形容藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力是遠遠不夠的，藝術(shù)歌曲是詞曲的結(jié)合，也是人聲與音樂的結(jié)合，它能給人一種升

10、華式的藝術(shù)享受。而藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式，也在聲樂藝術(shù)中占據(jù)了重要的組成部分。聽眾可以通過各式各樣的表現(xiàn)形式，來感受作曲家和詞作者通過音樂碰撞出的火花。 聲樂藝術(shù)中最重要的藝術(shù)形式之一是美聲唱法，和它并列的是民族唱法和通俗唱法，而美聲唱法具有特別悠久的歷史。美聲唱法最早在歐洲的意大利起源，傳進中國的時間是在20世紀10年代的“五四”運動后,然后才慢慢的在我國進行生根和發(fā)芽。而在近百年的時間里,美聲唱法作為一種從國外傳進國內(nèi)的外來文化，它在與中國傳統(tǒng)文化的雜糅中得到廣泛的傳播與大眾化的發(fā)展，也使得它變成了當(dāng)今國內(nèi)較為流傳的一種藝術(shù)形式。 意大利的藝術(shù)歌曲從不被接受到廣為傳唱也經(jīng)歷了長達幾百年時間

11、的沉淀，并在世界著名聲樂作品中占據(jù)了重要的組成部分。而今，世界知名的各大音樂院校，以及大小型的音樂會等，在進行演唱曲目的選擇時，也經(jīng)常會選擇藝術(shù)歌曲。中國著名的聲樂教育家趙梅伯曾評論：“意大利古典歌曲在美聲唱法的學(xué)習(xí)過程中是必不可少的經(jīng)典作品，它具有極高的技術(shù)訓(xùn)練價值?！? 想要真正演繹好一首外國聲樂作品，就需要演唱者唱出作品中作者想要表達的感請色彩，唱出作品所具有的獨特藝術(shù)性。首先，我們需要根據(jù)每個人不同的音高音色，演唱能力的區(qū)別來選擇適合自己的作品。其次，既然想讓聽眾聽到作品的內(nèi)涵，我們就作品進行全方位分析，然后我們再將自己的感情帶入，這樣就能演繹出一首完美的作品了。 2 卡契尼介紹

12、十六世紀四十年代出生在羅馬的意大利作曲家、歌唱家和詩琴家卡契尼,也是佛羅倫薩“同志會”的主要成員之一。同時他是美聲學(xué)派的開創(chuàng)者，也是歌劇的創(chuàng)始人之一。在歌劇的誕生和早期的發(fā)展中，他也做出了不可磨滅的貢獻。 卡契尼這位作曲家具有非常厲害的創(chuàng)新精神，為了去追求如何完美表達詩歌和歌詞的美感，也為了讓音樂能夠更加的富有藝術(shù)感染力，開創(chuàng)了主調(diào)音樂的獨唱歌曲，又用獨唱的旋律來對演唱時的語言進行抑揚頓挫的強化。 1601年開始卡契尼用了十三年的時間專門為美聲唱法撰寫了兩套牧歌作品集，并且用《新音樂》(Nuove Musiche)作為這兩套牧歌作品集的名稱。他作為第一個標(biāo)記出音樂符號的作曲家，要求演唱者必

13、須尊重譜子，這才有了禁止歌手的即興發(fā)揮這一條規(guī)定。他為每一首聲樂作品都已經(jīng)寫好了每一個裝飾音的唱法，就是為了完全的表達出所希望展現(xiàn)出的情感。這部聲樂曲集在1602年問世，一經(jīng)問世便使當(dāng)時的復(fù)調(diào)藝術(shù)產(chǎn)生了質(zhì)疑。他覺得復(fù)調(diào)藝術(shù)破壞了歌詞要表達的意義，并主張采用單聲部旋律進行藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。 《新音樂》是意大利最早的古典藝術(shù)歌曲集，這部劃時代的歌曲集中收錄了他用單聲部旋律這種新風(fēng)格寫出的藝術(shù)歌曲伴奏，而我們所要舉例的歌曲《阿瑪麗莉》就編在了這部聲樂曲集當(dāng)中，也成為了他最具有代表性的作品之一。同時他在聲樂方面也擁有著非常高的造詣。他是美聲唱法中最具有影響力的聲樂教育家。目前國內(nèi)只能找到《阿瑪麗莉》這

14、一首藝術(shù)歌曲，這是讓我們非常遺憾的一件事情。所以國內(nèi)對于卡契尼的這部作品集還需要更加努力的去進行研究。 3 《阿瑪麗莉》的創(chuàng)作背景 《阿瑪麗莉》是卡契尼在巴洛克時期中創(chuàng)作而出的聲樂歌曲，這個時期最重要的成就就是歌劇的誕生，同時這個時期也是國外各種優(yōu)秀聲樂作品匯集的巔峰時代。許多的藝術(shù)歌曲從歌劇中流傳到今天并且演變成世界級聲樂領(lǐng)域中的經(jīng)典聲樂曲目。巴洛克時期的聲樂作品距離今天雖然已有幾百年的歷史，但是它們卻具備了優(yōu)雅的歌詞和豐富優(yōu)美的旋律，這些藝術(shù)歌曲背后的藝術(shù)價值是非常大的，也是當(dāng)代的音樂專業(yè)院校中音樂學(xué)者們的研究和演唱的典范。 這首藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景是出自瓜里尼所創(chuàng)作于中世紀的一篇優(yōu)秀

15、的抒情詩《忠實的牧羊人》中一首。其中描述了牧人米爾蒂洛和山林水澤女神阿瑪麗莉沖破神明的預(yù)言，歷經(jīng)了千辛萬苦，最終戰(zhàn)勝了狡猾女人的阻撓，結(jié)成美滿姻緣的故事。他在劇本中描述故事的時候，戲劇沖突鮮明,音韻旋律多種多樣,是一首典型的悲喜劇相雜糅的作品。 4 《阿瑪麗莉》的音樂本體分析 4.1 歌詞分析 聲樂語言即聲樂作品的歌詞，也是分析國外聲樂作品的重點之一。我們在學(xué)習(xí)國外的藝術(shù)歌曲時，首當(dāng)其沖的便是要認真的去看歌詞直譯的意思，其次我們要了解聲樂作品的內(nèi)涵。因為有歌詞的存在，才使聲樂藝術(shù)的音樂形象更加的鮮明、集中。這首歌曲中我們強調(diào)的語氣詞有“mia bella”我美麗的姑娘、“credi”相信

16、、“mio cor”我的心、“dolce” 甜蜜的等（詳見譜例1、譜例2）。當(dāng)然，這只是筆者覺得需要注意強調(diào)的詞匯。就好比漢語中的“我愛你”，人們通常都會強調(diào)出“愛”這個字，來表達自己的情感，但有人也覺得“我”和“你”會較為重要。所以每個人強調(diào)的歌詞也是不盡相同的，正是因為如此，外國聲樂作品的歌詞才會被翻譯家們直接進行翻譯，一方面為了讓演唱者更直接的看出歌詞中自己所要強調(diào)的部分，另一方面也唱出自己想要流露的情感。 譜例1 譜例2 4.2 曲式分析 整首歌曲一共有49個小節(jié)，采用的是復(fù)二部曲式的結(jié)構(gòu)。歌曲又奉承了三個非常清晰的部分“A（1-10小節(jié)）+B（11-27小節(jié)）+

17、B’（29-49小節(jié)）”。 整首歌曲節(jié)奏為四四拍，速度為Moderato中板，表情記號是Affettuoso深情地（詳見譜例3）。 譜例3 歌曲的主調(diào)式調(diào)性為‘g和聲小調(diào)’，隨后作曲家卡契尼利用關(guān)系大調(diào)在第四小節(jié)出現(xiàn)‘bB大調(diào)’（詳見譜例4），在這一小段的轉(zhuǎn)調(diào)后又轉(zhuǎn)回到‘g和聲小調(diào)’。而在歌曲的小結(jié)尾處，調(diào)式調(diào)性又從‘g和聲小調(diào)’轉(zhuǎn)入到了‘G自然大調(diào)’并在‘G自然大調(diào)’上結(jié)束全曲。 譜例4 這三個樂段在對比和襯托中，顯得相輔相成、旋律優(yōu)美、涇渭分明。在音樂材料的對比下，既增強了歌曲對藝術(shù)的表現(xiàn)力，又豐富了這首藝術(shù)歌曲的主題上的內(nèi)容。通過和聲和曲式的分析，作曲家想要表達

18、出一種純潔、真誠、親切的情感。 我們在學(xué)習(xí)的時候應(yīng)該注意音與音之間的連貫性和均勻干凈，并且在咬字上需要做到口齒清晰，讓聽眾能清楚的聽清歌詞。 5 《阿瑪麗莉》的演唱技巧分析及學(xué)習(xí)外國作品的問題與正確步驟 5.1 《阿瑪麗莉》的演唱技巧分析 在分析完《阿瑪麗莉》的歌詞和曲式后，我們應(yīng)該根據(jù)作品要求的速度以及自己對整首作品的理解和分析，在鋼琴上進行彈奏以便更好的熟悉旋律。而采用這種方法，是為了避免在已經(jīng)熟悉旋律的時候會過度用嗓，并且還能節(jié)約聲音能量。等到旋律完全熟悉以后再將歌詞加入旋律中進行演唱，因為之前我們已經(jīng)熟悉了歌詞和旋律，所以這個時候再來進行這項工作我們就會輕松很多。 演繹國外聲

19、樂作品的時候，歌唱者通常都會忽略表情與力度這兩個重要的元素，這也是作曲家最想要表達的內(nèi)容之一。我們通過譜子與作曲家溝通的時候，當(dāng)然不能忽略有關(guān)表情記號跟力度記號這兩個最為關(guān)鍵的語言。 演繹巴洛克時期的音樂作品時，音樂術(shù)語“dolce”的意思是甜美柔和的，“amoroso”的意思是愛情的。這兩種音樂術(shù)語是我們在演唱過程中必須要注意到的地方。因為這些音樂術(shù)語是巴洛克時期最具代表性的一些東西，而這些因素也往往與我們演唱時候的發(fā)聲部位以及音量大小相關(guān)聯(lián)。所以我們在演唱巴洛克時期的作品時，應(yīng)該控制好力量，唱出抒情、婉轉(zhuǎn)的美感。 在《阿瑪麗莉》的歌曲表演中，一開始就需要演唱者真情流露。要求以P的力度，

20、“Moderato”中板的速度，情感上要求“affettuoso”深情地，來進行開頭的演繹。與此同時也需要“dolcissimo”非常溫柔、甜美的和“l(fā)egato sempre”來保持連貫，讓演唱的音符之間富有律動性。因此，在演唱《阿瑪麗莉》這首歌的起音就顯得尤為重要，這也需要做足前面充分的準備，才能開口演唱。而在第一小節(jié)開始的那一句，也應(yīng)該遵循“l(fā)egato”的原則，同時又要在P（弱）的基礎(chǔ)上漸漸發(fā)聲到中強后漸弱的過程。所以其實對于歌曲的表達，作曲家是想通過這些表情記號來詮釋他的心情，以及傳達給演唱者所要要表達的情感。 熟悉了整首作品后，還可以嘗試對作品進行再創(chuàng)作。對于這首聲樂作品每個人都

21、有自己不同的見解，可以加入自己所理解的情感特點，也可以通過聆聽其他歌唱家的版本來尋求靈感。 《阿瑪麗莉》這首作品被許多中外的歌唱家演唱過，從國內(nèi)的女高音歌唱家吳碧霞、男低音歌唱家?guī)n峰，到意大利女中音歌唱家塞西莉亞芭托莉，還有美國女中音歌唱家喬伊斯迪多納托。這些著名的歌唱家都對這首歌非常青睞并且也有著十分精彩的演繹，很值得演唱者去學(xué)習(xí)借鑒。還可以通過聆聽各種歌唱家的版本，取其精華，尋找自己喜歡，并且適合自己的方式加入到演唱當(dāng)中，為自己的演唱增添色彩。 5.2 學(xué)習(xí)外國作品的問題與正確步驟 作為學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，在拿到一首新的外國作品的時候，常常會使用以下這幾種方法和步驟進行學(xué)習(xí)： 1. 在

22、拿到譜子后直接視唱，然后在旋律非常熟悉了之后又去跟著音樂哼唱并進行模。 2. 通過網(wǎng)絡(luò)上搜索，直接聆聽音頻文件并進行旋律、節(jié)奏和歌詞的模仿。 3. 和演唱過這首歌曲的同學(xué)們進行交流學(xué)習(xí)。 以上這些學(xué)習(xí)作品的方法是比較常見的，通過這種方法并不能完整解讀出作品，只能學(xué)會歌曲的旋律和歌詞，這樣的學(xué)習(xí)方式其實和普通的練聲曲并沒有什么特別大的區(qū)別。 在演唱者學(xué)習(xí)一首作品時，如果不仔細的對各種要素進行解決，那么我們就完全無法理解歌曲中所要傳達給我們的意境，也就沒有辦法將自己的體會完全融入到歌曲當(dāng)中，更無法將作品優(yōu)美的意境傳達給聽眾們。 反過來說，當(dāng)我們了解了整首作品之后，才可以通過作品為媒介和作

23、曲家進行心靈上的交流和對話，然后進一步的在作品中加入自己的情感，使作品進行升華，最終再通過自己的演繹傳達給聽眾最真實的音樂感受。 音樂無國界，只要將情感融入到聲音和表演中去，觀眾一定能夠感受得到歌曲中的表達。下面筆者將演唱者在學(xué)習(xí)外國聲樂作品中所需要用到的步驟整理如下： 1. 通過了解作曲家分析這首作品的創(chuàng)作背景和風(fēng)格。 2. 根據(jù)歌詞的中文意思有感情的朗讀讀熟歌詞。 3. 分析藝術(shù)歌曲的調(diào)式、調(diào)性及其結(jié)構(gòu)等要素。 4. 注意表情符號和速度符號的應(yīng)用。 5. 通過一定的速度彈奏旋律單音，直到完全熟悉旋律，并最終開始演唱歌詞旋律。 6. 通過從網(wǎng)絡(luò)上搜索音頻或者視頻參考多個歌唱家所

24、演繹的版本來進行學(xué)習(xí)。 7. 尋找鋼琴伴奏進行磨合并向彈奏鋼琴伴奏的老師詢問建議并進行修改。 通過上述的步驟進行練習(xí)，便可以很好的解決聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)外國作品上的問題。 6 總結(jié) 學(xué)習(xí)國外的聲樂作品對于聲樂學(xué)習(xí)者來說是十分重要的。目前中國各個音樂院校的聲樂教學(xué)也在大量選用意大利語的聲樂作品。因為意大利聲樂作品的元音十分純正，也非常的適合聲樂學(xué)習(xí)者練習(xí)和演唱，所以學(xué)習(xí)意大利語歌曲也是我國聲樂學(xué)習(xí)者的必經(jīng)成長之路。 筆者認為，聲樂藝術(shù)的美不僅僅是通過聲音技術(shù)來體現(xiàn)，還包括聲樂作品中的內(nèi)涵跟情感的美。只有按照正確的學(xué)習(xí)步驟進行練習(xí)，才能完全的將國外的聲樂作品唱出自己的情感以及豐富的層次。

25、 可能有些聲樂學(xué)習(xí)者會認為這樣的學(xué)習(xí)步驟過于繁瑣，但是只有在提高對自身要求的時候才能滿足聽眾挑剔的耳朵，才能將聲樂學(xué)習(xí)者自己的聲音變成真正屬于自己的藝術(shù)。 參考文獻： [1] 姜寶龍：《淺析卡契尼藝術(shù)歌曲《我美麗的阿瑪麗莉》中的演唱處理》，大眾文化，2018（08），146 [2] 王躍輝：《聲樂基礎(chǔ)教程》，湖南文藝出版社，2015 [3] 楊九華：《歷史演進中的西方音樂》，人民音樂出版社，2013 [4] 李應(yīng)華：《西方音樂史略》，人民音樂出版社，1988 [5] 沈旋：《西方音樂史簡編》，上海音樂出版社，1999 [6] 于潤洋：《西方音樂通史》，上海音樂出版社，

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