美術設計基礎教案.doc

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第 1 周 星期二 第1.2.3.4節(jié) 2014年9月2日 課題 初步認識素描 教學目標 讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義 教材分析 重點 重點理解構圖知識 難點 美術術語的含義 教法 講述法、觀察法 教具 幾何石膏、計算機 教學過程 一、導入：舉生活中的生動圖片。 二、素描的含義； 1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。 2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。 3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。 4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。 5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為：中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。 三、素描的表現(xiàn)語言 1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。 2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。 四、素描能力的高低取決于三個方面： 1、感覺能力 2、知識（透視學、解剖學、色彩學） 3、技巧：勤，練。 五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。 1、首先分出兩大明暗體系。 2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。 3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。 六、素描的要求： 1、物圖得當。 2、造型準確。 3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。 七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。 八、靜物寫生： 1、構圖，上下左右均衡。 2、切點定形。 3、形體分析。 4、鋪大調子。 5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。 6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現(xiàn)。C、形體背景有空間感。D、物體質感。 九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。 布 置 作 業(yè) 板 書 設 計 教學后記 第 2 周 星期二 第1.2.3.4節(jié) 2014年9月9日 課題 石膏正方體 教學目標 培養(yǎng)學生的素描技巧和欣賞審美情趣。 教材分析 重點 構圖的均衡、大小輕重感 難點 點線面有機結合 教法 講解、示范法 教具 石膏體 教學過程 一、導入 先讓擺上石膏正方體，讓學生先觀察，使學生進入一個畫素描的氛圍，欣賞兩分鐘。 提問：同學們欣賞完石膏正方體后，有什么感受?特點有哪些? 二、欣賞分析石膏正方體的構造和造型 讓學生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些?學生回答后總結： 三、解構藝術造型石膏正方體的特點 所謂的解構藝術造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構成新的形狀和形體。進行解構藝術造型訓練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。 四、示范解構藝術造型石膏正方體的作品 1、教師示范2、課堂練習 每位學生發(fā)一張繪圖紙和畫板，學生利用鉛筆進行造型練習。 要求 一、注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。 布 置 作 業(yè) 石膏練習 板 書 設 計 教學后記 課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創(chuàng)意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。 第 3 周 星期二 第1.2.3.4節(jié) 2014年9月16日 課題 靜物素描 教學目標 1、通過欣賞和觀察實物，激發(fā)學生的繪畫熱情。 2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。 3、學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。 教材分析 重點 復習舊的素描知識，并應用于素描靜物寫生中 難點 石膏像寫生到靜物寫生的銜接過渡 教法 講解、示范法 教具 靜物 教學過程 一、導入 1、復習舊知識 提問：同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關素描的那些知識? 2、師生討論。 二、新授 1、觀察靜物與石膏的區(qū)別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。 2、靜物素描基本作畫步驟 觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子 ——細部刻畫——整體調整 （一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現(xiàn)什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+ （二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。 （三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。 （四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現(xiàn)出大致的體感。+ （五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現(xiàn)出來。 （六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現(xiàn)手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現(xiàn)的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現(xiàn)物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現(xiàn)體積及空間。 3、寫生靜物——單個陶器或瓷器靜物 ①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言） ②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問 ③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。 ④講評學生作品：學生將自己的作業(yè)放在一起，互相評價。然后教師統(tǒng)一講評。 布 置 作 業(yè) 畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品 板 書 設 計 教學后記 第 4、5 周 星期二 第1.2.3.4節(jié) 2014年9月23-30日 課題 靜物寫生 教學目標 通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。探索形體結構特征。色調變化及物體質感、量感的一般規(guī)律，明確畫調子的任務，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型的能力。 教材分析 重點 靜物寫生的意義；靜物組合的原則； 難點 質感、量感的表現(xiàn)。 教法 講授、示范、課堂作業(yè)評解。 教具 靜物 教學過程 一、靜物寫生的意義 所謂靜物，一般系指適合于在室內進行寫生的室內用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室內裝飾品、藝術品、玩具、樂器等等。與幾何形體相比，靜物更富有生活氣息和親切感，靜物的各種造型、質感、色彩、用途及其美感更加豐富多采。通過靜物寫生練習，可以獲得更豐富的表現(xiàn)技法，積累更多的作畫經驗?？梢哉f，靜物寫生是藝術面向生活，走向生活和學會表現(xiàn)生活的開始。 二、靜物組合的原則 (1)體現(xiàn)生活氣息，合乎情理。 這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味。因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲目拼湊一堆靜物。 (2)有中心、有變化、有對比。 擺靜物應先選一個主靜物，一般形體較大，也就是要大于從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小于或低于主靜物。 搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變 化，不要過于單一或過于雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的較理想的效果。 (3)光線和背景。 光線的配置一是為了使靜物立體形象更為明顯，二是為了增加情調美感。不同的光線可以造成不同的情調。強光可增強物質的閃光感，產生富麗堂皇的美感，用于照射某些豪華靜物組 合更為理想；自然光或平光可產生安祥樸素的效果，適用于某些具有樸素風格的靜物?？傊饩€可以產生不同的形體效果、質感效果和美感效果，需要運用不同的技法去表現(xiàn)。因此，在靜物組合寫生中，應當選用不同的光線，多方面培養(yǎng)感受力和表現(xiàn)力。 設置燈光時，要十分注意光線造成的投影形象，尤其是出現(xiàn)在背景或襯布上的投影不要過大和過于清楚，應把投影當做整體構圖形象的一部分。 靜物組合的背景可利用墻壁或深遠空間，也可以用襯布。在選擇襯布當背景時，襯布的深淺和質料應與靜物的形態(tài)、質地、色調關系一起考慮。色調關系應既和諧又有對比，起到相互襯托的作用。從情調上說，較豪華的靜物可以選用較豪華的襯布，樸素的靜物可選用一般的粗布。襯布最好以單純的色調形式出現(xiàn)，不要有明顯的花紋圖案，以免造成花亂和喧賓奪主的后果。 (4)構圖的形式美。 不論選擇什么樣的靜物，體現(xiàn)的情調如何，若想擺出較理想的組合關系，畫出較理想的構圖，就要認識構圖形式美的一般規(guī)律。靜物寫生形象比較豐富，是培養(yǎng)構圖能力和認識構圖形式美的良好機會，應引起重視。 一般說來，較好的構圖必然符合美的規(guī)律，其優(yōu)點如下： ①集中而不單調；②穩(wěn)定而不呆板；⑧飽滿而不滯塞；④活潑而不散亂；⑤有主有次；⑥有遠有近；⑦疏密相間；⑧黑白有序；⑨考慮動勢；⑩不分割畫面。 以上各點除“考慮動勢”外，都是比較容易理解的。靜物是處于靜止狀態(tài)的，但由于視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感、力量感等，從而影響構圖的形式美。如將一把茶壺放在桌子上，那么，茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向。將兩把茶壺放在桌子上，茶壺嘴同朝一個方向，可以使這種動勢感加強并產生形式美；如果壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美。將一把水果刀放在桌子上或盤子里，其刀尖所指的方向構成它的動勢方向；如果將兩把水果刀放在一起，不同的擺法會產生不同的動勢。一個圓罐和一個蘋果，如果單看其中任何一個，都不會產生某種方向的動勢；若把它們放在一起，就會產生某種動勢。一般地說，較小物體所處的位置，即是這組物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢形式；如果在相反的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。 在靜物組合中，背景的襯布也會構成某種動勢。襯布呈垂直狀，動勢最為穩(wěn)定；如果是呈傾斜狀，或它的折紋呈傾斜狀，就會形成某種動勢并帶有方向性。如果這種方向性和靜物的動勢方向相一致，則會加強靜物的動勢感；如果相反，則會減弱其動勢感，產生某種視覺平衡。 以上所述只是構圖的最基本的原則，在實踐中應靈活運用?？梢哉f，組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，就是學習和提高的過程。所以，應當學會組織靜物，從而畫出較理想的作品。 三、要點把握 1、色感與明度 素描是一種單色的繪畫藝術，因而關于對象的色彩感覺只能通過黑白灰色調的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差異，對于色感的傳達至關重要。 而明度關系的表達是一種相對關系的表達，我們無須也不可能在白紙與筆的墨色這一有限色調中表達出對象世界光與色的絕對強度。因此，需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規(guī)律，以黑白灰色調層次恰當?shù)拿鞫缺壤?，來概括和表現(xiàn)出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。 2、質感的表現(xiàn) 由物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表現(xiàn)內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。 3、量感的表現(xiàn) 由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。 布 置 作 業(yè) 一組靜物臨摹 板 書 設 計 教學后記 1、畫面上的構圖安排是否適中、勻稱。每個物體前后左右的空間關系是否準確。在構圖上每件物體是否都被感覺是從屬于一個不可分割的整體； 2、是否注意了光源的投射方向，掌握住各種調子總的關系，真實地畫出了每一個物體的比例、結構、明暗色調和質感； 第 6、7周 星期二 第1.2.3.4節(jié) 2014年10月7-14日 課題 明暗素描 教學目標 要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。 教材分析 重點 物體光影的表現(xiàn)與質感表現(xiàn) 難點 對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟” 教法 理論講授與實踐指導 教具 靜物 教學過程 素描的觀察方法 1、 形體觀察 現(xiàn)實生活中的物體都有自己的特征和形態(tài)、質地、重量及空間。但我們通過觀察、概括，可以發(fā)現(xiàn)他們不外乎都是由方形和圓形組成的。所以在觀察任何物體時，都必須把它概括成最簡單的基本形。通過透視規(guī)律后，就可以用這些簡單的基本形把十分復雜的形體表現(xiàn)出來。在形體觀察階段，學生對物體的形基本都能做到歸納概括。 2、 形體結構 物體都有自己的外形和內部構造，在寫生中不能只注意外形的變化，在素描訓練中，強調結構十分重要。在一般情況下，物體的內部結構關系是不會變化的，無論環(huán)境光線如何變化，都只能引起明暗色調的變化，其本身的結構并不會因為環(huán)境光線的因素而有所改變。因此只有熟悉理解了寫生對象的形體和結構關系才能準確地塑造物體。 在進行全因素素描前有必要作一兩幅結構素描練習。 3、形體比例 寫生過程中，必須強調比例關系的準確。要做到比例關系的準確性，就必須在觀察階段就要整體觀察、整體比較、整體表現(xiàn)，切不可局部觀察和繪畫。 確定比例關系的方法是：從整體到局部，先確定大的全局比例關系，如最高最低，最左最右，在圖中的位置最大物體中間的最小物體等，然后再確定從大到小的局部的比例關系。其中的局部比例關系一定要服從整體的比例關系，要不斷在畫面上下左右，利用水平線、垂直線、斜線和虛的輔助線反復比較，以檢查比例的準確性。 4、形體與明暗 形體造型準確后，明暗光影就是素描造型的重要表現(xiàn)形式之一了。 由于物體質地所吸收和反射光的強弱有所差別，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和強弱也使得物體的明暗層次更加豐富和復雜。 大多數(shù)學生都對“三大面”“五大調子”有所了解，但在運用到寫生過程中，卻常常表現(xiàn)得不夠充分。 所謂三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大調子則是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。 在寫生中，主要出現(xiàn)的問題有兩種：一種是灰面的層次表現(xiàn)得不夠豐富，使畫面僅僅區(qū)別了亮面和暗面，沒有表現(xiàn)出亮灰、暗灰、環(huán)境以及反光對物體復雜的影響。另一種是灰面過多，而亮面、暗面區(qū)分不明確，使得整幅畫缺少重點強調的部分，都很平均，也就是所說的“畫灰”了。 因此，作畫中必須反復比較亮部、暗部以及其它中間層次，在統(tǒng)一中求變化，在強調差別時又要注意畫面整體性。 另外，還有少數(shù)學生杜宇明暗交界線和投影還有些問題。明暗交界線是區(qū)分出亮面和暗面的一個交界的線形，它一般沿著物體造型結構的走勢出現(xiàn)在受光面和背光面之間，而不是自身形成的不與物體造型相干的部分。 投影一般是字鋪大調子是和物體的暗面一同鋪的，投影的形狀也是依據物體造型的不同而不同，而且投影月靠近物體的部分越黑，反之越遠越亮。 5、質感、亮感與空間感 控制準確的明暗反差和掌握表現(xiàn)方法及靈活的筆法對表現(xiàn)物體的質感、亮感十分重要。 一般，光滑的物體明暗反差較大，毛糙的物體明暗反差較小，光滑的物體受環(huán)境和反光的影響明顯，毛糙的物體受固有色的影響，明暗反差弱。軟物體用筆輕松，堅硬物體用筆肯定。 在表現(xiàn)空間感方面，要首先確定畫面的主體。從而作畫時心里清楚哪些要畫得清楚、強烈、具體，哪些要模糊簡略。一般情況下，前面的物體清楚，后面的物體模糊，強光下明暗對比強，弱光下明暗對比弱，對比強就往前突出，對比弱就往后退。 可概括為：亮面實，暗面虛，前面實，后面虛，中間實，邊上虛，主體實，背面虛 明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現(xiàn)對象豐富的明暗層次。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發(fā)展到了一個新的階段。 初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質感、明暗、空間關系等。在調子素描的訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。 1、光影與黑白意識。 光的照射產生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。 2、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。 在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產生明暗調子有秩序的變化規(guī)律。 3、立體觀念與空間意識。 體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點，注意形體的起伏變化；外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。 三、調整階段應注意的幾個問題。 1、表現(xiàn)物體的質感。質感是物體本身的材質所形成的物理表象，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內心感受呢，要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。通過線條有序地排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去表現(xiàn)紋理的質感，從而達到視覺的真實感。 2、加強對比效果。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。 3、進行藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現(xiàn)美，發(fā)現(xiàn)具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發(fā)現(xiàn)其中的形式美感、形的力度感深厚感、節(jié)奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現(xiàn)對象，表現(xiàn)對物體感受。 布 置 作 業(yè) 一組靜物臨摹 板 書 設 計 教學后記 第 8、9 周 星期二 第1.2.3.4節(jié) 2014年10月21-28日 課題 靜物明暗素描寫生 教學目標 提高學生素描造型的認識能力、表現(xiàn)能力及審美能力 教材分析 重點 物體的明暗變化規(guī)律（三大面、五調子） 難點 體積感、質感、整體感 教法 講授、演示、示范、練習、講評等 教具 靜物、鉛筆、素描紙、襯布、橡皮等 教學過程 一、如何提高素描寫生的準確性 比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反復地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細致、越深入，那么畫面就會越完美，越準確。絕以的準確是不可以的，只要達到一種共識的準確程度就算可以了。 1、一個中間“點” 誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行準備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用“先找出中間點的方法”來確定最基本的比例關系， 2、兩個基本“線” 兩條基本“線”是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為“接近垂直”和“接近水平”兩種情況，就是以“水平線”或者“垂直線”作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近于它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關系。 3、多種幾何“塊面” “三塊面”是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現(xiàn)出的類似平面幾何形。 提高素描寫生準確的程度，必須整體觀察比例把握，結合“一點”、“兩線”、“三塊面”的方法并靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力。 二、靜物寫生 1、起稿開始： 在這一階段主要解決畫面的構圖，物體的形體結構、比例及透視等問題。 先在紙上畫出大體的構圖意向，定出各物體大致的位置。在構圖基本確定后，從分析與表現(xiàn)物體的形體結構著手，畫出物體形體之間的比例關系及它們之間的空間透視關系。 2、深入刻畫： 進入這一階段，主要解決形體、明暗、空間、質感等問題。 先著手物體形體的塑造，并隨機帶出它們的明暗關系。從主體的關鍵部位開始，逐步深入細致地對物體的體積感、空間感、質感、明暗等進行充分的刻畫與表現(xiàn)。 3、調整結束： 在這一階段，畫面已基本完成，此時應從整體出發(fā)對畫面作—次總體的調整，以期取得完整的畫面效果。 在不脫離客觀對象的前提下，可以對畫面作一些主觀的調整，有意識地對主體進行一些強調，削弱一些瑣碎的局部細節(jié)，使畫面更加和諧統(tǒng)一、生動感人。 三、作業(yè)練習： 1、靜物明暗素描寫生 2、規(guī)格：四開素描紙 3、要求：——構圖適當、合理 ——有一定的質量感 ——畫面整體、響亮 四、巡視輔導： 1、及時給予學生個別輔導 2、有針對性集體講評 3、必要時給學生適當修改、調整 4、表揚、展示好的習作 5、勵學生相互學習、共同進步、營造出良好的學習氛圍 五、習作簡評： 1、總評：——好的方面 ——不足之處、如何克服、修改 2、個評：——好的習作三至五幅 —一較弱習作一至兩幅 布 置 作 業(yè) 靜物寫生 板 書 設 計 教學后記 第 10 周 星期二 第1.2.3.4節(jié) 2014年11月4日 課題 三原色 教學目標 使學生認識三原色和三間色及其色彩特性， 掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。 教材分析 重點 使學生認識三原色和三間色及其色彩特性。 難點 掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。 教法 講解、演示、觀察 教具 電腦課件、色圈 教學過程 一、組織教學:檢查學生用具準備情況。 二、"導入新課:(。1、放錄像思考問題:a.在繽紛的色彩世界中，我們經?？吹降念伾心男?(師播放錄像，生觀察。)b.看了錄像，我們知道日常生活申色彩確實很多。請同學回答，剛d看到的顏色有哪些?(紅、黃、藍、橙、綠、紫……， 2.板書課題:畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識 三，講授新課: (一)認識三原色 1認識三原色:a.出示定義。問:在這么多顏色當申，怎么樣的顏色稱為原色?哪幾種顏色是原色?請大家先記住這么一句話:不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(師貼出定義)。b.觀看電腦課件。師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。聽聽顏色自己的聲音。(師擊鍵，播放設計制作好的電腦課件，一段擬人卡通畫面)。師:看了動畫鏡頭，知道幾種什么色在說話?(讓學生回答，說出紅、黃、藍。)師:這三種色都說了句什么?(不能由別的顏色調合成)c.得出定義:我們知道，不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們?yōu)槿? (二)師示范三原色，師在預先繪制好的一色環(huán)圖上演示三間色的調配過程，邊調邊填。 四、課堂練習 1、用圓、方、三角形等幾何圖形，自己排列組合，形成新圖形，分別用三原色和三間色進行填色練習。 2、作業(yè)要求:可自己設計圖形填色，調色時注意水份的掌握，平涂著色 3、學生作業(yè)，教師巡視指導。 五、講評作業(yè)。 布 置 作 業(yè) 調色練習 板 書 設 計 教學后記 第 11 周 星期二 第1234 節(jié) 2014 年11月 11 日 課題 三間色 教學目標 1.認識三間色----橙、綠、紫。 2.掌握用原色調配間色的技能。 教材分析 重點 使學生認識三間色及其色彩特性 難點 掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。 教法 講解、演示、觀察 教具 課件 教學過程 一、組織教學:檢查學生用具準備情況。 二、"導入新課:(2分鐘） 1、放錄像思考問題: a.在緩紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些? b.看了錄像，我們知道日常生活申色彩確實很多。 請同學回答，剛d看到的顏色有哪些? (紅、黃、藍、橙、綠、紫……， 2.板書課題: 畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識---- 《三原色與三間色》。 板書課題:《三原色與三間色》 三，講授新課: (一)復習三原色與三間色。 1?復習三原色: 師:看了動畫鏡頭，知道幾種什么色在說話? 2?認識三間色: a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。 b.演示色輪，出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。 問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色? 色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色? (讓學生細致觀察后回答。) 師小結:用色塊表示。紅＋黃＝橙 黃＋藍=綠藍＋紅=紫 c.做實驗:通過實驗，"進一步證實三個公式。 d.得出定義。 師:通過剛才的講解、實驗。我們發(fā)現(xiàn)這三種色里面，不管哪」種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。 生:(答) 師貼出間色定義 (用兩種原色調合成的顏色叫間色)。 3?做游戲: 師:接下來，我們一起來做個游戲，這個游戲是這樣:黑板上三個公式，每個公式都少了一、兩種顏色。 (二)師示范三原色調配三間色，， 師在預先繪制好的一色環(huán)圖上演示三間色的調配過程，邊調邊填。在色環(huán)上先填上三原色，在兩原色之間再依次填上三間色。 四、課堂練習 1、用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計排列組合，形成新圖形，分別用三原色和三間色進行填色練習。 4、講評作業(yè)。 布 置 作 業(yè) 配色練習 板 書 設 計 2.板書課題: 畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識---- 《三原色與三間色》。 板書課題:《三原色與三間色》 教學后記 第 12、13 周 星期 第 節(jié) 20 年 月 日 課題 設計素描中的概念性和抽象性 教學目標 設計中的概念 抽象性 解構 重構 抽象概念的思維建立。三圍立體造型與二圍平面造型的轉換方法 教材分析 重點 設計中的概念 抽象性 解構 重構 難點 抽象概念的思維建立。三圍立體造型與二圍平面造型的轉換方法 教法 采用講授與輔導相結合的方法，配合范畫和多媒體教學，并根據學生的不同特點，指導完成作業(yè)。 教具 范畫 教學過程 一、什么是設計概念： 設計素描中的概念，是指在設計的語境之下的概念。它與一般意義上的概念不同，它不解釋歸納，而是直接完整帶入。從某種角度講，更多的是指設計意識本身。比如，我們看到一個圓，其實是一個“方”的聯(lián)想，為什么？當它飛速旋轉。這就是一個新的概念，從運動的角度去確認“方”的概念。關于“十”字，紅綠燈就會讓人們想到十字路口，我們撥打電話號碼 258456 的行為，按了一個十字，九點六十分也是十點。 在實際的設計當中，設計概念往往決定設計的好壞成敗。下面是索愛首席設計師談索愛產品設計的概念：“就如北歐的白天和黑夜，白天，冰雪覆蓋了整個田野，有陽光穿破冰雪而映射到窗戶上；而當白天過去，家家戶戶都升起了爐火，四處青煙繚繞，世界是一股薄霧色的黑 …… 我們要表現(xiàn)的就是這個，白天與黑夜的色彩對比。我想我們應該設法去打動用戶的第六感。當他們看到我們的產品時，就會馬上產生想抓、想拿、想用的欲望 ……… ” 二、設計概念的來源： 在設計素描中，設計概念的獲得可以具體的從點線面開始。我們都知道，點是線的相交，點的運行軌跡形成線，線的拉伸形成面，面的旋轉形成體，在此基礎上，通過聯(lián)想、想象思維途徑，運用解構、重構、漸變、重疊、透疊、錯位、變異、矛盾等諸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牽引的抽象造型的最大可能性。 三、什么是抽象： 所謂抽象，一般指抽取同類事物的共同的、本質的屬性或特征，舍棄其他非本質的屬性或特征的思維過程。 1 、抽象藝術在設計中的應用 抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。他的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現(xiàn)概念和作畫。而這種方法基本上是表現(xiàn)主義的。最早見于康定斯基的作品。它是由各種反傳統(tǒng)的藝術影響融合而來，特別是由野獸派立體派演變而來。 抽象藝術在畢加索看來并不存在，他認為不過有人強調風格，有人強調生活罷了。 上個世紀二十年代初，包豪斯的許多設計產品的靈感就來源于抽象繪畫，比如康定斯基的繪畫風格就被廣泛運用于產品設計當中。 2 、抽象思維能力的訓練 在設計素描中，我們也只能從“具象”開始，它既是我們的前提，也是我們的基礎。從“具象”中尋找“抽象”的規(guī)律，從“具象”中發(fā)現(xiàn)“抽象”，通過“具象”去認識大自然的造物法則。并讓我們在其中心領神會。 例如，當我們觀察對象時，透過物質的表面我們會發(fā)現(xiàn)。任何物質的整體形狀都是由一些相同或類似的微小結構單位，按照一定的組合規(guī)律嚴謹?shù)刂貜投傻?。這些最小的結構單位本身包含著“抽象”形態(tài)的暗示，深深地啟發(fā)著我們的想象，它具有被其他性質的結構單位替代的可能性，同時，還有按照其他組合模式重新構建的潛在因素，它可以被我們的視覺所把握，也有被解體之后重構的可能性。假如我們將熟悉的物體的陌生因素挖掘出來加以強化，使我們面對一個新的前所未見的陌生物體時，我們會發(fā)現(xiàn)，其實，在視覺上，“抽象”與“具象”之間僅一步之遙。 四、抽象構成所應把握的原則 在設計素描的抽象構成訓練中，雖然我們所做的練習是脫離具體的設計要求而進行的純形式的探討，但我們仍然按照完整的設計過程來進行。作為一個設計的過程一般來講，開始會有一個設計的概念，但在執(zhí)行與設計的過程中會不斷產生很多新的想法，那么如何判斷這些想法的優(yōu)秀與否，關鍵是你制定的目標，你的靈感是加強了還是削弱了這個目標，成為判定的標準。我們每做一個產品設計，總要經歷很長時間來完成一個設計任務，如果說你的想法不斷地在改變，實際上最終能不能做一定的深度，或者說能不能達到你既定的目標成為一個問題。 畫面形的大小對比、疏密關系，黑白運用，均衡、穩(wěn)定等審美原則仍然是構成畫面的基本要素。 布 置 作 業(yè) 設計素描練習 板 書 設 計 教學后記 第 14 周 星期 第 節(jié) 20 年 月 日 課題 平面構成的概念 教學目標 平面構成的概念 教材分析 重點 平面構成的由來 難點 平面構成的分類 教法 講述、舉例、觀察 教具 課件 教學過程 平面構成就是研究在二維平面內創(chuàng)造理想形態(tài)，或是將既有的形態(tài)（具象形態(tài)和抽象形態(tài)）按照一定原理進行分解、組合，從而構成多種理想的形式的造型設計基礎課程。 如在企業(yè)標志、商品廣告、商品包裝、ci設計等現(xiàn)代各個藝術設計領域中被大量應用。 1 平面構成的由來 包豪斯 包豪斯都應該被視為是世界上第一所完全為發(fā)展設計而建立的學校，通過十年的發(fā)展，集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索與試驗成果，特別是荷蘭風格派運動、蘇聯(lián)構成主義運動和德國現(xiàn)代主義設計的成果，使這個學院成為集歐洲現(xiàn)代主義設計運動精華的中心，把歐洲的現(xiàn)代主義運動推倒一個空前的高度。 包豪斯把繪畫、建筑、舞臺設計、攝影、編織、陶瓷、染織、印刷等統(tǒng)一運籌，拋棄了純藝術與實用藝術的分解觀念，要求學生參加社會實踐活動，而不是脫離社會。物質可分解成分子、原子、電子、核子等等，繪畫藝術可分解為最簡單的點、線、面等形體，以及空間色彩個元素來進行分析和研究。 2 平面構成的特點 平面構成不是以表現(xiàn)具體的物象為特征的，但它反映了自然現(xiàn)象運動變化的規(guī)律性。他有兩方面的特點。 第一， 她以知覺為基礎。平面構成不是以簡單的模仿具體的物體形象，而是以直覺為基礎，強調客觀現(xiàn)實的構成規(guī)律。 第二， 它是一種高度強調理性活動的、自覺地、有意識的再創(chuàng)造過程。平面構成運用了數(shù)學邏輯、視覺效果、空間構成等方法，并突出它的運動規(guī)律，表現(xiàn)出具與超越時間、空間的圖形效果。 第三， 平面構成與傳統(tǒng)幾何圖案的連續(xù)紋樣有所區(qū)別。幾何圖案的連續(xù)紋樣實在非常有規(guī)律的反復中求變化，平面上產生一種規(guī)整統(tǒng)一的視覺感受，而平面構成突破了幾何圖案中的平面時空，增強了畫面中運動感和空間深度，在平面的紙上產生了一種空間起伏的視覺效果。這就是平面構成所追求的三元立體空間的錯視效果。在構成中已數(shù)量的等級增長，位置的遠近聚散，方向的正反轉折等變化，在結構上整體或局部的運用重復、漸變、變異、發(fā)射、密集、對比等方法分解組合，構成有組織有秩序地運動。通過視覺語言對人的心理狀態(tài)和生理狀態(tài)產生影響，比如對緊張、松弛、平靜、刺激等心態(tài)產生影響，并得以表現(xiàn)。 3 平面構成的分類 根據構成的原理，任何形態(tài)都可以進行構成，構成的形態(tài)主要有自然形態(tài)和抽象形態(tài) 3．1自然形態(tài)的構成 自然形態(tài)的構成是一自然本體形態(tài)為基礎的構成形式，這種構成方法保持原有形象的基本特征.通過對形象整體或局部的分割、組合、排列重新構成一個新的圖形。 3.2 抽象形態(tài)的構成 抽象形態(tài)的構成是以幾何形為基礎的構成，即以點、線、面等構成元素進行幾何形態(tài)的多種組合。其構成方法是以幾何形態(tài)為基本元素，按照一定的規(guī)律進行組合排列。 抽象形態(tài)的構成是平面構成中最基本的內容之一。即以點、線、面等幾何形作為元素，并將他們進行有規(guī)律的組合和非規(guī)律性的組合。有規(guī)律性的組合組成的效果有節(jié)奏感、運動感、進深感等都屬于規(guī)律性組合。非規(guī)律性組合比較自由，能夠在視覺上給人一種張力和運動感，能夠增加視覺上醒目的極富有引力的視覺效果，對比、肌理、變異等。 抽象形態(tài)構成的形態(tài)主要是運用空間與形，形與形的重復變化。并運用光、色的運動規(guī)律設計出繁多的、眩目的、單純的、明快的、淳樸的、簡潔的、收縮的、擴張的形式。 4、觀看優(yōu)秀平面構成作品 布 置 作 業(yè) 板 書 設 計 教學后記 第 15、16、17 周 星期 第 節(jié) 20 年 月 日 課題 平面構成與點、線、面 教學目標 平面構成與點、線、面的關系 教材分析 重點 理解點、線、面的概念 難點 學會在構成中靈活運用點、線、面。 教法 圖解法 教具 課件 教學過程 1組織教學、復習上節(jié)所講內容 2教授新課 1 點 1.1 點的概念 點在幾何學上是肉眼看不見的，因此只能下定義為非物質的存在。他表示位置、不具有大小，即無長度也無寬度，是最小的單位。在構成學中電視一個相對的概念，在比較中存在，通過比較而顯現(xiàn)。例如同一個圓的形象,在校的框架里顯得很大，而在巨大的框架里就會顯得很小。關鍵問題是如何界定點的范疇。如太陽在宇宙中，錢幣放在手心上。通過對這些視覺現(xiàn)象的觀察分析，可以確定同樣的情況在不同的背景、不同的距離內、可能是點、是面或體，判斷它的標準取決于環(huán)境。 1.2 點的形態(tài)、作用和性格 現(xiàn)實中的電視各式各樣的，有圓點、方點、橢圓點、三角點、鋸齒點、梯形點等等。自然界中任何形態(tài)只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態(tài)的點。一個點是最簡單的構成單位，它不僅指明位置，而且使人能感覺到在它內部具有膨脹和擴散的潛能，作用在周圍空間。 虛點也是點的一種形態(tài)，它是一種特殊形態(tài)的點，如用面積出點狀空白，造成虛點的效果；就是把線切斷，并俏俏錯開，形成虛點。 (1) 點的線化 點的靠近形成線得感覺 (2) 點的面化 1.3 點的錯視 明亮的點或者是暖色的點又處于前面的感覺黑色的點或者是冷色的點由后退的感覺。由于周圍的點的大小不同，就是中間兩個相同的點產生大小不一的感覺。 1.4 點的作品范例 2 線 2.1 線的概念 只有位置、長度而不具有寬度和厚度。線是點移動的軌跡，因而是點所產生的。 2.2 線的形態(tài)、作用和性格 線概括起來分為兩大類，直線和曲線。 直線具有男性特征，有力度，穩(wěn)定。直線中的水平線平和、寂靜，使人聯(lián)想到風平浪靜的水面，遠方的地平線；而垂直線使人聯(lián)想到樹，電線桿，建筑物一種崇拜的感覺。曲線富有女性特征，具有豐滿、柔軟、優(yōu)雅、渾然之感。 線有很強的心理暗示作用。線最善于表現(xiàn)靜和動。 2.3 線的錯視 靈活運用線的錯視可使畫面獲得意想不到的效果，但有時則要進行必要的調整，以避免錯視所產生的不良效果。 2.4 線的作品范例 3 面 3.1 面的特征 定義:面是線的連續(xù)移動至終結而形成的。面有長度、寬度、沒有厚度。直線平行移動而成方形；直線旋轉移動形成圓等等。 面是平面構成中最復雜、多變的構成元素。面構成的完整性與線移動的方向、方法、快慢、距離等條件相關聯(lián)。 直線垂直移動形成方形面 直線固定一端點再旋轉移動可形成扇形面 直線回轉360可形成圓的面 線的間隔移動，可以造成虛面 1、 規(guī)整面 主要是指幾何形面，可以借用數(shù)學幾何公式來定性 方形(長方形、正方形)、圓形（正圓、橢圓形）、三角形（等邊三角形、等腰三角形）和多邊形、菱形等面。 2、 不規(guī)則面 并非所有的面都是直線移動的軌跡，還有許多面的曲線、弧線甚至折線聚合的，這類面就是我們常說起的自由形。偶然形也是不規(guī)則面中的特殊成員，但它不是由線移動形成的，而是像偶然的點那樣。 以上是從原理上分析面形成的方式，在藝術化的平面構成設計里，所有的面都是靠顏色勾勒、平涂出來的。 3、 正面、負面 正面：通常清況下是指淺色之上顯示的深色形態(tài)、習慣用黑點、也稱為實面或正形，正形形態(tài)有凸起感。 負面：通常情況下是指深色紙地上顯示的淺色形態(tài)，習慣用白點也稱虛面或負形，負形形態(tài)有凹陷感。 3.2 面的形態(tài)、作用 面的形態(tài)是多種多樣的，不同形態(tài)的面在視覺上有不同的作用和特征。直線的面具有直線所表現(xiàn)的心理特征，如矩形、三角形、四邊形，有簡潔、明了、安定、秩序感，男性的性格。偶然行的面，如水和油墨的混合、潑灑產生的偶然的形等，比較自然，有人情味。 l 再多塊面中，面積大的和特意形狀的部分形象感強。 l 在凸部與凹部形態(tài)的組合中，凸部形象感強，易成形象、此時凹部為底。 l 上部與下部結構，下部形態(tài)易成形，上部為地。 l 對稱性的兩側面，大的形象感強烈、突出、小面積為地。 l 單純或特異形易突出，具有強類形象感 l 外輪廓線封閉的面積形象感強 l 位置偏中心部位的形態(tài)具有注目效果，易成形。 3.3 面的錯覺 大小的錯覺 同等大的兩個正圓形，上下并置，上邊的圓形，給人感覺稍大。 帶有圓角的正方形 用等距離的垂直線和水平線，組成兩個同等面積的正方形，其長、寬的感覺去不一樣。 3.4 面的情感 n 充實的面形與量感 在輪廓線以內涂得滿滿的平面型中，我們可以感覺到充實的塊狀魅力。我們不妨畫個正方形或圓形，然后將其內部涂成烏黑看看，這一來形本身就具確實，安定、突出、乃至充實之感。像廣告顏料那種無光澤之色即可，至于有光澤的印刷油墨所成的稍大正方形或圓形，我們將因其優(yōu)美的而為之神往。 此事一方面來自幾何形能臻其完美的優(yōu)點，一方面的自內部填滿的“畫面”之充實感。因此我們即可了解，過去俄國構成主義大師的馬勒為基為何畫平涂的正方形而稱之為繪畫。 此外尚有種種的形，單純的有機形態(tài)也相當不錯，一般說來，與復雜的形比較之下，還是單純而沒有空洞或凹部的形比較能感覺出塊體的力量及量感的充實性。 n 封閉之線所造成的中空面形 如果是封閉之線，則無疑的應屬于二維之形，只是尚且中空而已。然而細線越是擴展于空洞的空間之中，那么“面形”的感覺便越趨稀薄，線形的感覺反而增強。從另一方面言，粗線越是填滿與內部空間，那么面形的感覺便越明顯。 n 開放之線所造成的面形 在處理面的感覺較弱的面形時，在量感或塊體方面而言，顯得較不厚重，成了一種輕而弱的面形。例如集合細的線斷，到處充滿空隙之形。這種形的要素是線，集合而形成面形，線與線之間，則有引力發(fā)生作用。 n 面的表情 正如線有許多表情一般，面的表情亦十分多樣，與此最有關系的是面形的輪廓、及其內部的質感等。例如面形的輪廓具有濃淡之時，就此使用硬邊的情況顯得更為柔軟。 面形可用各種方法來表現(xiàn)立體感，亦可讓人有韻律、動態(tài)之感，或透明，錯覺之感，關于這些現(xiàn)象，以后再祥論。 布 置 作 業(yè) 【作業(yè)】 （1）在練習本上繪制10cm*10cm的正方形，以點為元素的重復構成作業(yè) （2）在練習本上繪制10cm*10cm的正方形，以線為元素，在畫面中體會一下有什么視覺效果。 （3）對一個面積為10cm*10cm的面進行組合形成以“平衡”為主題的設計。 板 書 設 計 教學后記 第 18、19 周 星期 第 節(jié) 20 年 月 日 課題 平面構成的形象 教學目標 了解平面構成基本的基本形構成 教材分析 重點 單元型在平面構成的基礎概念及其構成方法 難點 單元型在平面構成中的作用及其意義 教法 課件演示、講解、實踐練習 教具 課件，畫具 教學過程 1組織教學、復習上節(jié)所講內容 2教授新課 在單元式造型中，決定了一種單元形（或幾種單元形）后，將他們組合而成的形體是無限的。 1 單元型的組合 1.1 單元型的概念 單元形即基本型，是指構成圖形的基本單位。一個點、一條線、一塊面都可以成為單元形的元素。單元形是千變萬化、豐富多彩的，這就給設計者提供了無數(shù)的設計資源。 1.2 單元型的組合關系 單元形是由基本元素點線面，經過各種組合而形成的，形態(tài)的主要關系有一下8 種 （1） 分離：形與性之間存在著一定的空間 （2） 相遇：一個型的邊緣與另一個性的邊緣接觸 （3） 復疊：一個形復疊在另一個形之上，產生前后的關系，形成空間層次感。 （4） 透疊：形與形透明相交 （5） 聯(lián)合：兩形交疊，彼此聯(lián)合形成一個新的形 （6） 減缺：一個形被另一個不可見的形象覆蓋形成一個新的形。 （7） 差疊：與透疊相反，只有蝴蝶的地方可以看見。 （8） 重合：形與性之間套疊成為一體 2 單元形的繁殖 2.1 單元形的決定 單元形以簡單的幾何形態(tài)為好。其次，再把單元形群集化的過程中，必然發(fā)生形體聚成一團的“形態(tài)融合”，或由單元形所包圍的“間隙空間”等現(xiàn)象所以要選擇效果好的單元形。 2.2 形態(tài)融和 把兩個單元形組合起來的方法以及混合單元形的組合方法。 2.3 負形空間的形態(tài) 單元形之間所造成的空間形態(tài)考慮兩種方法;分離組合；單元形連接而成的環(huán)狀組合。多個單元形作規(guī)律化組合，形成多形負形空間。 2.4 新單元形的繁殖構成 構成方法：大致分為兩種，即規(guī)律構成和自由構成。自由構成是把單元形自由的組合，以來平衡的感覺。 （1）線狀的發(fā)展 把單元形按同一方向同樣的方法連接起來。 （2）面的發(fā)展 當單元形象二維方向發(fā)展組合時，可以形成比線狀發(fā)展更為豐富的格子形。 （3）環(huán)狀結構的形成 把現(xiàn)狀發(fā)展的圖形彎曲并將兩端連接，使可形成具有負形空間的“負形空間”的環(huán)形。 布 置 作 業(yè) 將單個元素進行重組A4得紙 （兩幅） 板 書 設 計 教學后記 第 20.21.22周 星期二 第1234節(jié) 20 年 月 日 課題 色彩構成 教學目標 色彩構成是色彩設計的基礎，通過對本章內容的學習，使學生了解設計色彩的基本知識，掌握色彩設計的基本原則，提高學生的色彩感覺。 教材分析 重點 配色構圖和色調研究。 難點 配色構圖和色調研究。 教法 講授法、實踐練習 教具 課件，畫具 教學過程 彩構成的概念 色彩構成是構成基礎訓練中一個重要的組成部分，根據構成原理，將色彩按照一定的關系去組合，創(chuàng)造出（調配出）適合目的的美好色彩，這種創(chuàng)造過程，成為色彩構成。 一、色彩概念 1、色彩的產生 在完全黑暗中，看不到周圍景物的形狀和色彩，是因為沒有光線，然而光線很暗的情況下，有人卻看不清色彩，因為視覺器官不正常，（如色盲）或是眼睛過度疲勞。在同種光線條件下，可以看到物體呈現(xiàn)不同的顏色，是因為物體表面具有不同的吸收光線與反射光線的能力。反射光線不同會看到不